计算机智能化音乐制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:唐霁虹

出品人:

页数:370

译者:

出版时间:2009-5

价格:33.00元

装帧:

isbn号码:9787302194255

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 音乐制作
• 人工智能
• 计算机音乐
• 音乐科技
• 数字音乐
• 作曲
• 编曲
• 音乐软件
• 音乐理论
• 智能音乐

好的，这是关于一本名为《计算机智能化音乐制作》的图书的详细简介，内容不包含该书所涉及的技术，而是聚焦于其他音乐制作和理论领域，旨在吸引对传统或特定流派音乐制作感兴趣的读者。 --- 《和声的艺术与实践：从巴赫到爵士的色彩演变》 探索音乐的深层结构，重塑你的听觉体验 图书简介： 《和声的艺术与实践：从巴赫到爵士的色彩演变》并非一本关于高科技合成器或算法生成的指南，而是一部深入剖析西方音乐语言核心——和声——的详尽教程与赏析手册。本书带领读者穿越数个世纪的音乐史，探究和声如何从严谨的对位结构演化为自由奔放的现代色彩，为音乐创作者、理论学习者和资深乐迷提供一套系统而实用的分析框架。 第一部分：古典和声的基石——严谨的建筑学 本书的开篇聚焦于西方音乐理论的根基。我们详细解析了通奏低音的概念及其在巴洛克时期的核心作用，而非聚焦于现代数字采样。读者将学习如何运用四部和声写作的规则，理解调性体系（大调与小调）是如何构建其稳定与紧张关系的。 我们深入探讨了功能和声的精髓：主和弦（T）、下属和弦（S）和属和弦（D）的运动规律。通过对莫扎特、海顿作品的案例分析，我们将展示如何运用导向音的紧张感、延长音（如挂留和经过）来精细地雕琢乐句的呼吸和情绪推进。教程部分提供了大量的练习，要求读者徒手写出符合古典规范的乐段，强调对纸笔作业的掌握，而非依赖软件的自动生成功能。 此外，本书详尽阐述了转调的艺术。我们区分了关系转调、平行转调和经过音转调的技法，并提供了如何通过共同和弦或半音阶连接来完成平滑转调的实用步骤。这部分内容对于希望掌握古典奏鸣曲结构或赋格作品写作的音乐人至关重要。 第二部分：浪漫主义的扩张——情感的张力与色彩的拓宽 进入十九世纪，音乐语言开始突破古典时期的清晰边界。本书详细分析了浪漫主义和声如何利用和弦的色彩化来表达强烈的个人情感。我们着重考察了瓦格纳、李斯特等人的创新，特别是增三和弦（Augmented Triads）和减七和弦（Diminished Seventies）的广泛应用，以及它们如何模糊了调性中心。 一个核心章节专门讨论了半音体系的引入及其对传统调性的侵蚀。我们分析了“特里斯坦和弦”这类具有里程碑意义的和声，探讨了它们在听觉上产生的模糊感和无限延伸感。读者将学习如何辨识和运用和弦的非功能性连接，即那些不遵循传统主-属轴线的、纯粹基于音响效果的连接方式。 本书也探讨了民族乐派对和声的影响，例如探讨了德彪西如何借鉴全音阶和五声音阶，以营造出印象派特有的“光影”效果，这是一种对传统功能和声的彻底解构和重塑。 第三部分：二十世纪的革命——结构与自由的碰撞 二十世纪是和声理论的爆炸期。本书系统梳理了非功能性和声的发展脉络，重点在于那些完全脱离了调性中心的音乐语言。 我们首先详尽介绍了调式（Modes）的复兴与应用，从古代教会调式到弗里吉亚、利底亚等调式在当代作曲中的具体实践。随后，本书转向了对无调性音乐的理论分析，特别是十二音体系（Dodecaphony）的严密结构。我们不讨论数字合成，而是专注于舍恩贝格和韦伯恩如何通过音列的排列组合来构建音乐的逻辑，这要求读者进行高度抽象的逻辑思维训练。 更进一步，我们探讨了集合理论（Set Theory）在分析二十世纪和声结构中的应用。读者将学习如何对音高集合进行操作（如转置、逆行、倒影），从而理解现代作品的内部组织方式，这是一种纯粹的结构分析，而非依赖声音的听觉感受。 第四部分：爵士乐的和声精髓——即兴的蓝图 本书的后半部分将焦点转向了爵士乐的复杂和声体系，将其视为对古典功能和声的延伸与叛逆。我们详细解析了爵士和声的“色彩添加剂”：九音、十一音和十三音和弦。我们将展示如何通过添加色彩音来增强属和弦的紧张度（如属七十一和弦），以及如何使用和弦替换（如三全音替换）来创造意想不到的进行。 专门的章节致力于解析和声的“行走”（Chord Voicing）艺术，即如何在低音区、中音区和高音区合理分配和弦音，以构建清晰而饱满的音响效果。本书通过分析查理·帕克和比尔·埃文斯的乐谱，展示了爵士乐手如何利用调式即兴（Modal Improvisation）在既定的和声框架内实现极度的自由表达。 总结：理论的内化与听觉的升华 《和声的艺术与实践》旨在培养读者深度聆听的能力。通过掌握这些跨越数百年的和声语法，读者将能超越表面的旋律和节奏，理解音乐家是如何通过精确的音高排列来操纵听众的情感体验。本书的最终目标是帮助每一位音乐实践者，无论其创作领域是古典、电影配乐还是当代流行，都能以更深厚的理论素养和更广阔的和声视野，去构筑属于自己的音乐世界。本书的价值在于对传统理论的坚实把握和对音乐逻辑的深刻洞察。

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在数字时代，音乐制作的边界正在不断被拓展，而人工智能的加入，更是让这一切变得更加令人兴奋。《计算机智能化音乐制作》这本书，正是在这个背景下应运而生。我之所以关注这本书，是因为我看到了一种新的可能性，一种能够让音乐创作变得更加民主化、更加个性化的可能性。我希望这本书能够深入浅出地讲解，如何利用智能化的工具和算法，来帮助那些没有深厚音乐理论基础的人也能创作出动听的音乐；同时，也能为专业的音乐人提供更强大的辅助，帮助他们突破创作瓶颈，实现更宏大的音乐构想。我非常期待书中能够有关于AI作曲、智能编曲、以及音乐情感分析等方面的详细介绍。

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我一直对音乐制作的理论和实践都抱有浓厚的兴趣，并且乐于学习新的技术。《计算机智能化音乐制作》这本书，从书名上就展现出了它所探讨的深度和广度。我希望这本书能够带我了解计算机在音乐制作中的智能化应用，不仅仅是关于软件的操作，更是关于背后的算法和理论。例如，我很好奇书中是否会涉及如何利用机器学习来分析音乐的结构、情感和风格，然后基于这些分析来生成新的音乐片段。此外，我也对书中关于如何利用智能化的工具来辅助音乐人完成混音、母带处理等后期制作流程的内容非常感兴趣，这对于提升音乐的整体质量至关重要。

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最近我一直在寻找一本能够帮助我提升音乐制作效率和创造力的书籍，并且希望它能紧跟技术潮流。当我偶然发现《计算机智能化音乐制作》这本书时，我感觉像是找到了失散多年的宝藏。我平时也接触一些音乐制作软件，但总感觉自己在创造力方面遇到了瓶颈，很多时候是受制于自己的技术能力和对音乐理论的掌握程度。这本书的内容，虽然我还没有深入研读，但仅从目录和一些章节的概述来看，它就触及到了许多我非常感兴趣的话题，比如人工智能在旋律生成、和声编排、节奏设计方面的应用，甚至还有关于音乐情感分析与自动生成等方面的内容。这些都是我一直以来想要深入了解的领域，它们预示着音乐制作的未来方向，而这本书似乎为我提供了一个清晰的指南。

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我在学习音乐制作的过程中，经常会遇到一些重复性较高或者需要大量技巧才能完成的任务。我一直希望能找到一种更高效、更智能的方式来解决这些问题。《计算机智能化音乐制作》这本书，从书名上就给我一种“解放双手”的预感。我并非想要完全依赖机器去代替我的创造力，而是希望能够借助智能化的工具，将我从繁琐的技术细节中解放出来，让我能够更专注于音乐本身的构思和情感表达。我希望这本书能够教会我如何利用现有的智能技术，比如AI作曲助手、智能编曲插件等，来辅助我完成音乐创作中的一些瓶颈，并且能够激发我新的灵感，探索一些我从未尝试过的音乐风格和表现方式。

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我对音乐创作一直有着强烈的热情，并且喜欢尝试各种新颖的创作方法。最近，我一直在探索如何将人工智能技术融入到我的音乐制作流程中。《计算机智能化音乐制作》这本书的出版，对我来说无疑是一份及时雨。我非常好奇书中会如何详细介绍各种智能音乐制作工具和技术，比如那些能够根据用户输入的风格、情绪或关键词来生成旋律、和声甚至完整乐曲的AI系统。同时，我也对书中可能涉及到的智能混音、智能母带处理等技术非常感兴趣，这些技术能否帮助我优化我的作品，让它们听起来更专业，更具吸引力。这本书对我来说，就像是一扇通往未来音乐制作大门的钥匙。

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作为一名对音乐创作充满热情的业余爱好者，我一直在寻找能够帮助我提升音乐制作水平的资源。《计算机智能化音乐制作》这本书，以其前瞻性的主题吸引了我。我原本的设想是，这本书可能会介绍一些市面上流行的音乐制作软件，以及如何利用它们来创作音乐。但当我了解到这本书更侧重于“智能化”的层面时，我感到非常惊喜。我希望这本书能够为我揭示人工智能在音乐制作中的应用，比如如何利用AI来生成原创旋律，如何通过智能算法来优化和声走向，甚至是如何实现个性化的音乐风格迁移。这些内容对我来说，充满了探索的价值。

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作为一个对现代音乐制作流程略知一二的爱好者，我一直关注着技术如何改变艺术创作。《计算机智能化音乐制作》这本书的出现，无疑是这个领域的一大亮点。我此前接触过一些关于数字音频工作站（DAW）和插件的介绍，但这些更多的是关于“工具”本身的功能和操作。而这本书则进一步向上延伸，探讨了“智能”这个概念如何在音乐制作的各个环节发挥作用。例如，它可能涉及到如何利用机器学习算法来分析大量的音乐数据，从而生成具有特定风格或情绪的乐句；亦或者是如何通过智能算法来优化混音和母带处理过程，以达到专业级别的音质。这些前沿的理论和实践，让我对音乐制作的未来充满了期待。

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我一直对音乐创作有着浓厚的兴趣，尤其是在科技飞速发展的今天，我对于如何利用计算机技术来辅助甚至主导音乐制作充满了好奇。当我在书店看到《计算机智能化音乐制作》这本书时，我的目光瞬间就被吸引了。它的封面设计简约而不失科技感，书名更是直接点出了我一直以来想要探索的方向。我迫不及待地翻开它，虽然书中的内容超出了我的预期，并且更加深入和专业，但这份惊喜也让我更加兴奋。我原本以为这本书会是关于一些简单的音乐编辑软件使用技巧，亦或是如何将MIDI文件进行简单的变奏和合成。然而，事实证明我的想法过于浅显。这本书为我打开了一个全新的世界，它不仅仅是教授工具的使用，更是探讨了“智能”在音乐制作中的真正含义。

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我对音乐制作的未来发展趋势一直保持着高度关注，并且对人工智能在这一领域的应用充满期待。《计算机智能化音乐制作》这本书，无疑是契合了这一时代潮流。我希望这本书能够为我带来一些关于如何利用智能化工具来提升音乐创作效率和质量的见解。例如，我对于AI是否能够帮助音乐人克服创作瓶颈，生成新颖的音乐素材，或者是在混音和母带处理过程中提供更智能化的解决方案非常感兴趣。这本书的出现，让我看到了将先进的计算机技术与音乐艺术深度融合的可能性，这对于我而言，是一次非常宝贵的学习机会。

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我相信，科技的发展必然会深刻地影响到音乐创作的各个环节，而人工智能无疑是其中最令人瞩目的一股力量。《计算机智能化音乐制作》这本书的出现，正是我对这一趋势深入了解的绝佳机会。我期待这本书能够为我打开一扇新的窗户，让我看到计算机在音乐制作中的智能化应用是如何进行的。从AI作曲助手到智能混音系统，再到能够分析音乐情感并生成相应配乐的算法，这些都是我一直以来非常好奇且想要深入了解的领域。我希望这本书能够提供详实的理论解释和实际操作指导，让我能够更好地理解和运用这些先进的技术。

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