青田石鉴赏与投资 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:郑伟

出品人:

页数:200

译者:

出版时间:2009-5

价格:78.00元

装帧:

isbn号码:9787806914694

丛书系列:

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• 青田石
• 石雕
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• 浙江青田
• 文玩

《紫砂茗缘：从泥土到茶席的千年对话》 内容简介 本书是一部深度探索中国紫砂陶艺历史、文化、技艺与市场价值的权威指南。它以“紫砂”这一中华民族独有的艺术瑰宝为核心，带领读者穿越时空，领略从宜兴丁蜀镇的黄龙山脉中走出的泥土，如何演变为承载文人雅趣与生活哲思的精美茶器。 全书结构严谨，内容详实，旨在为紫砂爱好者、收藏家、研究者以及初入门者提供一个全面、深入且极具实践指导意义的知识框架。全书分为四大板块，共十八章章。 --- 第一部：溯源与文脉——紫砂的历史长河 本部分着重于追溯紫砂艺术的文化根基与历史演进，探讨紫砂如何从单纯的实用器皿，升华为一门与士大夫阶层紧密结合的文人艺术。 第一章：太湖流域的地理馈赠——紫砂泥料的物质基础 深入剖析宜兴紫砂泥的独特地质成因，重点介绍紫砂泥的三大基本类型：紫泥、红泥（朱泥）和本山绿泥的矿藏分布、化学成分差异及其对烧成后器型的颜色、质感和透气性的决定性影响。详细阐述“老紫泥”与“嫩紫泥”在实践中的区别，并辅以微观结构图解，揭示紫砂“双气孔结构”的科学原理，解释其“泡茶不走味，盛茶不滞香”的奥秘。 第二章：从唐宋遗风到明代勃兴 追溯紫砂的早期起源，考证唐代陆羽《茶经》中对陶茶具的论述，并引申至宋代文人对茶具的审美要求。重点聚焦明代中晚期——紫砂艺术的真正奠基时期。详细介绍兴起的背景：江南文人士大夫饮茶风尚的盛行，以及对器型、泥料的定制化需求。 第三章：明代巨匠与流派的萌芽 集中介绍明代紫砂历史上的关键人物，如供春（龚春）及其“古朴自然”的风格开创，以及明末清初的“时大彬一派”。分析时大彬对紫砂壶形制的革命性贡献，如从“周制”到“方圆”体系的完善，以及他如何将“文人意趣”注入壶体，使其成为可把玩的艺术品。探讨晚明时期，以陈用卿、李茂林等为代表的技艺高峰。 第四章：清乾嘉盛世的繁荣与分化 考察清代紫砂进入鼎盛期的社会环境。重点阐述“曼陀山人”（陈鸿寿）与“杨彭年”合作的“陈曼生壶”，分析其“诗、书、画、印”的四绝结合，如何确立了紫砂装饰的文人美学标准。同时，详细梳理清代民窑与官窑体系中紫砂器的制作特点，区分官办器物（如清宫旧藏）与民间盛行的“筋纹器”和“花塑器”的审美取向。 --- 第二部：技艺的精微——从选泥到成型的艺术实践 本部分深入工艺层面，系统梳理现代紫砂制作的各个环节，特别是对手工成型技法的细致解析。 第五章：泥料的调配与陈腐 详述从矿石开采、破碎、精选到陈腐（养泥）的全过程。解释为何“陈腐”是紫砂成型的关键步骤，探讨不同陈腐时间对泥料可塑性、收缩率和最终釉光的影响。介绍了“泥片镶接法”与“泥条盘筑法”对泥料的特定要求。 第六章：光器、方器、筋纹器的制法精髓 分类解析紫砂壶最核心的三大基本形制的手工制作流程： 光器（圆壶）： 重点解析“拍身筒”与“打身筒”的技法差异，以及如何通过反复拍打和细致打磨达到“如镜”的光洁度。 方器： 阐述“镶角”与“线面”的精确计算，探讨如何将平面几何理论转化为具有立体美感的器型。 筋纹器： 重点介绍“镶嵌”与“印坯”技术，分析瓜纹、莲子纹等复杂纹饰的对称性与协调性控制。 第七章：嘴、把、盖的结构力学 分析流（嘴）、鋬（把）和的（盖）在功能与美学上的统一性。探讨流嘴的弯曲角度与出水流畅度的关系；把手的结构对持握舒适度和整体视觉平衡的重要性；以及盖子与口沿的“子母线”的严密性对保温效果的决定作用。 第八章：装饰的升华——雕刻与塑贴 详细介绍紫砂器皿上最常见的两种装饰手段： 线刻与书画装饰： 探讨“刻铜”技法对紫砂装饰的影响，分析文人自刻与匠人代刻的区别。 浮雕与堆塑： 介绍如何利用泥片的厚薄和层次感来营造景深，如松竹梅、山水花鸟等题材的立体表现。 第九章：烧成艺术——火的考验与釉色之变 聚焦于烧成环节对紫砂壶“生命”的最终塑造。讲解窑炉的类型（隧道窑、梭式窑、电炉）对烧成气氛的影响。详细解析不同泥料在氧化、还原气氛下呈现的微妙色差，特别是朱泥的“色变”现象。 --- 第三部：审美与鉴赏——名家风范与时代特征 本部分将视角转向紫砂艺术的审美标准和鉴别学问，着重于梳理近现代重要的传承脉络。 第十章：近现代的传承脉络——“紫砂七大老艺人” 系统梳理民国时期至新中国成立后，紫砂行业的关键人物群体，包括朱可心、顾景舟、王寅仙、蒋蓉、徐汉棠、李慕禅、任淦庭等。分析他们如何承接清代文人风骨，同时融入现代审美，并为后世奠定艺术基调。 第十一章：顾景舟体系的典范性研究 以顾景舟大师为中心，深入剖析其“筋纹方圆”、“严谨内敛”的艺术风格。通过对代表作（如“仿古壶”、“数据壶”）的细致图解，解析其对比例尺度的极致追求，及其如何达到“形、神、气”的完美统一。 第十二章：花塑器的鬼斧神工——蒋蓉的自然世界 专门研究蒋蓉对“花塑器”的开创性贡献。分析她如何将动植物形态与实用功能进行巧妙融合，探究其作品中蕴含的生命意趣与拟物造型的难度。 第十三章：当代紫砂艺术家的流派分野 梳理当代（1980年代至今）紫砂艺术家的主要创作方向：从传统复古派、创新写意派到偏向造型艺术的研究型学者。探讨不同地域、不同师承背景的艺术家在泥料运用和造型语言上的区别与共性。 第十四章：旧壶与新壶的鉴赏标准 区分“旧壶”（清末民国老壶）与“新壶”的价值判断体系。旧壶着重于“年代感”、“包浆自然度”和“历史流传有序性”；新壶则侧重于“原矿泥料的纯度”、“手工制作的痕迹”与“设计创新性”。 --- 第四部：市场与收藏——价值的认定与保养之道 本书的最后部分，提供实用的市场认知和藏养知识，确保读者能科学地对待紫砂投资与日常使用。 第十五章：紫砂壶的价值构成模型 系统分析决定紫砂壶市场价格的五大要素：泥料稀有度、作者历史地位、作品的艺术完整性、工艺难度与创新性、以及流传背景（“故事性”）。提供一个量化的价值评估框架供参考。 第十六章：辨伪与陷阱：避开市场误区 详细揭露市场上常见的紫砂造假手段，包括：新泥冒充老泥、机压成型冒充全手工、名人代工、虚假泥料产地证明等。重点讲解如何通过观察壶内“浆泥”残留、把口衔接处、以及底款的笔触来初步判断真伪。 第十七章：紫砂壶的科学保养与“开壶” 提供一套完整的紫砂壶日常使用与保养指南。详细讲解“开壶”的必要性、不同泥料（特别是朱泥）的开壶步骤。论述紫砂壶“包浆”的形成机理，强调正确的清洗、晾干与存放方式，以确保茶香的持久性。 第十八章：紫砂艺术的未来展望 探讨在全球化背景下，紫砂艺术所面临的挑战与机遇，如新材料的应用趋势、与现代设计哲学的结合，以及如何平衡市场热度与传统工艺的保护。展望未来紫砂审美将如何继续演变。 --- 总结 本书不仅是紫砂技艺的百科全书，更是中华茶文化精神的载体。它力求以学术的严谨态度，结合实践的生动描述，为所有热爱紫砂艺术的朋友们，提供一把通往这门古老而迷人手艺殿堂的钥匙。通过对泥、火、形、意的全面解读，读者将能够真正领会到每一把紫砂壶背后所蕴含的千年匠心与深厚人文底蕴。

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这本书的内容给我一种“如饥似渴”的感觉。我特别关注书中关于青田石的“养护”部分。青田石虽然温润，但毕竟是矿物，其质地也存在差异，如何才能让它保持最佳的状态，不因时间的流逝而失去光彩？书中是否会介绍一些日常的清洁、储存方法，以及在遇到一些轻微的损伤时，如何进行简单的修复？我希望作者能够提供一些非常具体的操作指南，比如使用什么样的布料，使用什么样的水，以及在什么环境下存放等等。这不仅仅是简单的“保养”，更是一种与石头建立连接、对其负责任的态度。我一直相信，一件好的艺术品，需要主人用心地去呵护，才能焕发出最动人的生命力。这本书是否也包含了一些关于如何“把玩”青田石的建议，比如如何用手温去感受它的质感，如何通过光线去观察它的变化？我期待这本书能够让我成为一个真正懂得欣赏和呵护青田石的收藏者。

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拿到这本书后，我首先被它的装帧所吸引。厚实的书页，精美的印刷，每一个细节都透露出对品质的追求。当翻开第一页，看到那些高清的青田石图片时，我几乎惊叹出声。那些色彩斑斓、形态各异的青田石，或细腻如脂，或温润如玉，每一块都仿佛在诉说着自己的故事。我尤其留意到书中对不同石种的细致描述，比如封门青、冻石、竹叶青等等，这些名字本身就充满了诗意。我一直对青田石的“冻”感十分着迷，那种如同凝固的湖水般的透明感，在灯光下折射出迷人的光晕。书中是否能够详细介绍如何辨别“冻”的程度，如何区分不同产地的冻石，以及这些“冻”的质感是如何形成的？我希望作者能够从地质学的角度，或者从矿物学的角度，给我们一些深入浅出的讲解，让我不仅仅是“看”，更能“懂”。这本书是否包含了一些实用的鉴赏技巧，比如如何通过观察石头的皮色、石肉、石筋来判断其品质？我迫切地希望书中能有这样的指导，让我在未来的鉴赏过程中，能够更加得心应手。

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我一直对青田石的艺术价值充满好奇。它不仅仅是一种可以雕刻的材料，更是一种能够激发创作灵感的媒介。书中是否会介绍一些不同风格的青田石雕刻作品，比如写实风格、抽象风格，或者是具有传统韵味的吉祥图案？我特别想了解，在雕刻青田石时，艺术家是如何与石头对话，如何根据石头的天然属性来构思创作的。它是否会分享一些著名雕刻家的创作理念，以及他们在创作过程中所遇到的挑战和突破？我希望这本书能够让我看到青田石在艺术创作中的无限可能性，并激发我自己的创作热情。这本书是否会包含一些关于现代青田石雕刻艺术的发展趋势的讨论？例如，当代的艺术家是如何将传统技艺与现代审美相结合，创作出既有文化底蕴又不失时代感的作品的？

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这本书给我的第一印象是它的严谨和专业。作者在书中对青田石的分类，无论是按石种、按产地，还是按质地，都做了非常详细和有条理的梳理。这对于像我这样的初学者来说，无疑是极大的帮助。我一直觉得，要真正欣赏一件艺术品，首先要了解它的“身份”。青田石的“身份”何其丰富？从古至今，它经历了怎样的演变，又被赋予了哪些不同的文化内涵？书中是否深入探讨了青田石在不同历史时期，例如明清时期，以及近现代，在文人雅士和艺术家手中的角色和地位？它是否讲述了关于青田石的一些传奇故事，或者是一些著名雕刻大师与青田石的故事？我更希望这本书能为我打开一扇了解青田石历史文化的窗户，让我能够更深刻地理解它不仅仅是一种材料，更是一种文化符号。我非常期待书中能有关于青田石雕刻技法的介绍，比如如何运用石头的天然色彩和纹理进行构思和创作，如何通过刀法来表现石头的质感和韵味。

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这本书的封面设计就足够吸引我了，那种温润的青色，如同初夏的雨后天空，宁静而富有生命力。封面上那块精心雕琢的青田石，纹理清晰可见，仿佛能触摸到它冰凉的触感，也让我对书中内容充满了期待。我一直对中国的传统工艺和文化艺术颇感兴趣，尤其是一些与自然紧密相关的艺术品，青田石的温润如玉、色彩丰富，一直是我心目中极具代表性的文玩之一。市面上关于青田石的资料浩如烟海，但往往不成体系，要么过于学术化，要么过于浅薄。我希望能在这本书中找到一条清晰的脉络，从青田石的起源、发展，到不同品种的鉴赏要领，再到其在艺术创作中的地位，甚至是其市场价值的评估。我更希望这本书能够帮助我拨开迷雾，真正理解这块石头背后的文化底蕴和艺术魅力，而非仅仅将其视为一种冰冷的商品。它不仅仅是一块石头，更是一件承载着历史、文化和匠人精神的艺术品，我期待这本书能够带领我走进一个更深邃的世界，让我能够以更专业的眼光去欣赏和品味它。

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这本书的图片质量简直令人赞叹，每一张都清晰得如同亲眼所见。我一直在寻找一本能够全面展现青田石多样性的书籍，而这本书无疑满足了我的需求。它不仅收录了大量的优质石材图片，还针对不同的石种，例如色彩鲜艳的“龙蛋石”，温润细腻的“封门青”，以及带有独特纹理的“竹叶青”，都进行了细致的展示。我尤其关注书中对“石皮”和“石花”的描述。我听说好的青田石，其石皮往往是其价值的重要体现，而石花则能为石头增添灵动之感。书中是否会深入解析这些细微之处的鉴赏要领？例如，如何判断石皮的优劣，不同的石花又意味着什么？我希望这本书能够帮助我提升我的“微观”鉴赏能力，让我能够从这些细微之处发现青田石的独特之美。

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总而言之，这本书给我带来了很多惊喜。它不仅让我对青田石有了更全面的认识，更点燃了我对这种传统艺术品的热情。书中对于青田石的“文化价值”的阐述，让我看到了它超越物质本身的意义。它不仅仅是一种可以把玩、可以投资的石头，更是一种承载着中国传统文化和匠人精神的载体。我希望这本书能够成为我与青田石连接的桥梁，让我能够更深入地了解它，更真诚地去热爱它，并在这个过程中，不断提升自己的审美情趣和文化素养。这本书是否会鼓励读者走出书本，亲身去体验青田石的美？例如，是否会推荐一些值得参观的青田石博物馆、展览，或者是一些优秀的青田石雕刻工作室？我期待这本书能够带我开启一段美好的青田石探索之旅。

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在阅读这本书的过程中，我深刻地体会到了作者对于青田石的热爱和执着。他的文字流畅而富有感情，字里行间都充满了对这块土地上孕育出的奇特石材的敬意。我尤其被书中关于青田石产地的介绍所吸引。青田石的产地——浙江丽水的青田县，那里的山水风光，那里的矿藏地质，都与青田石的形成息息相关。书中是否能够描绘一下青田的山川地貌，以及当地的采石文化？是否讲述了当地居民是如何与青田石结缘，又是如何将这份传统技艺传承下来的？我希望这本书能够让我感受到青田石的“根”，让我明白它不仅仅是孤立存在的，而是深深植根于这片土地的文化土壤之中。我期待书中能够包含一些关于青田石的地理背景和人文风情的内容，这会让我的理解更加立体和深刻。

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这本书的结构安排非常合理，内容循序渐进，对于我这样的非专业人士来说，阅读起来毫无压力。我特别欣赏书中关于“投资”部分的分析，它并没有简单地将青田石等同于一种金融产品，而是强调了“鉴赏”与“投资”之间的紧密联系。作者似乎在传递一个信息：真正的投资，一定是建立在对艺术品深刻理解和热爱之上的。书中是否会提到一些在收藏过程中需要避免的“坑”，比如如何辨别仿冒品，如何避免购买到有瑕疵的石头？我希望这本书能够为我提供一些实用的“避坑指南”，让我能够更加谨慎和明智地进行收藏和投资。这本书是否也包含了一些关于如何建立和管理自己的青田石收藏体系的建议？比如，如何根据自己的喜好和预算来选择收藏方向，以及如何对收藏品进行科学的记录和管理？

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我一直认为，对一件物品的欣赏，是建立在对其价值的认知之上的。而“投资”二字，在这本书的书名中，无疑点明了它的另一层重要意义。我非常好奇书中是如何分析青田石的市场价值的。它是否会涉及到影响青田石价格的因素，比如稀有程度、石质、雕刻工艺、以及市场需求等等？我希望作者能够提供一些客观的、基于数据和市场行情的分析，而不是一些空泛的推测。例如，对于一些知名的石种，如封门青，书中是否会分析其不同时期、不同品质的价值变化趋势？对于一些优秀的雕刻作品，其价值又是如何评估的？这本书是否会提供一些具体的案例，通过对这些案例的分析，来指导读者如何进行理性投资？我希望这本书能够帮助我建立一个清晰的投资思路，让我能够在欣赏青田石的同时，也能从中发现一些具有潜力的投资机会，但前提是，这种投资是建立在对艺术品本身的深入理解和尊重之上的。

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