Classic古筝演奏分级精选曲集(上册)

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页数:212
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出版时间:2008-3
价格:78.00元
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isbn号码:9787810799140
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  • 古筝
  • 古典
  • 分级
  • 教材
  • 演奏
  • 乐谱
  • 中国传统乐器
  • 艺术
  • 音乐
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具体描述

《古筝演奏分级精选曲集·下册》主要讲述了:《古筝演奏分级精选曲集》(以下简称“曲集”)共分10级。由我会组织省内的古筝教育家、演奏家,在多年古筝教学实践的基础上,结合我省的情况和地方特色编写而成。“曲集”的曲目由练习曲、具有代表性的传统筝派乐曲与经典的创编乐曲三部分组成。“曲集”后面还附有5~10级视奏练习曲,程度相当于考级的视奏题。

希望学生在练习古筝的过程中,既要注意完成谱面的要求,更要注意演奏的音乐性和歌唱性。如果盲目追求进度,只会背离我们学习音乐的初衷。

让我们在学习的过程中享受音乐、体会快乐!

古韵新声:当代琵琶演奏技巧与曲目赏析 引言 本书旨在为广大琵琶学习者、演奏者以及音乐爱好者提供一套系统、深入的现代琵琶演奏理论与实践指南。我们深知,琵琶作为中华民族的瑰宝,其艺术魅力横跨千年,但在时代发展中,如何将古典的精髓与现代的审美、演奏技法完美融合,是每一位琵琶人需要思考的课题。本书聚焦于当代琵琶演奏的创新与发展,深入剖析了自二十世纪中叶至今,琵琶演奏技法、曲目创作及舞台呈现等方面所发生的深刻变革。全书内容翔实,图文并茂,力求为读者搭建一座连接传统与现代的桥梁。 第一章:琵琶演奏技法的革新与拓展 本章详细梳理了近现代琵琶演奏技法的发展脉络。传统琵琶技法如“轮、摭、撮、弹”等基础技法被赋予了新的内涵和表现力。 1.1 左手技巧的精细化处理 传统指法在力度控制、音色变化上的潜力远未被完全挖掘。我们重点分析了现代颤音(如“揉吟”的层次感)、按音的色彩变化(如“滑按”的微妙过渡)以及特殊技巧如“推指”和“拨弦”在快速段落中的应用。例如,如何通过不同手指按压的力度差异,实现同一音高的色彩对比,以适应现代协奏曲对音响立体度的要求。书中配有大量乐谱示例和指位图解,清晰展示了从传统“平推”到现代“压揉并济”的演变过程。 1.2 右手拨弦的动态控制与音色塑形 现代琵琶演奏对右手“轮指”的要求极高,不仅要求速度和均匀度,更强调对音色的瞬间控制。本节深入探讨了不同拨片(如牛角、玳瑁或复合材料)对手指触弦瞬间的物理影响,并分析了演奏家如何通过调整拨弦的角度和力度,实现从“钢丝般锐利”到“丝绸般柔和”的音色转换。特别关注了现代快速琶音的呼吸控制法,这是一种借鉴了管弦乐演奏中“气息连贯性”的全新理念,旨在消除传统快速轮指中可能出现的机械感。 1.3 新技法与拓展音域的应用 面对二十世纪中后期大量涌现的创新曲目,一些突破传统限制的技法应运而生。我们详述了“摇指俯冲”(Over-the-string technique)、“拍板”(Slapping/Percussive effects)以及如何利用琵琶的琴体共鸣进行低音区的“轰鸣”效果。这些技法极大地拓宽了琵琶的表现范围,使其能更好地融入大型交响乐团的音响结构中。 第二章:二十世纪以来重要琵琶作品的风格分析 琵琶作品的创作在近百年经历了从独奏套曲到协奏曲、室内乐的全面发展。本章精选了不同时期、不同风格的代表作进行深度剖析。 2.1 叙事性作品的现代演绎 以《昭君出塞》(新版本)和《霸王卸甲》(现代改编版)为例,我们探讨了如何在保留作品原有戏剧张力的基础上,注入现代和声语汇和更具冲击力的演奏手法。分析了演奏者如何通过对节奏的弹性处理(Rubato)和音量的极限对比,来重塑历史叙事的感染力。 2.2 现代意象与抽象音乐的探索 对于如《月儿高》(现代改编)或一些前卫作曲家的作品,作品的结构和音乐语言往往更趋向抽象。本节着重分析了这些作品中对“点状音响”、“空间感”的营造,以及如何运用非传统记谱法(如图形记谱)来指导演奏。这要求演奏者具备更强的解读能力和即兴发挥的潜质。 2.3 琵琶协奏曲的交响化进程 自上世纪五十年代以来,琵琶协奏曲成为推动琵琶艺术走向世界的关键载体。本书集中分析了三部里程碑式的作品:它们在曲式结构上如何借鉴西方协奏曲传统、在配器上如何处理与交响乐团的平衡关系,以及演奏者在处理与乐队对话时的技巧要求。重点剖析了如何在保持琵琶独特音色的同时,实现与铜管、弦乐组的有机融合。 第三章:舞台呈现与跨界合作 现代音乐会不仅仅是技巧的展示,更是综合艺术的呈现。本章关注琵琶演奏的舞台形象与跨界合作的可能性。 3.1 舞台形象与演奏心理调适 成功的舞台演出需要演奏者具备强大的心理素质和得体的舞台仪态。我们探讨了演奏者如何管理上台前的紧张情绪,以及如何通过肢体语言与观众建立联系。书中收录了多位知名演奏家的舞台心得,分享了他们应对突发状况和保持专注的秘诀。 3.2 琵琶与其他艺术形式的对话 本书的特色之一是探讨琵琶在跨界领域中的应用。我们分析了琵琶与现代舞、戏剧、乃至电子音乐结合的案例。例如,探讨琵琶音色如何作为电子合成器的有机采样源,或在即兴合作中,演奏者如何快速捕捉并回应其他乐器的节奏和旋律动机。这要求演奏者具备开放的音乐思维和快速反应能力。 结论 《古韵新声》并非一部僵化的技法手册,而是一份面向未来的探索指南。琵琶艺术的生命力在于其不断吸收和融合的能力。通过对现代演奏技巧的深入剖析和对创新曲目的细致解读,我们希望激励新一代的琵琶学习者,既能扎根于深厚的传统土壤,又能勇敢地迈向更广阔的音乐未来,为古老的乐器注入持续的时代活力。

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1. 作为一个从小就对古筝情有独钟的人,我一直在寻找一本能够系统性地引导我从入门到进阶的曲集。在翻阅了市面上不少古筝教材后,我终于被《Classic古筝演奏分级精选曲集(上册)》所吸引。它的装帧设计就透露着一种经典而又不失灵动的美感,拿到手中沉甸甸的,仿佛预示着它内容的厚重与价值。打开书页,首先映入眼帘的是清晰的排版和规范的指法标注,这对于初学者来说至关重要。我尤其欣赏的是,它并非简单地罗列曲目,而是通过科学的分级,将那些耳熟能详的经典古筝曲目,如《渔舟唱晚》、《高山流水》等,按照演奏难度和技巧要求,循序渐进地呈现出来。每首曲目都配有详细的演奏提示和情感解读,这让我在练习时不仅能掌握指法,更能体会到乐曲的意境和作曲家的情感。它不仅仅是一本练习册,更像是一位循循善诱的老师,在我学习古筝的道路上提供了坚实的支撑和方向。我已经在书中挑选了第一阶段的几首曲目开始练习,指法转换的流畅度和音色的控制方面都有了显著的提升。我相信,通过持之以恒的练习,这本书一定会帮助我打下扎实的古筝演奏基础,为我今后的音乐之路铺平道路。

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7. 接触古筝多年,我一直寻找一本能够系统性提升演奏技巧和音乐表现力的曲集。《Classic古筝演奏分级精选曲集(上册)》给我带来了惊喜。这本书的选曲可谓是匠心独运,既有家喻户晓的经典名曲,也有一些相对小众却同样优秀的古筝作品。这让我能够接触到更广泛的古筝音乐 repertoire,从而提升自己的音乐鉴赏能力。我尤其欣赏书中对于“音色控制”的讲解。古筝的音色千变万化,而这本书则通过详细的技巧指导和练习曲目,帮助我掌握如何运用不同的指法、力度和触弦方式,来创造出丰富多样的音色。例如,书中关于“按音”的练习,就详细讲解了如何通过不同的按弦深度和力度,来表现出婉转、悠扬、甚至带有颤抖感的音效。这种对细节的极致追求,让我的古筝演奏更加细腻和富有表现力。这本书不仅仅是一本曲集,更像是一本古筝演奏的“秘籍”,它为我揭示了许多在演奏中容易被忽略但却至关重要的细节,从而帮助我实现演奏水平的质的飞跃。

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8. 我一直认为,音乐的学习是一个不断探索和发现的过程。在我的古筝学习旅程中,《Classic古筝演奏分级精选曲集(上册)》为我提供了源源不断的灵感和动力。这本书的编排非常有条理,它将古筝演奏的核心技巧,如“刮奏”、“轮指”等,都融入到精选的曲目中。这使得我在练习曲目的同时,能够自然而然地掌握这些重要的演奏技巧。我非常喜欢书中对“乐句处理”的指导,它不仅仅停留在指法层面,更注重音乐的呼吸和情感的起伏。当我按照书中的提示,去体会乐句的起伏和转折时,我感到我的演奏不再是生硬的音符堆砌,而是充满了生命力和感染力。这本书的另一大亮点是其选曲的多样性,它涵盖了不同时期、不同风格的古筝作品,这让我有机会接触到多元化的古筝音乐文化。我特别欣赏书中对《高山流水》这首经典曲目的编排,它不仅展现了古筝演奏的技巧,更传递了人与自然和谐共处的意境。这本书,为我打开了一扇通往古筝音乐艺术殿堂的大门。

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5. 许多人认为古筝是一门古老而传统的乐器,但《Classic古筝演奏分级精选曲集(上册)》却让我看到了古筝的现代魅力和无限可能。这本书的选曲非常巧妙,它在保留了经典的同时,也融入了一些更具时代感的旋律。我一直觉得,音乐的魅力在于它能够跨越时空,连接不同的文化和情感。这本书正是做到了这一点。我在练习过程中,不仅感受到了古筝音色的悠扬婉转,也体会到了其中蕴含的深沉情感。书中对于一些经典曲目的现代演绎和编排,也给了我很大的启发。它让我意识到,古筝不仅仅是用来演奏古曲的,也可以通过创新的方式,与现代音乐元素相结合,展现出更加多元化的魅力。这本书的排版设计也非常现代,清晰易读,让人赏心悦目。它就像一位博学的音乐向导,带领我在古筝的世界里进行一场精彩的探索。我特别喜欢书中关于“音乐性”的论述,它强调了在技巧之外,更要注重音乐的情感表达和个人理解,这让我对古筝演奏有了更深刻的认识。

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10. 作为一位热爱中国传统文化的音乐爱好者,我对古筝情有独钟,一直渴望能够深入了解和掌握这门古老的艺术。《Classic古筝演奏分级精选曲集(上册)》这本书,为我提供了一个绝佳的平台。它不仅仅是一本曲谱集,更是一份关于古筝演奏的百科全书。我非常欣赏书中对每一首曲目背后故事和文化背景的介绍,这让我在演奏音乐的同时,也能够深入了解其历史渊源和艺术价值。书中对于一些传统演奏技法的讲解,如“轮指”、“摇指”等,都非常细致入微,并且配有清晰的图示和文字说明,这对于我这样一个非科班出身的爱好者来说,是极其宝贵的学习资源。我尤其喜欢书中对《渔舟唱晚》这首曲目的处理,它通过精妙的编排,生动地描绘了渔民在晚霞中归航的景象,让我沉浸其中,感受到了古筝音乐所特有的画面感和意境美。这本书的装帧设计也非常典雅,散发着浓厚的文化气息,每一次翻阅,都让我对中国古筝艺术有了更深一层的认识和感悟。它是我学习古筝的路上,不可或缺的良师益友。

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2. 我是一位业余古筝爱好者,平日里工作繁忙,只能利用零散的时间进行练习。在寻找能够满足我碎片化学习需求的教材时,《Classic古筝演奏分级精选曲集(上册)》无疑是我的首选。这本书的编排非常人性化,它将复杂的古筝演奏分解成一个个易于理解和掌握的单元。我特别喜欢书中对基本功的强调,从左手按、滑、揉、点的变化,到右手勾、托、抹、劈的力度和速度控制,都进行了细致的讲解和示范。这本书的优点在于,它并没有一味地追求高难度的曲目,而是将注意力放在了对古筝演奏核心技巧的打磨上。通过反复练习书中精选的入门级曲目,我发现自己在音准、节奏感以及乐句的连贯性方面都有了明显的进步。这本书的另一大亮点是其内容的普适性,无论是自学还是有老师指导,都能从中获益良多。我曾经尝试过一些其他教材,但总觉得内容有些枯燥或过于超前。而《Classic古筝 दिसून演奏分级精选曲集(上册)》则恰到好处地把握了难易度,让我在享受古筝音乐的同时,也能感受到自己技能的稳步提升。这本书更像是一份精心准备的礼物,让我在繁忙的生活中,找到了一个可以沉浸其中,享受音乐乐趣的宁静角落。

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9. 我是一名古筝初学者,对于如何入门,如何找到合适的教材,曾经感到有些迷茫。幸运的是,《Classic古筝演奏分级精选曲集(上册)》为我指明了方向。这本书的编写非常贴心,它从最基础的古筝构造、调音方法开始讲解,为我这个“小白”打下了坚实的基础。随后,它循序渐进地引入了基础的指法练习,如“勾”、“托”、“抹”等,并且通过简单的练习曲目来巩固。我尤其喜欢书中对“节奏感”的培养。它通过不同的节拍和速度练习,帮助我建立良好的节奏感,这是古筝演奏的基础。这本书的优点在于,它并没有一开始就提供过于复杂的曲目,而是让我在轻松愉快的氛围中,逐步掌握演奏技巧。当我能够熟练地弹奏出第一阶段的曲目时,那种成就感是无与伦比的。这本书就像一位耐心的启蒙老师,它用最简单易懂的方式,引领我走进古筝的世界。我相信,只要我坚持按照这本书的指导练习,我一定能够在这条音乐道路上走得更远。

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3. 作为一名正在学习古筝的学生,我对于教材的选择一直非常谨慎。《Classic古筝演奏分级精选曲集(上册)》为我打开了一个全新的学习视角。这本书的选曲非常经典,都是那些流传甚广、能够充分展现古筝魅力的曲目。最让我印象深刻的是,它在每个分级部分都设置了不同风格的曲目,这让我有机会接触到各种类型的古筝音乐,拓宽了我的音乐视野。例如,在初级阶段,我不仅练习了描绘自然风光的《渔舟唱晚》,还接触到了抒发民族情感的《春江花月夜》的片段。这些曲目不仅旋律优美,更重要的是,它们能够帮助我理解不同时期、不同地域的古筝音乐风格。书中对每个曲目的背景介绍和艺术阐释,也让我对音乐有了更深层次的理解,不再是机械的指法练习,而是带着情感去演奏。我特别喜欢书中关于“乐句处理”的部分,它指导我如何通过细微的力度和速度变化,来表现音乐的呼吸和情感的起伏,这对于提升我的演奏表现力起到了至关重要的作用。这本书让我明白,学习古筝不仅是技巧的堆砌,更是对音乐灵魂的探索。

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4. 我是一名古筝教师,在教学过程中,我始终坚持以学生为中心,注重培养他们的学习兴趣和音乐素养。《Classic古筝演奏分级精选曲集(上册)》是我的教学宝库中的一件珍品。这本书的科学分级体系,让我能够为不同水平的学生量身定制学习计划。对于初学者,我可以从最基础的指法练习和简单的入门曲目开始,让他们快速建立自信。而对于已经有一定基础的学生,我则可以引导他们挑战更高难度的曲目,并在其中挖掘出更多关于音乐表现力的细节。这本书的曲目选择非常具有代表性,涵盖了古筝演奏的各个时期和重要流派,能够让学生在学习过程中,系统地了解古筝音乐的发展脉络。我尤其欣赏书中对传统技法的重视,如“摇指”、“刮奏”等,都进行了详细的讲解和示范,这对于学生打下坚实的演奏基础至关重要。此外,书中精美的插图和注释,也大大增强了教学的趣味性和直观性。我的学生们都非常喜欢这本书,他们认为它既有挑战性,又充满乐趣,能够激发他们不断进步的动力。这本书,无疑是提升我教学质量的得力助手。

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6. 我曾经在学习古筝的过程中遇到瓶颈,感觉自己在技巧和乐感方面都难以突破。《Classic古筝演奏分级精选曲集(上册)》犹如一束光,照亮了我前行的道路。这本书的结构非常合理,它将复杂的演奏技巧分解为一个个小的单元,然后通过循序渐进的练习曲目来巩固和提升。我尤其注重书中对“节奏感”的训练,通过不同速度和拍子的练习,我的节奏稳定性有了显著的提高。这本书不仅关注技巧,更注重音乐的整体性。它引导我去思考乐句的起承转合,去感受音乐的呼吸和情绪变化。当我按照书中的指导,用心去揣摩每一首曲子的情感内涵时,我发现自己不仅仅是在弹奏音符,而是在用音乐与世界对话。这本书的另一个优点是它的实用性,书中的曲目长度适中,非常适合在有限的时间内进行练习和巩固。它就像一本精美的音乐日记,记录着我从初学到逐渐精进的每一个足迹。这本书的出现,让我重新燃起了学习古筝的热情,并且让我看到了更广阔的音乐天地。

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