具体描述
《晚明美术史十论》从人品的“行己有耻”、画品的“博学于文”出发，在肯定其特殊优长的同时，更强调了它普遍的弊端，实际上也就是重申了我关于唐宋画作为中国传统画先进文化方向的一贯观点。全书主要分为绪言、文人画和士人画、徐渭的崛起(上)、徐渭的崛起(下)等十讲内容。
作者简介
徐建融，1949年9月生，上海人。1980年毕业于上海师范大学物理系，1984年毕业于浙江美术学院研究生班，获硕士学位。上海大学教授、博士生导师，上海市九届、十届政协委员，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》(2009版)美术学科主编，《大辞海·美术卷》主编，海派书画鉴定委员，享受国务院专家特殊津贴。工诗文，能书法，擅画花鸟、山水、人物，精研美术史论和书画鉴定。出版有《中国书画》、《中国书法》、《中国建筑史话》、《中国园林史话》、《书画鉴定与艺术市场》、《毗庐精合集》、《长风堂集》、《徐建融画集》等。多部著述获“五个一工程”图书奖、中国图书奖、中国优秀艺术图书奖、中国优秀辞书奖。
目录信息
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读后感
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用户评价
我对本书的作者身份感到好奇，究竟是哪位学者拥有如此深厚的学识和敏锐的洞察力，能够梳理出晚明美术史的脉络？书中提到的“十论”，我想必然是经过精心打磨、层层递进的学术研究成果。它会不会涉及到当时的一些重要文献资料，比如艺术理论著作、文人笔记、甚至当时的官方记录？我想象着作者是如何在浩如烟海的史料中寻找到那些被忽视的细节，又是如何将它们串联起来，形成有说服力的论证。比如，在讨论山水画的演变时，是否会对比不同地域、不同流派的画家，分析他们之间在笔墨、构图、意境上的差异与联系？抑或是在探讨人物画的发展时，是否会关注到当时社会风貌的变迁，以及这些变化如何在人物的造型、服饰、场景中得到体现？我希望这本书不仅仅停留在对艺术品的鉴赏层面，更能深入到艺术背后的社会、经济、文化语境，揭示艺术与时代如何相互作用，共同塑造了晚明美术的独特风貌。
评分我始终认为，一本优秀的艺术史著作，其语言本身也应具有艺术性。我希望这本书的语言流畅、优美，能够像一首婉转的乐章，引领读者进入晚明那个充满魅力的艺术世界。作者是否会运用生动的比喻和形象的描绘，将抽象的艺术理论和复杂的历史脉络变得易于理解？我对书中那些充满智慧的论述和独到的见解充满了期待。它会不会就像一位博学多才的向导，不仅向我们展示晚明艺术的精华，更能带领我们深入其精神内核，感受那个时代艺术家们的思考、情感和追求。我渴望从中获得一种沉浸式的阅读体验，仿佛亲身置身于那个古老而又充满活力的艺术年代。
评分本书的“十论”结构，让我猜测作者可能采取了多角度、多维度的分析方法。比如，在讨论某一艺术门类时，是否会同时关注其创作技法、风格演变、题材内容、以及在社会文化中的意义？我对晚明时期一些新兴的艺术门类，例如风俗画、插图版画等的发展尤为好奇。这些艺术形式的出现，是否反映了当时社会生活的变迁和人们审美趣味的转移？书中是否会深入分析这些新兴艺术形式的特点，以及它们所承载的时代信息？同时，我也希望这本书能够涵盖晚明时期在绘画、书法、雕塑、园林等多个艺术领域的发展情况，展现那个时期艺术的整体风貌，而不是仅仅聚焦于某个单一门类。
评分这本书的标题“十论”，让我联想到那些宏大叙事和深刻的洞见。我想，作者必然会对晚明美术史中的一些关键人物和重要作品进行深入的个案分析。例如，沈周、文徵明、唐寅、仇英等大家的作品，在晚明美术史上占据着举足轻重的地位，书中会如何评价他们的艺术成就？他们的艺术风格是如何形成的？又对后世产生了怎样的影响？我更期待的是，这本书会不会打破我们对一些既定艺术史叙事的固有认知，提出一些新的观点和解读？比如，是否会重新审视那些在传统评价体系中可能被边缘化但具有独特价值的艺术群体或艺术形式？对于晚明时期日益活跃的市民阶层，他们对艺术的欣赏趣味和消费模式，是否也在书中有所体现？我渴望能从书中获得一种耳目一新的视角，重新认识那个时期艺术的多样性与复杂性。
评分我对书中对晚明时期艺术市场和艺术品流通的探讨尤为感兴趣。在那个商品经济逐渐发达的时代，艺术品不再仅仅是文人墨客自我表达的工具，也成为了一种可以买卖的商品。这种变化对艺术家的创作生态、艺术品的价值判断，以及艺术的社会功能都可能产生了深远的影响。书中是否会分析艺术品交易的场所、中介以及价格体系？是否会揭示那些著名的收藏家和鉴赏家在艺术品流通中的作用？我很好奇，在那个时代，艺术的商业化在多大程度上影响了艺术家的创作自由，又在多大程度上促进了艺术的普及和发展？这本书会不会像一部生动的百科全书，为我展现晚明时期艺术的“产业化”景象，以及其中所蕴含的社会经济动态？
评分在我看来，艺术史的价值不仅在于记录过去，更在于它能够为我们理解当下提供启示。我希望这本书能够帮助我理解晚明时期艺术发展的逻辑，以及那些艺术思潮的源头与流变。比如，晚明时期一些艺术家的创新精神，以及他们如何突破传统的束缚，是否能够给当代的艺术家和文化工作者带来一些思考？或者，晚明时期艺术品在不同阶层之间的传播和接受，是否也能为我们思考当代艺术的传播和普及提供借鉴？我期待这本书不仅仅是一部学术著作，更能成为一本富有启迪性的读物，让我们在回顾历史的同时，也能更好地理解和把握现在。
评分阅读本书，我期待能够对晚明美术的“变”与“不变”有一个更清晰的认识。所谓“不变”，是指那些延续自前朝的传统，在晚明时期依然具有生命力的元素；而“变”，则体现在新兴的审美趣味、艺术手法，以及艺术传播方式的变化。书中是否会重点分析那些在晚明时期涌现出来的、具有突破性的艺术现象？比如，是否会探讨版画技术的发展对绘画传播带来的影响？又或者，在接受西方绘画技法和观念方面，晚明艺术家们是如何消化吸收并融入本土艺术体系的？我对那个时期艺术家们如何在传统与创新之间寻求平衡感到特别着迷。他们既要继承文人画的精神，又要应对时代的变化，这种张力本身就充满了戏剧性。希望这本书能够深入剖析这些艺术家的创作心路历程，以及他们作品中所蕴含的时代精神。
评分我想，任何一本关于艺术史的著作，都离不开对艺术品本身的细致解读。我期待这本书能够提供丰富的视觉材料，通过精美的印刷和大量的艺术品插图，让我们能够更直观地感受晚明美术的魅力。同时，我更看重的是作者如何通过文字，将这些视觉图像转化为有深度的分析和解读。例如，在解读一幅山水画时，是否会从笔墨的运用、构图的巧妙、意境的营造等多个方面进行阐释？又或者，在分析一幅人物画时，是否会关注到人物的表情、姿态、服饰，以及它们所传达的时代信息和情感内涵？我希望这本书能够教会我如何“看懂”艺术，如何从表象深入到艺术品背后的精神世界。
评分对于“晚明”这个历史时期，其艺术发展往往与士人阶层和市民阶层的互动息息相关。我期待书中能够深入探讨这两种不同社会群体在艺术审美、艺术创作和艺术消费上的差异与融合。例如，士人阶层推崇的文人画，在晚明时期是否出现了一些新的变化？而市民阶层的兴起，又对绘画、戏曲、小说等艺术形式产生了怎样的影响？本书是否会分析那些介于两者之间的艺术现象，例如如何在满足市民趣味的同时，又不失文人画的雅致？我对那个时期艺术的“大众化”趋势以及其带来的艺术生态的改变很感兴趣。
评分这本书的封面设计就足够吸引人了，深邃的蓝色背景上，用一种古朴的字体写着“晚明美术史十论”，隐隐透出一种历史的厚重感。翻开书页，触感温润，纸张的质感也相当不错，这本身就是一种阅读的享受。我一直对明朝的历史特别是其文化艺术部分很感兴趣，而晚明恰恰是那个变革与冲突交织的时代，各种思潮涌动，艺术上也呈现出前所未有的复杂性和多样性。我对书中“十论”的编排方式充满期待，这似乎意味着作者将从十个不同的切入点，深入剖析晚明美术的方方面面，比如当时流行的画种、重要的画家群体、新兴的艺术理念，甚至包括艺术品在社会生活中的流通与接受度。我尤其好奇，作者会如何解读那些承前启后、又带有时代烙印的艺术作品，例如晚期文人画的演变，以及市民阶层兴起对绘画艺术可能带来的影响。这本书是否会像一位经验丰富的导游，带领我穿越时空的隧道，去亲身体验那个充满魅力的艺术世界？我期待它能够揭示那些隐藏在画作背后的故事，以及艺术家们在那个时代所面临的挑战与机遇。
评分每读一部分内容会对作者的专业态度产生怀疑，硬着头皮读完全书，期间百度百科了作者～全书以文人画、士人画展开写作，隆庆万历年间，上流无用，下流无耻……三到四个内容反复出现于文中，十讲结束，才知本书是作者“中国断代美术史”的讲课稿，且具体内容由学生根据录音整理而成。难怪～解了我的疑惑…想来，一些不严谨的地方也可理解……
评分????????????牢骚集合？
评分且不论作者对个人与社会关系的传统观点是否会令年轻人感兴趣，且不论借用西方艺术史的观点是否合适，单说艺术史论的书只讨论画家而没有提及作品，不亦是没有抓住艺术史的“标准”吗？ 不过一些观点还是挺有意思的，见第一二讲，比其他大而无当地讨论中国绘画史的书还是要好。
评分每读一部分内容会对作者的专业态度产生怀疑，硬着头皮读完全书，期间百度百科了作者～全书以文人画、士人画展开写作，隆庆万历年间，上流无用，下流无耻……三到四个内容反复出现于文中，十讲结束，才知本书是作者“中国断代美术史”的讲课稿，且具体内容由学生根据录音整理而成。难怪～解了我的疑惑…想来，一些不严谨的地方也可理解……
评分画家画、士人画、文人画，每况愈下。
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