Atajos de Photoshop 6 (Spanish Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Pearson Publications Company

作者:Michael Ninnes

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-07

价格:USD 28.90

装帧:Paperback

isbn号码:9788420531496

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• Atajos
• Trucos
• Consejos
• Edición de imágenes
• Diseño gráfico
• Software
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• Español
• Adobe

探索数字艺术的无限可能：《创意设计工作坊：Photoshop 核心技能与前沿应用》 这是一本面向所有渴望精通 Adobe Photoshop 的设计者、摄影师、艺术家和数字内容创作者的权威指南。它超越了基础操作的层面，深入探讨了软件背后的设计哲学、高效的工作流程以及如何利用最新的技术趋势创造出具有市场竞争力的视觉作品。 在信息爆炸的时代，图像不仅仅是内容的载体，它们是沟通的桥梁，是情感的载体，更是品牌价值的体现。本书旨在为你提供一把解锁 Photoshop 强大潜能的钥匙，让你不再满足于简单的修图，而是能够驾驭这个行业标准的工具，将脑海中天马行空的创意，精准、高效地转化为令人惊叹的视觉成品。 本书的结构经过精心设计，从坚实的基础训练入手，逐步过渡到复杂的专业领域，确保每一位读者都能建立起完整而系统的知识体系。 --- 第一部分：基石与内功——构建数字艺术的稳固基础 (Foundations and Core Mastery) 本部分是深入学习一切高级技巧的基石。我们不会重复介绍软件界面的基础布局，而是聚焦于那些真正影响效率和最终图像质量的“内功心法”。 第一章：Photoshop 环境的深度优化与个性化设置 工作空间的高效配置： 针对不同任务（如网页设计、印刷准备、数字绘画）定制专属工作区，实现一键切换。 性能调优的艺术： 深入理解 Scratch Disk 的管理、内存分配的黄金比例，以及如何优化 GPU 加速设置，确保复杂文件操作下的流畅体验。 色彩管理的铁律： 不仅仅是设置配置文件，更是理解工作流程中的色彩空间转换（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）对最终输出质量的决定性影响。我们探讨 Lab 模式在精修中的应用。 第二章：图层、蒙版与混合模式的立体思维 超越“堆叠”： 将图层视为三维空间，而非简单的二维叠加。详细解析图层组、智能对象（Smart Objects）的嵌套与编辑非破坏性工作流的实现。 蒙版的精细控制： 矢量蒙版、通道蒙版与图层蒙版之间的选择与协作。如何利用“渐变工具”与“画笔工具”的精确配合，创建自然、平滑的过渡区域。 混合模式的逻辑解析： 深度剖析“变暗”、“叠加”、“柔光”等核心混合模式背后的数学原理，并提供实际案例，展示如何用它们来模拟传统胶片效果或增强光影对比。 第三章：选区的艺术与精确选择的秘诀 精准的边界捕获： 介绍“选择并遮住”（Select and Mask）工作区的全部功能，特别是对头发、毛发、复杂边缘的处理技巧。 通道作为选择工具： 讲解如何利用 RGB 或特定色彩通道之间的对比度差异，创建出肉眼难以观察到的完美选区，这是高级抠图的关键。 路径工具的复兴： 在矢量工具时代，学习如何利用钢笔工具创建精确的、可缩放的选区路径，并将其转换为复杂的形状或用于描边路径。 --- 第二部分：影像的重塑与光影的雕刻 (Image Refinement and Light Manipulation) 本部分专注于提升照片的视觉冲击力和专业感，从基础曝光到精细的细节打磨。 第四章：曝光与色调的非破坏性校正 直方图的解读哲学： 如何通过观察直方图的分布，预判并解决高光溢出和阴影死黑的问题。 曲线工具的深度应用： 学习 S 形曲线的进阶用法，如分离颜色通道进行局部对比度调整，以及使用曲线进行精准的色彩分级（Color Grading）。 Camera Raw/Lightroom 协同工作流程： 探讨如何高效地在 Camera Raw 中完成基础的 RAW 文件处理，并将设置无损地同步到 Photoshop 进行后续精修。 第五章：修饰的科学：细节的提取与瑕疵的隐形 “修补”的哲学——不留痕迹： 区别使用污点修复画笔、修复画笔和内容感知填充工具的适用场景。 频率分离（Frequency Separation）的终极指南： 详尽分解频率分离的工作原理，并提供针对皮肤、金属、布料等不同材质的优化分离设置与修饰方法，确保纹理保持自然。 高级锐化技术： 探讨高反差锐化、智能锐化与印刷锐化之间的差异。学习使用“高反差保留”方法，仅对特定细节区域进行局部锐化。 第六章：动态光影的模拟与环境光线的重构 Dodge & Burn 的专业实践： 从传统的“加光与减光”技术出发，学习如何利用 50% 灰度图层（中性灰法）进行非破坏性的光影雕塑，营造三维立体感。 环境光与反射的创造： 讲解如何利用径向渐变、镜头光晕（Lens Flare）以及自定义笔刷来模拟真实世界中的自然光照效果，使合成图像更具说服力。 --- 第三部分：创意合成与数字绘画的整合 (Advanced Compositing and Digital Painting) 这是将技术转化为艺术创作的阶段，聚焦于复杂场景的构建和数字艺术的表现力。 第七章：无缝合成的艺术：消除“PS 痕迹” 透视与比例的校准： 学习使用“液化工具”和“变换工具”中的“变形”（Distort）与“透视”（Perspective）功能，精确对齐不同来源元素的透视关系。 颜色与光照匹配的自动化： 介绍如何通过分析目标环境的色阶、白平衡和阴影密度，利用“匹配颜色”和“曲线匹配”快速实现元素间的色彩统一。 景深（Depth of Field）的模拟： 利用“镜头模糊”（Lens Blur）和自定义的模糊蒙版，模拟出专业相机产生的自然景深效果，增强合成图像的空间感。 第八章：图层样式与动作：效率的倍增器 图层样式的精妙控制： 深入研究阴影、斜面与浮雕的高级设置，并学习如何将复杂的图层样式保存为图层样式预设（Layer Style Presets），实现一键应用。 动作（Actions）的自动化流程： 记录并编辑一系列重复性任务（如批量尺寸调整、特定水印添加、色彩预设应用），创建属于自己的自动化脚本。 第九章：数字绘画与概念艺术的入口 笔刷的定制与管理： 如何导入、修改和创建具有独特纹理和动态反馈的自定义画笔。 纹理的融入： 讲解如何将扫描的纸张纹理、灰尘颗粒或喷溅效果作为“纹理覆盖层”，赋予数字作品传统介质的触感。 插值与重采样策略： 讨论在调整图像尺寸时，选择不同的重采样算法（如“保留细节 2.0”）对最终绘画质量的影响。 --- 第四部分：跨平台与输出的专业化 (Cross-Platform and Professional Output) 优秀的成品必须能够适应不同的发布渠道，本部分关注最终交付的专业标准。 第十章：印刷前的终极检验与准备 出血、安全线与尺寸规范： 详尽解析印刷行业的标准要求，以及如何在 Photoshop 中正确设置出血区域。 专色（Spot Colors）的应用： 学习如何定义和应用 Pantone 色号，确保印刷品色彩的准确性。 分辨率的误区： 澄清 PPI 与 DPI 的区别，并提供针对不同印刷品（小册子、海报、大型广告牌）的最佳分辨率建议。 第十一章：网络与界面设计的性能优化 面向 Web 的色彩空间与文件格式选择： 明确何时使用 PNG、JPG、SVG 或 WebP 格式。 资产导出（Asset Export）的自动化： 利用最新的导出功能，一次性生成不同尺寸、不同分辨率的网络所需图标或界面元素。 矢量形状在像素环境下的最佳实践： 讨论智能对象与矢量 Smart Objects 在 UI/UX 工作流中的优势与限制。 附录：Photoshop 进阶工作流程速查表 本附录提供了一份精炼的速查列表，涵盖了快捷键的优化组合、常用滤镜的适用场景总结，以及疑难杂症（如内存错误、图层混合问题）的快速排查步骤。 本书的核心理念在于：Photoshop 是一种思维工具，而非仅仅是一堆命令的集合。通过系统地掌握这些知识，你将能够更自信地面对任何创意挑战，将“我想要”转化为“我做到了”。

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在我过去使用Photoshop的经历中，我发现很多时候我在寻找一个特定的功能时会花费大量的时间，有时甚至是在搜索引擎上搜索半天也找不到最有效的方法。这本书的出现，就像是在我面前点亮了一盏明灯。它承诺提供“捷径”，这正是我最迫切需要的。我希望这本书不仅仅是讲解基础的操作，更重要的是能够深入到那些能够真正改变工作流程的技巧。例如，我一直想学习如何更有效地利用“调整图层”来对图像进行全局或局部调整，以及如何通过“智能滤镜”来实现非破坏性的效果。这本书的西班牙语版本也让我感到非常亲切，因为我一直习惯使用西班牙语的软件界面，阅读这本书也能让我更直接地将书中的知识应用到我的实践中。我特别期待书中能够有一些关于色彩管理和校正的实用技巧，因为准确的色彩表现对于任何图像处理工作都至关重要。如果这本书能够提供一些针对不同场景（如打印、网页显示）的色彩校正方法，那将是非常有价值的。

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翻开这本书，首先映入眼帘的是目录，清晰的章节划分和细致的子项标题，立刻让我感受到了作者的用心。从基础的界面导航到高级的图层混合模式，再到令人惊叹的特效制作，每一个部分都安排得井井有条，仿佛在为我规划一条清晰的学习路径。我特别留意到了一些我之前从未接触过的术语，这让我意识到自己对Photoshop的认知还非常有限，也更加坚定了我深入学习的决心。例如，看到“非破坏性编辑”和“智能对象”这些词汇，我就知道这本书不仅仅是教我如何使用工具，更是引导我如何建立更科学、更长远的工作流程。在数字时代，效率和灵活性是至关重要的，而这些概念正是实现这两点的关键。我也注意到了一些章节的标题非常吸引人，比如“告别繁琐，一键搞定”之类的，这正是我们这些使用者梦寐以求的。我经常在处理重复性的图像编辑任务时感到厌倦，如果这本书能够提供一些自动化和模板化的解决方案，那将是巨大的福音。这本书的结构给我一种非常系统和全面的感觉，它没有回避Photoshop的复杂性，而是试图用一种更易于理解和实践的方式将其呈现出来，这让我对它的内容充满了信心。

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作为一个曾经尝试过许多Photoshop教程的人，我深知很多教程往往只是停留在表面，教你如何点击某个按钮，却不告诉你为什么这样做，以及在什么情况下这样做会更有效。这本书的标题“Atajos”让我看到了一种更深入的学习方式。我希望它能够揭示Photoshop背后的一些工作原理，让我能够更灵活地运用这些工具。比如，理解“图层蒙版”的工作机制，能够让我灵活地控制效果的显示范围，而不是简单地用橡皮擦工具去擦除。同样，掌握“混合模式”的原理，能够让我创造出更丰富的视觉效果。我特别喜欢那些能够帮助我“思考”的书籍，而不是仅仅告诉我“怎么做”。如果这本书能够提供一些案例分析，解释为什么选择某种方法，以及这种方法在不同情况下的优劣，那将是非常有价值的。我渴望能够通过这本书，成为一个真正理解Photoshop的“魔法师”，而不是一个只会按部就班操作的“机械师”。

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我在寻找一本能够真正提升我Photoshop技能的书籍，而不仅仅是介绍一些表面的技巧。这本书的标题“Atajos”（捷径）让我看到了希望。我期待它能够提供一些关于“工作流优化”的思路，而不是简单地罗列一些孤立的工具用法。例如，如何有效地组织图层，如何利用“动作”来自动化重复性任务，以及如何通过“智能对象”和“智能滤镜”来实现非破坏性编辑，这些都是能够极大地提升效率的关键。我也非常关注书中是否有关于“选择”和“蒙版”的高级技巧，因为这是Photoshop中最强大也最能体现用户功力的部分。如果这本书能够提供一些巧妙的“捷径”，让我在处理复杂的选择和抠图问题时能够事半功倍，那将是极大的福音。我希望这本书能够让我跳出“复制粘贴”的思维模式，真正理解Photoshop的强大之处，并将其灵活运用到我的创意工作中。

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这本书的书脊设计简洁而有力，上面印有清晰的书名和出版社的标志，这给我的第一印象非常专业。我尤其关注的是，这本书的排版和字体选择都非常舒适，阅读起来不会感到疲劳，这对于一本技术类的书籍来说至关重要。我曾经读过一些排版糟糕的技术书籍，它们往往会让原本有趣的学习过程变得枯燥乏味。而这本书的页面布局，似乎经过了精心的设计，图文并茂，重点突出，相信能够让我更高效地吸收其中的知识。我非常期待书中能够有一些“一招鲜”的技巧，能够解决我在日常工作中遇到的普遍性问题。比如，如何快速抠出复杂的头发丝，或者如何准确地替换图像中的某个物体。这些看似琐碎但却非常耗时的操作，如果能有更快捷的解决方案，那将极大地提升我的工作效率。这本书的尺寸适中，方便携带，我甚至可以在通勤的路上翻阅它，随时随地学习。

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我对这本书的书本材质和装订方式也颇为关注。一本好的技术书籍，不仅内容要扎实，书本身的质感也很重要。我喜欢那种厚实、不易损坏的书页，以及牢固的装订，这样我才能放心地在书中做笔记，或者随时翻阅。我期待这本书的印刷质量也是非常好的，特别是图像和图表的呈现，能够清晰地展示Photoshop的界面和操作步骤。模糊不清的图像，会极大地影响学习效果。我希望这本书的纸张能够有一定厚度，并且表面光滑，能够让墨迹清晰地显现，同时也方便我用各种类型的笔进行标记和注释。一本能够让我安心使用、反复研读的书籍，其价值是无法衡量的。从封面和标题传递出的信息来看，我对这本书的品质充满信心，期待它能够给我带来愉悦的学习体验。

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我一直认为，学习Photoshop的关键不在于记住每一个工具的作用，而在于理解它们背后的原理和应用场景。这本书的标题“Atajos”（捷径）让我看到了这种可能性。我期待它能够揭示那些隐藏在软件深处，能够大幅提升工作效率的技巧，而不是简单地罗列工具的功能。比如，对于那些需要批量处理图片的摄影师来说，一个好的批处理脚本或者预设，能够节省海量的时间。同样，对于设计师来说，掌握高效的蒙版和选择工具的使用方法，能够让他们在复杂的图像合成中游刃有余。我希望这本书能够提供一些“傻瓜式”的解决方案，让那些初学者也能快速上手，同时也能让有一定基础的用户发现新的方法来优化他们的工作。我对这本书中关于图层蒙版和混合模式的讲解尤其感兴趣，因为我认为这是Photoshop中最强大也最容易被忽视的功能之一。如果它能够提供一些创造性的应用实例，让我看到这些工具在实际项目中是如何发挥出惊人的效果，那么这本书的价值将是无法估量的。我渴望通过这本书，能够真正地“玩转”Photoshop，而不是仅仅停留在皮毛的学习上。

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我注意到这本书使用了“Photoshop 6”这个版本名称，这让我有些好奇，因为现在Photoshop的更新速度非常快。但同时，我也认为，很多核心的技巧和工作流程在不同版本之间往往是相通的。我希望这本书能够提供的“捷径”，更多的是针对那些基础且重要的操作，这些操作无论在哪个版本中都至关重要。例如，高效的文件管理，快捷的快捷键设置，以及良好的图层命名规范，这些都是提升工作效率的“捷径”，而且往往不会随着版本更新而过时。我也希望书中能够有一些关于“智能对象”的运用技巧，因为这是我一直想深入掌握的一个功能，它可以让我在不破坏原始图像的情况下进行多次编辑和调整。对于我这种经常需要修改和迭代作品的设计师来说，这项技术是必不可少的。这本书是否能为我揭示这些“永不过时”的Photoshop精髓，是我非常期待的。

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这本书的语言风格是我非常看重的。作为一本技术教程，它需要在专业性和易懂性之间找到一个平衡点。我希望它使用的语言既准确又清晰，能够让不同水平的学习者都能够理解。我尤其喜欢那些带有幽默感或故事性的讲解方式，它们能够让枯燥的技术知识变得生动有趣。例如，书中在介绍某个工具时，如果能穿插一些作者在使用该工具时遇到的有趣经历，或者分享一些它如何帮助作者解决实际问题的案例，那么这本书的阅读体验将会大大提升。我期待这本书能够像一位经验丰富的导师，循循善诱地引导我掌握Photoshop的奥秘。我并不希望它只是一堆干巴巴的命令和步骤，而是能够传递一种思维方式，一种解决问题的思路。这本书能否做到这一点，将是我评价它的重要标准之一。

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这本书的封面设计就给我一种非常专业且实用的感觉。封面上Photoshop的标志以一种非常醒目的方式呈现，周围环绕着一些抽象的图形元素，这些元素似乎暗示着软件强大的功能和无限的可能性。整体色调偏向蓝色和紫色，给人一种冷静、沉稳但又不失活力的视觉体验，非常符合学习专业软件时的心态。我尤其喜欢封面上那种“解开谜团”的视觉语言，仿佛这本书就像一把钥匙，能够帮助我打开Photoshop的无数秘密。自从我开始接触摄影和平面设计以来，Photoshop就一直是我必不可少的工具，但坦白说，它的功能之多，学习曲线之陡峭，常常让我感到力不从心。很多时候，我只是在用我熟悉的那几个功能，而错过了许多可以极大地提升效率和创意的方法。这本书的标题“Atajos de Photoshop 6”——Photoshop 6的捷径，立刻吸引了我。我一直在寻找能够让我更快速、更高效地掌握Photoshop的方法，这本书的承诺正是我所需要的。我迫不及待地想看看它能为我揭示哪些不为人知的“捷径”，让我在图像处理的道路上少走弯路，直达目标。这本书的外观和传递出的信息，让我对它充满了期待，相信它会是我在Photoshop学习旅程中的一个重要伙伴。

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