DANISH CHAIRS pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Chronicle Books

作者:NORITSUGU ODA

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:1999-2-1

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780811822572

丛书系列:

图书标签:

• 织田宪嗣
• 燕衎之暇
• NoritsuguOda
• 丹麦设计
• 椅子
• 家具
• 北欧风格
• 现代设计
• 20世纪设计
• 斯堪的纳维亚
• 丹麦
• 设计史
• 室内设计

丹麦设计，重塑空间与生活 《丹麦椅子》并非仅仅是一本关于家具的图册，它更是一扇洞悉北欧设计哲学与居家美学的窗口，一本探寻功能、美学与人性化设计完美结合的独特视角。本书深入剖析了丹麦设计如何以其独树一帜的简约、实用与优雅，超越单纯的物品属性，升华为一种生活态度，一种空间营造的艺术，以及一种人与环境和谐共处的理念。 我们从丹麦设计的根源说起，追溯其在二战后蓬勃发展的历史脉络。在那个时代，对功能性的极致追求、对自然材料的偏爱以及对工艺的精益求精，共同孕育了丹麦设计独特的基因。本书将带领读者一同回顾那些塑造了现代设计史的标志性人物和他们的里程碑式作品，例如汉斯·瓦格纳（Hans Wegner）那仿佛浑然天成、极具雕塑感的“椅王”The Round Chair，以及阿纳·雅各布森（Arne Jacobsen）的流畅线条、人体工学曲线尽显的“蛋椅”和“蚂蚁椅”。这些设计并非昙花一现的潮流，而是经受住了时间考验的经典，至今仍是全球无数家庭与公共空间中的点睛之笔。 《丹麦椅子》着重探讨的是，为何这些看似简单的椅子，却能拥有如此强大的生命力，并在全球范围内引发持久的共鸣？这得益于丹麦设计师们对“形式追随功能”这一原则的深刻理解与创新实践。他们从人体工程学出发，细致研究坐姿的舒适度、身体的支撑点，以及使用者在不同情境下的需求，将这些考量巧妙地融入椅子的结构与形态之中。你会在书中看到，每一条曲线、每一个角度、每一处连接，都经过了深思熟虑，旨在提供极致的舒适体验，仿佛为使用者量身定做。 同时，本书也深入剖析了丹麦设计对材料的敬畏与运用。天然木材，尤其是橡木、胡桃木、柚木等，以其温润的质感、天然的纹理和可持续的特性，在丹麦设计中占据着核心地位。设计师们通过精湛的木工技艺，将这些天然材料赋予生命，展现出它们最原始的美感。此外，皮革、羊毛、亚麻等天然织物的运用，也为丹麦椅子增添了触感上的温暖与视觉上的层次感，进一步提升了坐具的舒适度与品味。本书将带领你近距离欣赏这些材料在不同设计中的精妙运用，感受其细腻的触感和持久的质感。 《丹麦椅子》不仅仅是静态的欣赏，更是一次动态的实践。本书提供了丰富的案例分析，展示了丹麦椅子如何融入不同的居家场景，如何通过巧妙的搭配，提升空间的整体美感与生活品质。无论是客厅的休闲区，餐厅的用餐角落，书房的工作台，还是卧室的阅读角，一把精选的丹麦椅子都能成为空间中的视觉焦点，为日常生活注入一股清新、宁静且充满艺术气息的力量。它能够与各种风格的室内装饰和谐共存，无论是现代简约、北欧自然，还是带有复古情调的空间，都能被丹麦椅子的独特魅力所点亮。 本书还将探讨丹麦设计背后的文化与哲学。丹麦人崇尚“hygge”（舒适、温馨、安逸）的生活方式，而丹麦椅子正是这种生活方式的物质载体。它们不仅仅是坐下的工具，更是营造温馨氛围、促进家人朋友交流、享受生活点滴的媒介。一把精心设计的椅子，能够让人们在繁忙的生活中找到片刻的宁静与放松，回归内心的平和。 《丹麦椅子》是一本献给所有热爱生活、追求品质、欣赏艺术的人们的读物。它将带你领略丹麦设计独特的魅力，理解其背后蕴含的深刻智慧，并启发你如何将这份设计理念融入自己的生活空间，创造属于自己的舒适、美丽与和谐。它是一次关于美学、功能、工艺与生活哲学的深度探索，一次不容错过的视觉与心灵的盛宴。

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总而言之，这是一本能改变你看待日常物品方式的书。它超越了单纯的产品介绍手册，更像是一部关于人类如何通过创造工具来定义自身文明进程的史诗。作者的文风变化多端，时而像严谨的学者，引用数据和历史文献来支撑论点；时而又像一位富有激情的匠人，用充满敬畏的语言描述木材的呼吸和金属的韧性。最让我感动的是，书中多次强调了“手工艺的不可替代性”，即使在技术飞速发展的今天，某些与人体直接接触的物品，其品质和情感连结依然依赖于千百年来积累的经验和温度。阅读完后，我立刻去翻箱倒柜，重新审视了我家里那些被我视为理所当然的家具，开始思考它们的故事和它们的“重量”。这本书的价值，不在于它告诉你“什么椅子是最好的”，而在于它教会你如何提出更深刻的问题，去探索你身处的空间和使用的物件之间微妙而复杂的互动关系。

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这本书给我的震撼，主要来自于它所展现的“体系性思维”。它不是零散的知识点堆砌，而是一张严密编织的理论网络。作者似乎对北欧乃至更广阔的现代设计运动有着百科全书式的掌握，但令人佩服的是，他从不炫耀学识的渊博。相反，他更擅长做的是“连接”。比如，他能将战后的社会福利政策与餐桌椅的设计演变联系起来，解释为什么那个时期对“人人可负担的优雅”有着如此迫切的需求。这种宏观的社会背景分析，极大地拓宽了我们对“设计”这个概念的理解边界。我特别喜欢其中关于“形式追随功能”的辩证分析，作者并没有盲目地推崇这个信条，而是极其 nuanced 地指出，在后现代的语境下，形式本身也可以成为一种功能——一种情感的触发器，一种身份的标识。读到这部分时，我甚至放下笔，对着房间里自己常坐的那把椅子沉思了很久，它带给我的安慰感，原来也是设计的一部分。

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说实话，这本书的阅读体验，有点像走进了某个欧洲顶级博物馆的私人收藏展厅，安静、专业，但又充满了令人惊喜的发现。它最厉害的地方在于，它把枯燥的工业设计史，讲成了一部跌宕起伏的人文史诗。书中对材料科学和美学哲学的结合部分，简直是教科书级别的范例。我记得有一章详细剖析了某种特定胶合板的应力分布和承重极限，本来以为会晦涩难懂，结果作者用非常清晰的图示和类比，把复杂的物理原理讲得明明白白，让你不禁拍案叫绝，原来一把椅子竟然蕴含了这么多精密的计算和平衡。而且，作者的叙事节奏把握得极好，时而快进到工业革命带来的批量化生产的冲击，时而又慢下来，细细品味一位不知名工匠在偏远作坊里手工打磨的坚持。这种时空穿梭感，让这本书的厚度感和知识密度都达到了一个很高的水准，读完之后，你再看任何一张椅子，眼神都会变得不一样，你会开始探究它“为什么是这样”，而不是简单地问“它好不好看”。

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这本书的封面设计就让人眼前一亮，那种带着复古气息的木纹和简洁的排版，透着一股沉静的力量。我一翻开，就被作者对“器物精神”的探讨深深吸引住了。他不是简单地罗列设计史上的那些里程碑式的作品，而是深入挖掘了每一把椅子背后的文化语境、工匠的技艺传承，以及它如何回应了当时人们的生活方式和审美需求。比如，书中对五十年代中期瑞典家具设计如何从功能主义的僵硬中解放出来，转向更加人性化、有机形态的探索，分析得极其透彻。作者的笔触细腻入微，他会用近乎诗意的语言去描述一块木料的纹理走向，如何影响到最终坐感的舒适度，这种对细节的执着，让我感觉自己不仅仅是在阅读一本关于家具的书，更像是在进行一场跨越时空的对话，理解了那些冰冷的木头和金属是如何被赋予了温度和灵魂的。特别是其中关于材料可持续性的章节，作者提出了很多超越我们现在理解的、关于如何与自然和谐共存的古老智慧，这一点在当下这个快速消费的时代，显得尤为珍贵和发人深省。

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如果说有什么缺点，那可能就是这本书的阅读门槛设置得略高，它要求读者具备一定的耐心和对细节的捕捉能力。对于只是想随便翻翻图册找找灵感的人来说，这本书的理论深度可能会让他们感到吃力。但对于真正想钻研设计哲学和美学根源的人来说，它简直是金矿。作者在引述那些早期设计大师的访谈记录时，那种未经修饰的原声记录，充满了那个时代特有的理想主义和矛盾感，非常有感染力。我尤其对书中对“克制”这一概念的探讨印象深刻。在许多设计流派追求极致装饰或极端解构的时代背景下，作者赞扬了那种恰到好处的收敛——不多一分，不少一毫，将所有多余的元素剥离后留下的核心本质。这种对“留白”艺术的推崇，贯穿了整本书的论述，使得全书的基调保持着一种高贵且内敛的格调，读起来让人心神宁静，非常适合在深夜里细细品味。

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太美好，这样的椅子摆在家里面就是最好的艺术品，好多相关书籍的英文版居然都是日本人写的，真爱啊

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看那些40年代的设计依旧如此年轻美丽

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