钢琴演奏入门

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页数:176
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出版时间:2009-4
价格:23.00元
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isbn号码:9787508255958
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  • 钢琴
  • 入门
  • 乐理
  • 技巧
  • 练习
  • 基础
  • 零基础
  • 音乐
  • 教材
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具体描述

《钢琴演奏入门》知识部分编排有许多图例,便于学习者直观、清楚地下理解所学内容;练习曲部分收录了152首旋律非常优美、深受大众喜爱的中外音乐名篇。活泼的版式、通俗实用的内容,会使您在轻松愉快的学习氛围中充分体验钢琴艺术的无穷魅力。这是一本由钢琴专业教师编写的实用性入门音乐图书。《钢琴演奏入门》编写贯彻零起点学习理念,从基本知识、基础乐理讲起,循序渐进地引导学习者由理论步入实践环节,通过大量练习曲指导学习者掌握演奏的基本技能,如四种基本奏法、九种基本指法、基础节奏练习、基本演奏技术等。《钢琴演奏入门》既适合广大青少年、儿童使用,亦可作为成人自学钢琴的教材,同时供非钢琴专业的大中专学生选修钢琴课使用。

好的,这是一本关于《古典音乐鉴赏与流派演变》的图书简介,旨在深入剖析西方古典音乐的发展脉络、主要流派及其代表性作品的精髓,完全不涉及钢琴演奏入门的内容。 --- 《古典音乐鉴赏与流派演变:从巴洛克到二十一世纪的声音史诗》 内容提要 本书并非枯燥的音乐史教科书,而是一部带领读者穿越时空,聆听西方古典音乐四百年辉煌历程的深度导览手册。我们聚焦于音乐风格的结构性变化、社会背景的影响,以及作曲家们如何以音符革新人类的听觉体验。从巴赫严谨的对位法,到德彪西朦胧的印象主义色彩,再到后现代音乐的解构与重塑,本书旨在为初学者构建清晰的知识框架,同时为有一定基础的爱好者提供更深层次的审美洞察。 全书以时间轴为骨架,以流派特征为血肉,详细解析了巴洛克、古典主义、浪漫主义、印象主义、现代主义及后现代主义六大核心阶段的音乐语言、标志性体裁(如奏鸣曲式、交响曲、协奏曲、艺术歌曲等)以及关键的创新点。每一章节都配有详尽的代表作曲家及其核心作品的“听觉解码”,帮助读者理解那些看似复杂的音乐结构背后所蕴含的哲学思考与情感表达。 我们特别设立了“音乐元素透视”专栏,解析和声进行、配器法、曲式结构等基础概念,让“听不懂”成为历史。通过本书,你将学会如何“看见”音乐的内部构造,并真正“品味”那些跨越时代的不朽之作。 核心章节与重点解析 第一部:巴洛克的回响——秩序与激情的交织 (约 1600–1750) 巴洛克时期是西方音乐体系定型与成熟的关键阶段。本部分深入探讨“巴赫的数学性”与“亨德尔的戏剧性”。 对位法的魔力: 详细剖析赋格(Fugue)的复杂逻辑结构,以巴赫的《平均律键盘曲集》为例,展示如何通过多声部的独立旋律线交织出宏大的音乐整体。我们探讨了主题的呈示、展开、再现的全过程,以及“卡农”与“模仿”手法的精妙运用。 协奏曲的诞生: 解析“大协奏曲”(Concerto Grosso)与“独奏协奏曲”的区别。重点剖析维瓦尔第《四季》中“模仿自然”的音画手法,以及巴洛克早期“狂想曲”式的自由精神。 歌剧的开端: 探讨卡梅拉塔对古希腊悲剧精神的复兴,解析“宣叙调”(Recitative)与“咏叹调”(Aria)在早期歌剧中的功能划分,以及蒙特威尔第作品中的情感张力。 第二部:古典主义的理想——清晰、平衡与结构之美 (约 1730–1820) 古典主义是“理性之光”照耀下的音乐时代,其核心在于形式的完善与情感的克制。 奏鸣曲式的核心: 这是本章的基石。我们将用最直观的方式解构呈示部、展开部和再现部的内部张力与解决机制。通过海顿的“伦敦交响曲”和莫扎特的钢琴奏鸣曲,展示主题如何在对立与统一中完成一次完整的“音乐叙事”。 交响曲的成熟: 分析海顿如何将四乐章结构固定下来,并探讨莫扎特在配器上(尤其是在木管乐器的运用上)如何增加色彩的细腻度。 维也纳三杰的差异: 区分海顿的幽默与严谨、莫扎特的优雅与天才的即兴感、以及贝多芬如何通过拓展曲式和引入更强烈的戏剧冲突,为浪漫主义埋下伏笔。我们特别关注贝多芬后期作品中,精神性超越形式的探索。 第三部:浪漫主义的激情——个体、幻想与民族色彩 (约 1815–1910) 当音乐从宫廷走向沙龙,从服务于秩序转向表达个体无尽的内心世界时,浪漫主义降临了。 标题音乐的兴起: 详述交响诗(Symphonic Poem)这一全新体裁,以李斯特的作品为例,研究音乐如何直接描绘文学、绘画或哲学主题。 艺术歌曲的私密性: 深入舒伯特、舒曼的艺术歌曲(Lied)世界,解析钢琴伴奏在塑造诗歌意境和烘托人声情感中的“第二旋律”角色。 晚期浪漫主义的扩张: 分析瓦格纳的“主导动机”理论及其对整部歌剧(“乐剧”)的整体控制,以及马勒交响曲中对人类生存困境的宏大追问。同时,关注肖邦和李斯特对钢琴表现力极限的拓展。 第四部:革新的浪潮——印象与现代的冲击 (约 1890–1950) 进入二十世纪,音乐家们开始怀疑既有的和声法则和结构逻辑,寻求全新的听觉体验。 印象主义的色彩学: 德彪西和拉威尔如何运用全音阶、五声音阶和非功能性和声,营造出光影变幻、雾气弥漫的听觉画面。重点解析“音色即结构”的理念。 原始主义与节奏的回归: 斯特拉文斯基《春之祭》如何以复节奏、多调性和对原始仪式的描摹,引发了巴黎的巨大骚动。本书将分析其“暴力美学”背后的音乐逻辑。 第二维也纳乐派的突破: 详细梳理从调性瓦解到十二音体系(Dodecaphony)的理论路径。舍恩堡的理性系统如何试图重新组织音乐材料,以及贝尔格、韦伯恩如何将其付诸实践。 第五部:多元探索——战后至当代的音乐景观 (1950 年至今) 战后的音乐世界彻底碎片化,作曲家们在技术与哲学的双重驱动下,探索一切可能性。 序列主义的深化: 分析如何将十二音技巧扩展到节奏、力度、音色等所有音乐元素(总体序列主义),以卡蒂的音乐为代表。 随机性与机遇: 约翰·凯奇的“静默”与“不确定性”原则。我们不避讳讨论“4’33””的争议性,而是探讨其对“音乐是什么”这一根本问题的挑战。 极简主义的回归: 解析赖利、史蒂夫·赖克如何通过相位差(Phasing)和重复结构,将听众带入一种近乎冥想的、时间感被拉伸的体验中。 电子与空间: 简介电子音乐的早期发展(具体音乐与电子音乐的对立),以及当代作曲家如何利用空间化音响和多媒体融合来拓展音乐的边界。 为什么你需要这本书? 本书的目标是培养一种主动聆听的能力。古典音乐的美,在于其内在的逻辑性、历史的厚重感和情感的普适性。我们不要求你背诵乐理公式,而是引导你: 1. 识别风格: 听到一段音乐,能大致判断它属于哪个世纪的创作风貌。 2. 把握结构: 明白交响乐的第一乐章为何如此展开,第二乐章为何舒缓。 3. 建立连接: 理解音乐是如何回应当时的社会变革、哲学思潮和技术进步的。 通过这本详尽的导览,你将发现古典音乐不是陈旧的博物馆藏品,而是一部不断自我革新、充满生命力的宏大叙事。你的每一次聆听,都将是一次与伟大头脑的深度对话。 --- 规格: 精装/平装,配有流派时间轴索引与关键作品试听指南。 适用人群: 音乐爱好者、人文社科学生、希望提升文化素养的职场人士。

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读后感

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用户评价

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这本书在“情感表达”的引导方面,也给我带来了惊喜。我原以为钢琴演奏只是技巧的堆砌,但这本书让我明白,音乐更重要的是情感的传递。它并没有直接教你如何“表达情感”,而是通过引导你去理解乐曲的“情绪”,去感受作曲家想要表达的心境。书中的一些分析,例如对于不同乐曲段落的情感走向的解读,让我能够更深入地理解音乐的内涵。它鼓励我去“想象”音乐的画面,去体会音乐中的喜怒哀乐。我特别期待书中能够提供一些简单的旋律,让我能够尝试用不同的力度和速度去弹奏,从而去感受这些细微的变化如何影响音乐的情感。这本书就像一位深情的叙述者,引导我用心去体会音乐,去发现音乐中隐藏的深邃情感,这对我来说是一种心灵的洗礼。

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这本书在“节奏感培养”方面,给予了我极大的启发。我一直觉得自己对节奏把握得不太好,常常会跟不上拍子。而这本书通过多种多样的练习方法,帮助我建立起对节奏的敏锐感知。它不仅仅是让我们去数拍子,更是通过“体内节拍”的训练,让我能够将节奏内化,让身体能够自然地跟随音乐的律动。我尤其喜欢书中关于“重音”和“切分音”的讲解,它让我明白,节奏不仅仅是简单的均匀分布,更是充满了变化和张力。通过书中提供的节奏型练习,我能够逐步理解不同音符组合所产生的独特节奏效果。我希望通过这些练习,能够让我的演奏更加稳定和富有感染力,让音乐的律动能够真正地打动人心。这本书就像一位充满激情的指挥家,引导我进入节奏的奇妙世界,让我感受到音乐的生命力。

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这本书的“基础乐理”章节,对我来说意义非凡。我一直以为乐理知识是枯燥乏味的,但这本书却颠覆了我的认知。它用一种非常易懂的方式,讲解了音程、和弦、音阶等核心概念。例如,对于“音程”的解释,书中通过描绘不同音符之间的“距离”,让我直观地感受到了它们之间的关系。而对于“和弦”的构建,则通过形象地比喻为“音符的组合”,让我能够理解它们如何共同构成音乐的色彩。我特别欣赏书中关于“调性”的阐述,它没有过于深入地探讨复杂的音乐理论,而是让我明白,不同的调性赋予了音乐不同的情感基调。我期待书中能够提供一些基础的乐曲片段,让我能够运用学到的乐理知识去分析和理解,从而更深刻地体会音乐的魅力。这本书不仅教我如何弹奏,更重要的是,它引导我去“听懂”音乐,去感受音乐中的情感和意义,这对我来说是一种全新的体验。

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这本书的编排方式给我留下了深刻的印象。它并非一开始就抛出大量的乐理知识,而是从最直观的钢琴键盘本身入手,详细解释了黑白键的排列规律,以及它们与音名的对应关系。这一点对于我这种完全没有背景知识的初学者来说,简直是福音。我不需要去死记硬背那些抽象的音阶,而是能通过视觉和触觉,直接感受音符的流动。书中对于不同手指在键盘上移动时的姿态,有着极其细致的描述,配以清晰的插图,让我仿佛能感受到每一个手指的独立性与协调性。我尤其关注书中关于“放松”的强调,因为我知道,紧张的手指是阻碍演奏流畅性的最大敌人。它提出的练习方法,比如“滚奏”和“琶音”,听起来就充满了音乐的律动感,我迫切地想知道如何通过这些练习来建立手指的灵活性和力量。而且,书中提到的“聆听”的重要性,也让我意识到,学习钢琴不仅仅是技巧的训练,更是耳朵和心灵的培养。我期待这本书能够帮助我建立正确的听觉习惯,分辨不同的音色和旋律。

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在“视奏能力”的提升方面,这本书也提供了非常有价值的建议。我一直对乐谱感到有些畏惧,觉得要在大脑中同时处理音符、节奏和指法是一件非常困难的事情。但这本书通过一些实用的训练方法,让我能够逐渐克服这种障碍。它强调了“预读”的重要性,让我学会提前观察接下来的乐句,而不是被动地跟随。书中提供的“分段练习”和“反复练习”的策略,也让我能够更有效地掌握新的乐曲。我尤其期待书中能够提供一些不同难度级别的乐谱,让我能够循序渐进地锻炼我的视奏能力。这本书就像一位经验丰富的航海家,为我指明了如何穿越乐谱的海洋,让我能够更自信地驾驭音乐的航船。

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初次翻开这本《钢琴演奏入门》,就被它封面那简洁而优雅的钢琴键设计深深吸引。作为一名从未接触过键盘乐器,甚至连音符都认不全的“小白”,我对学习钢琴有着强烈的好奇心,但同时又充满了未知的恐惧。这本书的出现,无疑点燃了我心中那团渴望已久的火苗。我迫不及待地想知道,它究竟是如何将这门看似高深的艺术,以一种易于理解、循序渐进的方式呈现在我面前的。我希望这本书能够像一位经验丰富、耐心细致的老师,为我一一拆解钢琴学习的奥秘,从最基础的手型、指法开始,一步步引导我认识乐谱,掌握节奏,直至能够流畅地弹出动听的旋律。我期待书中能够提供丰富的图示和练习,让我能够在脑海中清晰地勾勒出演奏的画面,并在指尖上找到正确的发力点。更重要的是,我希望这本书能在我遇到困难时,给予我信心和鼓励,让我相信,即使是零基础,也能在这美妙的乐器上找到属于自己的声音。这本书是否能成为我开启音乐之旅的启蒙之光,让我拭目以待。

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关于“指法练习”的部分,这本书做得尤为出色。我一直担心自己的手指不灵活,无法胜任钢琴演奏。但书中提供的系统性练习,从单指的独立活动,到多指的协调配合,都有着非常详细的指导。我尤其对书中提到的“指尖触键”和“腕部放松”的技巧印象深刻。它用生动的语言和精准的图示,让我明白如何用指尖的肉垫部分去触碰琴键,以及如何通过腕部的放松来传递力量,而不是用僵硬的手臂。书中的练习曲设计得循序渐进,从最初简单的“手指独立性训练”,到逐渐复杂的“音阶和琶音练习”,让我能够在不经意间感受到自己手指的进步。我希望通过这些练习,能够逐渐克服手指的僵硬和不协调,让我的双手变得更加灵活和有表现力。这本书就像一位严谨的教练,为我的手指量身定制了一套高效的训练计划,让我对未来充满了期待。

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这本书对于“练习方法”的讲解,堪称细致入微。我常常不知道如何有效地利用练习时间,容易陷入低效重复的怪圈。而这本书则提供了一些非常实用的练习策略,例如“慢练”和“分解练习”。它让我明白,只有在速度足够慢的情况下,才能保证每一个音符的准确性和每一个指法的规范性。书中的“目标设定”和“进度记录”的建议,也让我能够更有条理地进行练习,并及时发现和纠正错误。我特别欣赏书中关于“休息”和“劳逸结合”的强调,它让我明白,持续的高效练习比长时间的疲劳训练更有意义。这本书就像一位智慧的导师,为我规划了一条科学合理的学习路径,让我能够最大化地利用我的练习时间。

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总而言之,这本书《钢琴演奏入门》给我带来的,不仅仅是钢琴演奏的技巧,更是一种全新的音乐体验。它让我从一个对钢琴一无所知的门外汉,逐渐变成了一个对音乐充满热爱和探索欲的学习者。书中从最基础的键盘触感到复杂的乐理知识,再到练习方法的细致讲解,都让我感受到了作者的用心和专业。我期待能够将书中的内容融会贯通,并在实践中不断提升自己的演奏水平。这本书不仅仅是一本教材,更像是一位启蒙老师,一位良师益友,在我音乐学习的道路上,给予我最宝贵的指导和支持。我深信,凭借这本书提供的坚实基础,我一定能在钢琴的世界里,找到属于自己的快乐和成就。

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当我翻阅到关于乐谱解读的部分时,我被书中详尽而又生动的讲解方式所折服。它没有像我曾经想象的那样,上来就是密密麻麻的五线谱和符号,而是先从最简单的音符和休止符讲起,逐步引入拍号、调号等概念。每个概念的出现都伴随着形象的比喻和具体的例子,让我能够迅速理解它们的含义。我特别喜欢书中对于节奏的讲解,它通过将音符分解成不同的“小节”和“拍子”,让我能够清晰地掌握每一种音符的时值,以及它们在乐曲中扮演的角色。书中的练习题也设计得非常巧妙,从简单的节奏模仿,到逐渐复杂的旋律弹奏,让我能够一步步地将理论知识转化为实际的演奏能力。我希望通过这些练习,能够逐渐培养出我的读谱能力,让我能够自信地看着乐谱,双手在键盘上准确地找到每一个音符。这本书就像一位经验丰富的向导,为我指明了通往音乐殿堂的道路,让我不再迷茫,而是充满信心地向前迈进。

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