具体描述
《电视节目线性编辑》系统全面地介绍了电视节目线性编辑系统的工作原理、典型工作组件、关键技术以及基本的编辑方法和编辑流程，实例丰富、图文并茂、讲练结合、深入浅出，是一本理论与实践、专业与经验相结合的实验教材。虽然在广播电视数字化、网络化时代，多媒体非线性编辑大行其道，但操作相对简单的传统的线性编辑仍存在于各大电视台和一些电视节目制作机构，“对编”仍是一种主要的电视节目后期编辑工具。
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用户评价
对于我这个非专业人士来说，“电视节目线性编辑”这个词汇本身就带着一种神秘感和历史的厚重感。我一直对电视节目的制作过程充满好奇，尤其是在没有现在如此发达的数字剪辑技术之前，那些经典节目是如何诞生的。这本书恰好满足了我的求知欲。作者从非常基础的层面开始，详细讲解了线性编辑的原理和技术。我被书中对于“磁带”和“信号”的描述所吸引，它们就像是那个时代电视制作的基石。通过书中对各种编辑设备的操作演示和案例分析，我仿佛看到了那些在昏暗的剪辑室里，编辑们如何用手指精确地操控着磁带的快进、倒带，如何在某个特定的帧上按下“录制”按钮。这种对精准度的要求，对节奏的把握，对每一个画面细节的敏感度，都让我对那个时代的电视制作人充满了敬意。书中还探讨了线性编辑对电视节目叙事方式和风格的影响，这让我意识到，技术的不同，也会深刻地影响艺术的呈现。这本书不仅仅是技术的回顾，更像是一次对电视制作历史的温情梳理，它让我看到了那个时代特有的匠人精神和对艺术的追求，也让我更加珍惜当下所拥有的便利技术。
评分我对电视节目制作的历史一直抱有浓厚的兴趣，尤其是在数字时代来临之前，那些“线性编辑”的时代。这本书的出现，恰好填补了我对这一领域知识的空白。我之前对线性编辑的了解仅限于一些零散的片段，例如在一些老电影的纪录片中看到过编辑们在磁带机前工作的场景。然而，这本书提供了一个系统而全面的视角。我被书中详细介绍的各种编辑设备——从最初的MTR（多轨录音机）到后来的Betacam系列——深深吸引。作者对这些设备的性能、操作方式以及它们在不同时期电视节目制作中所扮演的角色进行了详尽的描述。更重要的是，这本书不仅仅停留在技术层面，它还深入探讨了线性编辑对电视节目叙事方式、节奏控制以及整体风格所产生的影响。我印象深刻的是，书中对于“剪辑点”的选择和“画面的过渡”的讨论。在那个没有“撤销”按钮的时代，编辑们是如何凭借经验和对剧情的深刻理解，做出一个个至关重要的决定，如何通过精确的剪辑来营造出恰当的悬念、情绪和节奏。这本书让我看到了早期电视制作人的专业精神和匠心独运，也让我反思，在如今高度数字化的媒体环境中，我们是否还保留着对这些基础技艺的尊重和理解。
评分这本书的封面设计确实很吸引人，一种复古的蓝紫色调，上面用略带磨损感的字体写着“电视节目线性编辑”，瞬间将人拉回那个胶片和磁带交织的时代。我一直对早期电视制作的过程充满好奇，尤其是那种纯粹依靠物理剪辑的“线性编辑”。这本书的标题触动了我内心深处对那个技术先驱时代的怀旧情结，尽管我本人并没有亲自经历过那个时期，但通过各种纪录片和老一辈从业者的口述，我能想象出他们是如何在有限的设备和时间内，通过一遍遍的试错和精准的判断来完成一期节目。想象一下，在那个没有“撤销”按钮的时代，每一次切割都必须慎之又慎，每一个素材的衔接都需要极高的默契和对画面的敏感度。这不仅仅是一项技术操作，更像是一种艺术创作，是对时间、空间和叙事逻辑的精妙把握。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往那个黄金时代的窗户，让我得以窥探那些被数字浪潮逐渐淹没的宝贵经验和智慧。我期待着这本书能够深入浅出地介绍线性编辑的原理、技术和它在电视节目发展史上的重要地位，更希望它能分享一些那个时代编辑们的心得体会，那种在物质条件艰苦但创意无限的环境下，他们是如何激发灵感，如何克服困难，最终呈现出至今仍被津津乐道的经典作品的。这本书对我而言，不仅仅是关于一项技术的介绍，更是一种对历史的回溯，对匠人精神的致敬。
评分这本书的标题“电视节目线性编辑”就自带一种怀旧的光环，让我这个对电视发展史略有兴趣的人立刻被吸引。我一直对那些在数字时代到来之前，电视节目是如何被制作出来的感到好奇。这本书恰好提供了一个深入了解的机会。作者以一种非常系统的方式，从基础的概念入手，逐步深入到线性编辑的各种技术细节。我被书中详细介绍的各种专业设备所震撼，尤其是那些我从未见过的磁带机、切换台和信号处理器。作者不仅解释了它们的功能，还描绘了编辑们是如何在这些设备之间穿梭，通过精密的物理操作来完成节目的剪辑。我特别欣赏书中对“时间码”的运用和解释，它就像是那个时代编辑们手中的“尺子”，用来精准地定位每一个画面和声音。通过书中的案例分析，我得以窥见早期电视节目是如何在有限的资源和技术条件下，通过编辑们的智慧和经验，创造出至今仍被奉为经典的节目。这本书让我对“耐心”和“精确”这两个词有了更深刻的理解，也让我反思，在如今这个追求快速、即时的数字时代，我们是否也因此失去了一些宝贵的、需要时间沉淀和细致打磨的东西。
评分这本书的主题——“电视节目线性编辑”——本身就带有一种独特的魅力，一种对过去时光的致敬，也可能是一种对如今被技术快速迭代所淹没的传统技艺的追忆。当我翻开这本书时，我首先被它那朴实无华的封面所吸引，仿佛触摸到了那个年代特有的质感。书的内容更是如同娓娓道来的故事，将我带入了一个我从未亲身经历过的电视制作世界。我特别喜欢作者对于“关键帧”和“时间码”的阐述，这些看似枯燥的技术名词，在作者的笔下却变得鲜活起来，仿佛变成了引导我们穿越时光隧道的坐标。我脑海中不断浮现出那些在昏暗房间里，编辑们对着一台台磁带机，用手指熟练地操控着快进、倒带，然后在某个精确的时刻按下“录制”按钮的画面。这种操作的精准度要求，在今天看来简直是不可思议，因为任何一个微小的失误都可能意味着重头再来。书中还详细介绍了不同类型的线性编辑系统，以及它们在不同时期电视节目制作中所扮演的角色。这不仅仅是对技术史的梳理，更是对那个时代电视人工作状态和思维模式的深刻洞察。它让我明白，在一切都变得触手可及、即时反馈的今天，我们是否也因此失去了某些宝贵的、需要耐心和积累才能获得的洞察力？这本书提供了一个绝佳的思考角度。
评分我最近刚读完一本关于“电视节目线性编辑”的书，说实话，在拿到这本书之前，我对“线性编辑”这个词汇的理解还非常模糊，只隐约知道它是一种比现在数字编辑更早期的技术。然而，这本书彻底颠覆了我对这个概念的认知。它不仅仅是简单地介绍了线性编辑的设备和操作流程，更深入地挖掘了这项技术背后蕴含的思维方式和艺术哲学。作者在书中用了很多生动的案例，详细描述了早期电视节目制作的艰辛与乐趣。我印象特别深刻的是书中关于“镜头感”的讨论，如何在有限的剪辑点上，通过对画面节奏、角度和情绪的精准捕捉，来构建一个流畅而富有感染力的叙事。想象一下，在那个没有预演功能，甚至连预览都需要一定时间的时代，编辑们是如何凭借经验和直觉来判断每一次剪辑的效果。这种对细节的极致追求，对每一个画面的敏感度，以及对时间概念的深刻理解，都是在今天这个追求效率的数字时代所鲜有的。这本书让我看到了那个时代电视工作者的专业素养和职业精神，他们是如何在技术和艺术之间找到平衡，如何用最朴素的手段创造出最动人的作品。我个人认为，即使是在如今高度数字化的媒体环境中，学习和理解线性编辑的原理，对于提升我们对叙事结构、节奏控制和画面语言的把握能力，依然具有不可估量的价值。这本书无疑是一本值得所有对电视制作有兴趣的人深入研读的佳作。
评分坦白说，在阅读这本《电视节目线性编辑》之前，我对“线性编辑”的理解非常有限，仅停留在“老旧技术”的模糊概念上。然而，这本书以一种极其生动且富有条理的方式，为我打开了一扇通往电视制作历史深处的大门。作者不仅仅是罗列技术名词，而是通过大量的实例和详尽的解释，将那些看似冰冷的技术，描绘得如同有生命一般。我尤其被书中关于“画面与声音的同步性”的论述所吸引，理解了在那个没有即时预览和完美复制的年代，编辑们如何通过对磁带的反复调试，实现精准的画面切换和声音衔接。想象一下，仅仅是为了一个完美的过渡，他们可能需要反复操作数次，而每一次操作都意味着对时间和资源的极大消耗。这种对细节的极致追求，对整体效果的精准预判，以及对每一个素材的深刻理解，构成了那个时代编辑们独有的“艺术直觉”。书中还详细阐述了线性编辑对电视节目叙事节奏、情感表达乃至整体风格的影响，这让我意识到，技术的发展不仅仅是工具的进步，更是艺术表现形式的革新。这本书让我对电视制作的历史有了全新的认识，也对那个时代电视人的专业素养和匠心精神充满了敬意。
评分这本书的题目“电视节目线性编辑”就带着一股浓厚的年代感，让我这个对电视制作流程充满好奇的人，跃跃欲试。我一直觉得，现代的数字剪辑已经把一切都变得太过“容易”了，我很好奇在没有这些便利之前，电视节目是如何被创作出来的。这本书就像一位老友，用一种娓娓道来的方式，向我展示了那个充满挑战又充满激情的时代。我被书中关于“素材管理”和“时间码定位”的详细描述所深深吸引。想象一下，编辑们需要在一个庞大的磁带库中，通过时间码来寻找特定的片段，然后小心翼翼地将它们连接起来。这不仅仅是体力劳动，更是对耐心、专注力和逻辑思维的极大考验。书中对“节奏”和“情绪”的把控是如何通过线性编辑实现的，更是让我大开眼界。原来，那些看似随意的镜头切换，背后都有着编辑们对节目整体氛围和观众心理的深刻洞察。我尤其喜欢书中分享的那些早期电视节目的制作花絮，它们让我看到了那个时代的电视人是如何在有限的资源下，迸发出无限的创意。这本书让我对电视制作的背后付出了更深的理解，也让我对那些默默付出的幕后工作者充满了敬意。
评分老实说，我一直对电视节目制作的幕后故事充满好奇，尤其是那些早期电视节目是如何诞生的。当我在书店看到这本《电视节目线性编辑》，立刻就被这个略显复古的名字吸引了。我一直以为“编辑”就是一个简单的“剪切”和“粘贴”的过程，但这本书彻底刷新了我的认知。作者用一种非常细腻且充满感情的笔触，为我们展现了线性编辑这一古老而又充满智慧的技艺。我读到书中关于“信号同步”、“帧率控制”等技术细节时，虽然我并不是技术科班出身，但作者的讲解非常到位，让我能体会到在那个没有数字信号，一切都依赖于物理信号传输的年代，每一步操作都充满了挑战。书中的一些案例分析，让我得以窥见那些经典电视节目的诞生过程，原来我们现在看起来如此流畅自然的画面，背后是无数个编辑们在磁带机之间反复尝试、精准判断的结果。我尤其喜欢书中对“节奏感”的阐述，作者通过对比不同的剪辑手法，说明了线性编辑是如何在有限的资源下，通过对素材的巧妙组合，来营造出不同的情感氛围和叙事张力。这本书不仅仅是一本技术手册，更是一部关于电视制作历史的温情回忆录，它让我看到了那个时代电视人的匠人精神和对艺术的执着追求，也让我更加珍惜现在我们所拥有的便利技术。
评分在接触这本书之前，我对“线性编辑”的认知可谓是少之又少，顶多就是知道这是一种比现在数字剪辑更古老、更原始的方式。然而，这本书彻底改变了我的看法。它不仅仅是一本技术说明书，更像是一次穿越时空的奇幻旅程，将我带回到了那个磁带、胶片和大量的物理操作构成的电视制作时代。我被书中对于“画面切割”和“声音匹配”的细致描述所深深吸引。想象一下，在那个没有“预览”功能的年代，每一次剪辑的决定都必须基于编辑对成片效果的预判。这种对细节的极致追求，对节奏的敏锐把握，以及对每一个画面、每一段声音的深刻理解，构成了那个时代独特的“编辑智慧”。作者通过大量的案例分析，生动地展现了线性编辑如何影响着电视节目的叙事结构、情感表达和最终的艺术呈现。我尤其喜欢书中关于“转场效果”的讨论，那些如今看来简单到不能再简单的叠化、切入、淡出，在当时却需要编辑们精确地控制磁带的速度和信号的传输，才能实现。这本书让我看到了那个时代电视人的严谨、耐心和对艺术的无限热爱。它不仅仅是技术的回顾，更是一次对匠人精神的致敬，让我对电视制作的背后付出了更深的理解和尊重。
评分原理的东西讲太多，操作的只浅尝辄止。不是太理想。
评分线性编辑是一种技术形态（基于录像机与磁带），是一种复制形式（一对一或多对一的编辑型拷贝），也是一种思维方式（系统的、全局的、预演的、传统的、直线的、不可逆的、不成功便成仁的……），或是一种行为模式。就本书而言，理论和实操讲得相对比较浅显，适合基础性的学习，录像机原理部分偏重于DVCAM，实操偏重于控制台，当然很多东西是相通的，上手实践其实才是最重要的。
评分线性编辑是一种技术形态（基于录像机与磁带），是一种复制形式（一对一或多对一的编辑型拷贝），也是一种思维方式（系统的、全局的、预演的、传统的、直线的、不可逆的、不成功便成仁的……），或是一种行为模式。就本书而言，理论和实操讲得相对比较浅显，适合基础性的学习，录像机原理部分偏重于DVCAM，实操偏重于控制台，当然很多东西是相通的，上手实践其实才是最重要的。
评分原理的东西讲太多，操作的只浅尝辄止。不是太理想。
评分原理的东西讲太多，操作的只浅尝辄止。不是太理想。
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