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出版者:Verlag Kiepenheuer & Witsch GmbH & Co KG

作者:Erich Maria Remarque

出品人:

页数:498

译者:

出版时间:1998-5-1

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9783462027235

丛书系列:

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《荣光的回响：巴黎的建筑史诗与城市精神》 内容简介： 本书并非围绕一座名为“凯旋门”（Arc De Triomphe）的特定纪念碑展开叙述，而是以一种宏观的视角，深入探索了法国，特别是巴黎，在历史长河中，通过其雄伟的建筑群所折射出的民族精神、时代变迁以及文化演进。它不是一本关于单体建筑的编年史，而是试图勾勒出一幅幅由石材、空间和时间共同谱写的宏大画卷，揭示建筑如何成为民族叙事、集体记忆与社会理想的载体。 第一章：从远古的基石到古典的辉煌 本章追溯巴黎乃至法国建筑的源头，从高卢时期的部落聚落，到罗马帝国时期留下的痕迹，再到基督教传入后，罗马式和哥特式建筑如何在法兰西大地上扎根生长。我们将探讨这些早期建筑，如巴黎圣母院（Notre-Dame de Paris）的雏形，如何体现了当时人们对神圣的敬畏、对社区的认同，以及早期工匠精湛的技艺。我们也会审视卡洛林文艺复兴时期，查理曼大帝对建筑艺术的推动，以及这些努力如何为后来的古典风格奠定基础。这一时期的建筑，虽然在宏伟程度上不及后世，但其朴实的力量、对材料的尊重以及功能性的考量，都为后来的建筑发展提供了宝贵的经验与灵感。哥特式建筑的飞跃，尤其是其对高度的追求、对光线的运用，以及精细的雕刻装饰，不仅是对技术革新的展现，更是当时社会对天堂的向往、对知识的渴求以及对世俗权威的挑战。我们将分析这些教堂如何成为城市的中心，宗教仪式的场所，也是社会交往和信息传播的节点。 第二章：文艺复兴的觉醒与古典主义的秩序 随着文艺复兴的浪潮席卷欧洲，法国的建筑艺术也迎来了新的高峰。本章将重点剖析法国古典主义建筑的崛起，特别是卢瓦尔河谷城堡群的辉煌。我们将分析这些城堡如何融合了意大利文艺复兴的理性主义与法国本土的哥特传统，既有对古典美学的借鉴，如对称、比例和几何的运用，又不失其军事防御的功能性和贵族生活的奢华。我们将深入探讨枫丹白露宫、香波堡等建筑的演变，理解它们如何成为法国王权强盛的象征，以及国王与贵族如何通过建造宏伟的建筑来彰显其地位和权力。此外，本章还将关注城市规划的初步尝试，例如巴黎塞纳河沿岸的改造，以及一些早期的公共建筑，它们开始体现出对城市生活便利性和美学的关注。我们将探讨这一时期建筑中对自然和谐的追求，对理性秩序的推崇，以及这种风格如何影响了后来的法国建筑。 第三章：绝对君权的壮丽与凡尔赛的辉煌 路易十四的统治时期，法国迎来了其建筑史上的一个巅峰。本章将聚焦于法国古典主义的极致表现——凡尔赛宫。我们将详细解析凡尔赛宫的建造历程、其宏大的规模、精美的装饰以及精心设计的园林。这不仅仅是一座宫殿，更是绝对君主权力、财富和威严的集中体现。我们将分析凡尔赛宫的建筑语言，如镜厅的辉煌、大特里亚农宫的精致，以及其背后蕴含的政治寓意。同时，本章也将探讨凡尔赛模式对欧洲其他国家宫殿和园林的影响，以及它如何成为法国文化输出的重要媒介。此外，我们还会审视这一时期在巴黎进行的城市改造工程，例如协和广场的初步构想，以及为满足日益增长的城市人口和商业活动而建造的市政建筑。我们将深入理解建筑如何成为国家机器运作的工具，以及宏伟建筑如何服务于政治宣传和国家形象的塑造。 第四章：启蒙的理性与新古典主义的复兴 18世纪，启蒙运动的思想深刻影响了社会各个层面，建筑领域也不例外。本章将探讨新古典主义建筑的兴起，这种风格强调理性的秩序、简洁的线条和对古希腊罗马建筑的回归。我们将分析巴黎的一些代表性建筑，如先贤祠（Panthéon）、马德兰教堂（La Madeleine）等，理解它们如何体现了启蒙思想家对理性、自由和公共精神的追求。我们将探讨这些建筑如何摆脱了巴洛克和洛可可的繁复，转向更为庄重、肃穆的风格，以及它们在公共空间中的作用，例如作为纪念场所、学术殿堂或宗教场所。同时，本章也将关注城市规划的进一步发展，例如对巴黎街道的拓宽和美化，以及新的公共空间的出现。我们将分析新古典主义建筑如何试图在城市中营造一种秩序井然、理性平和的氛围，并为城市的现代化奠定基础。 第五章：革命的激情与帝国的新辉煌 法国大革命是历史的转折点，也对建筑产生了深远影响。本章将审视革命时期建筑的变革，以及拿破仑帝国时期在建筑上的雄心。我们将分析革命时期一些临时性建筑和纪念性项目，它们体现了对自由、平等、博爱的追求，以及对旧制度的批判。随后，我们将聚焦于拿破仑一世时期，分析其在建筑上模仿古罗马的野心，例如建造的星辰广场（Place des Vosges）的改造，以及建造的凯旋门（Arc de Triomphe）的构想，它们旨在歌颂帝国的光荣与成就。我们将探讨帝国风格的建筑特点，如雄伟的体量、简洁的线条以及对罗马和希腊元素的直接借鉴。此外，本章还将关注拿破仑时期对巴黎进行的城市改造，例如新桥（Pont Neuf）的扩建和一些新街道的开辟，这些举措旨在提升城市的现代化水平和象征帝国的强大。 第六章：工业革命的冲击与折衷主义的时代 19世纪，工业革命以前所未有的速度改变着世界，也给建筑带来了新的材料、新的技术和新的挑战。本章将深入探讨19世纪法国建筑的特点，特别是折衷主义的盛行。我们将分析此时期巴黎城市面貌的巨大变迁，例如奥斯曼男爵主导的城市改造工程。我们将详细解析新开辟的宽阔林荫大道、统一风格的建筑立面、公园和广场的建设，这些改造如何彻底重塑了巴黎的城市肌理，使其成为一座现代化的大都市。我们将分析奥斯曼风格建筑的特点，如统一的石材外墙、高耸的屋顶、精致的阳台和门窗装饰。同时，本章也将关注这一时期涌现的其他建筑风格，如新哥特式、新巴洛克等，以及它们在不同类型的建筑中的应用，如歌剧院、博物馆、火车站等。我们将探讨折衷主义如何反映了当时的社会多元化和对历史风格的重新解读。 第七章：现代主义的先声与艺术的革新 进入20世纪，随着技术的发展和思想的解放，现代主义建筑开始崭露头角。本章将追溯现代主义在法国建筑界的萌芽与发展。我们将关注一些早期尝试打破传统束缚的建筑师和艺术家，他们开始探索新的材料（如钢筋混凝土）和新的建造方式，以及新的审美理念。我们将分析一些先驱性的建筑项目，它们预示着未来建筑的发展方向，例如对功能主义的强调、对装饰的摒弃以及对空间灵活性的追求。同时，本章也将探讨“新艺术”（Art Nouveau）等艺术运动对建筑设计的影响，以及艺术家们如何将绘画、雕塑、工艺等领域的美学理念融入到建筑创作中。我们将分析这些作品如何体现了对自然形态的模仿、对曲线的运用以及对整体艺术的追求。 第八章：20世纪的挑战与当代的探索 20世纪，两次世界大战对法国社会和建筑产生了巨大冲击。本章将审视战后重建时期的建筑，以及20世纪下半叶至今，法国建筑在应对城市化、技术进步、文化多样性等挑战时所进行的探索。我们将分析现代主义建筑在法国的发展，如勒·柯布西耶的理论和实践，以及其对后世建筑的影响。同时，我们也将关注后现代主义、解构主义等思潮在法国建筑界的涌现，以及它们如何对现代主义提出质疑和反思。本章还将探讨当代法国建筑在生态、可持续性、数字化等方面的最新实践，以及城市更新、文化遗产保护与创新建筑设计之间的张力与融合。我们将分析巴黎和其他法国城市在不断变化的时代背景下，如何通过建筑来回应社会需求、表达文化身份，并塑造未来的城市景观。 结语：建筑的永恒叙事 本书的最后一章将回归整体，总结法国建筑在其漫长的发展历程中，所展现出的内在逻辑和精神内核。我们将强调建筑并非孤立的存在，而是与社会、政治、经济、文化以及技术发展紧密相连。通过对不同时期、不同风格建筑的解读，我们试图揭示法国人民在历史长河中所积淀的审美情趣、价值观念和民族精神。建筑是历史的见证者，是文化的载体，也是人类梦想的物质化表达。本书希望能够引导读者，以一种更深邃的视角去理解那些矗立在法国土地上的宏伟建筑，感受它们所承载的荣光、记忆与希望，认识到建筑作为一种永恒的艺术形式，如何不断地讲述着人类文明的故事。

评分☆☆☆☆☆

他自己驾驶着汽车，穿越着黑夜，赶回到巴黎。诺曼底的篱笆和果园，在他旁边飞过去了。椭圆形的大月亮，挂在夜雾弥漫的长空中。那船已经被遗忘。只剩下了风景。风景，干草和成熟苹果的气息，不可避免的岑寂，和深沉的宁静。 汽车几乎全无声息地疾驶着。飞闪得仿佛地...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

凯旋门写的真好. 思想深度和文学性都是一流的, 还有那么紧张抓人的故事情节. 现实总是充满不义,无奈和遗憾的. 东方文学是'愁',总要流露出顾影自怜的意思. 大家看看拉维克,绝没一点那意思. 这点洋人比中国人强.

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评分☆☆☆☆☆

我试着用一种更侧重于“情感残留”的角度来评价这本书，尽管它可能并非传统意义上的情感大作。阅读完毕后，那种感觉更像是经历了一场漫长的、洗礼般的冥想。这本书没有提供廉价的安慰或简单的答案，相反，它在我的内心深处留下了一片广阔而略带荒凉的“思维空间”。它让我重新审视了自己对“进步”、“永恒”以及“价值”这些词汇的固有理解。那些曾经被我视为理所当然的信念，在作者的引导下，开始出现微妙的裂痕，但这种“破坏”是建设性的，它清空了旧有的杂物，为更深层次的思考腾出了地方。读完之后，我发现自己看世界的目光变得更加审慎，对于事物的多面性有了更强的感知力。这种影响不是即时的情感波动，而是一种潜移默化的气质转变，它像是在你心底埋下了一颗种子，虽然暂时不显山露水，但可以预见，在未来的日子里，它会随着时间的推移，慢慢生根发芽，影响我做出选择和判断的方式。这是一部真正能“改变你思维习惯”的作品。

评分☆☆☆☆☆

从结构上看，这部作品的内在逻辑构建堪称鬼斧神工，它绝非线性叙事可以概括。作者似乎采用了一种类似万花筒的结构设计，不同的时间线、不同的视角，看似是碎片化的存在，但当你持续深入阅读时，会清晰地感受到那些散落的片段正按照一个更高维度的几何图形，缓慢地组装起来。书中充满了大量的“未竟之言”和“开放式结尾”，这些不是作者偷懒，而是高明的处理方式，它们成功地将思考的责任推给了读者。例如，在描述某一历史事件的后果时，作者给出了多组看似矛盾的证据链，然后戛然而止，迫使我必须跳出书本，回顾前面所有的论述，重新审视自己的既有立场。这种结构上的复杂性，要求读者必须保持高度的专注力和耐心，它拒绝了被动接受，强制性地要求读者参与到文本的意义建构中去。每当我认为我已经理解了作者的意图时，下一章总会以一种全新的、意想不到的角度切入，这使得探索的过程本身就充满了无尽的乐趣和挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，封面那种沉稳的墨绿色调，配上烫金的字体，拿在手里很有分量感，仿佛预示着里面蕴含着厚重的历史和深刻的思考。我尤其欣赏作者在排版上的用心，字里行间留白得恰到好处，阅读起来毫无压迫感，即便是面对那些逻辑严密、论证深远的章节，也能保持一种心境上的平和。初翻阅时，我立刻被卷入了一种古典的氛围，那种感觉就像是偶然走进了一间欧洲老图书馆，空气中弥漫着纸张和皮革的混合气味，每一个章节的标题都像是一块精心雕琢的石碑，矗立在知识的旷野之中，引人驻足深思。书中穿插的一些手绘插图和历史照片，虽然数量不多，但选取的角度都极为刁钻，它们不只是简单的装饰，更是对文字内容的有力佐证和视觉延伸，让那些遥远的场景仿佛触手可及。整体而言，这本书的物质形态本身就是一种艺术品，它极大地提升了阅读体验，让“阅读”这个行为从单纯的信息获取，升华成了一种对美的沉浸式享受。我期待着深入其中，去探索作者是如何将这份外在的精致，完美地融入到其思想内核中的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，坦率地说，带给我一种久违的冲击感，它绝非那种矫揉造作、堆砌辞藻的文风，而是一种极其克制却又蕴含巨大力量的“精确性”。作者的遣词造句，仿佛是经过了无数次的打磨和筛选，每一个词都像是精确安装的齿轮，确保了整体机械运作的完美无缺。我特别注意到，在讨论一些复杂的哲学概念时，作者并没有选择晦涩难懂的术语，反而倾向于使用清晰、形象的比喻，这些比喻往往来源于日常生活或自然界，瞬间就将抽象的概念具象化，令人茅塞顿开。然而，这种清晰绝不意味着浅薄，在清晰的表层之下，隐藏着对人性幽微之处入木三分的洞察。他笔下的人物对话，自然流畅得如同真实的生活场景，却又比现实生活更具密度和张力，字里行间流淌着一种冷静的洞悉，既不煽情，也不说教，只是不动声色地将世界的真相展示在你面前。这种“大道至简”的表达，让阅读过程变成了一次智力上的高强度对话，每一次呼吸之间都充满了对作者思维方式的模仿和学习。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的叙事节奏感把握得极其精妙，简直像是一部精心编排的交响乐。开篇时，作者采用了极其舒缓、近乎诗意的笔触，娓娓道来，如同清晨的薄雾，缓慢地揭示着故事的轮廓，让人在不知不觉中被情节的暗流牵引。随着篇幅的推进，叙事张力开始逐渐增强，那些原本松散的线索如同被看不见的力量牵引，开始收拢、汇聚，尤其是在一些关键的转折点，作者会突然加快语速，用一系列短促、有力的句子构建出令人窒息的紧张感。这种强弱对比的处理，让读者的大脑始终处于一种被激发但又不会过度疲劳的状态。最绝妙的是，在叙述宏大场面时，作者的笔触依然细腻入微，聚焦于个体在历史洪流中的微小反应和内心挣扎，这种“以小见大”的手法，极大地增强了情感上的共鸣。我感觉自己不是在读一个故事，而是在参与一段漫长而起伏的旅程，时而心潮澎湃，时而陷入沉思的静谧。这种对时间、空间和情感速度的精准控制，体现了作者对文学叙事艺术炉火纯青的驾驭能力。

评分☆☆☆☆☆

stark aber zurückhaltend

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