Learn to Play Guitar

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出版者:Star Fire
作者:Michael(ed) Leonard
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2005-11-24
价格:0
装帧:Hardcover
isbn号码:9781844513307
丛书系列:
图书标签:
  • 吉他
  • 初学者
  • 乐器
  • 音乐
  • 教程
  • 自学
  • 流行
  • 民谣
  • 和弦
  • 技巧
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具体描述

深入探索:吉他艺术的无限可能 一本关于声音雕塑、节奏律动与指尖哲学的深度之作 作者: [此处留空,或填写一位富有洞察力的音乐教育家/资深乐手] 书籍概述: 本书并非一本传统的、按部就班的入门指南,它旨在超越基础指法的堆砌和流行曲目的简单模仿,转而深入探讨吉他演奏背后的音乐哲学、听觉感知与创造性表达。我们相信,掌握乐器不仅仅是肌肉记忆的训练,更是一场关于声音的探索、关于节奏的对话以及关于个人情感的抒发。 本书将引领读者踏上一段发现之旅,从最基础的音高概念出发,逐步深入到复杂的和声结构、不同风格的演奏技法解析,以及如何真正将“弹奏”转化为“演奏”。我们关注的重点是如何培养独立思考的音乐家,而非仅仅是熟练的“复制者”。 --- 第一部分:回归本源——声音的物理与情感联结 (约 300 字) 本部分致力于解构声音本身。我们将不再将吉他视为一堆木头和几根弦,而是将其视为一个精密的声学共鸣体。 琴弦的张力与泛音的奥秘: 深入分析不同材料、粗细的琴弦如何影响基频与泛音的比例,以及这如何塑造出温暖、明亮或沉郁的音色。我们将探讨“理想的音色”并非固定标准,而是演奏者与乐器之间独特交流的结果。 指板的地理学与听觉地图: 抛弃死记硬背的音符位置,转而学习如何在指板上建立“功能性”的认知。如何通过听觉,迅速定位到某个音阶或和弦的“核心调性”,从而解放左手,使其专注于触感和力度控制。 拨片(或手指)的力量学: 详细解析拨弦的角度、力度和接触点的细微差别如何影响音头的清晰度和延音的长度。这部分包含对古典指弹的细致观察,以及对摇滚乐中“驱动力”的物理分析。 --- 第二部分:节奏的建筑——时间感与律动的雕塑 (约 450 字) 节奏是音乐的骨架,也是最容易被初学者忽略的深层要素。本章将把节奏训练提升到与旋律、和声同等重要的地位。 亚音的解剖学: 细致区分“数拍子”与“感受节拍”的区别。通过对巴洛克音乐中严格的节奏结构与非洲部落音乐中复杂的复节奏(Polyrhythms)的对比分析,理解节奏的层次感。 内化节拍器: 传统的节拍器训练往往枯燥。我们将引入“节奏身体感知法”——通过身体的晃动、步频的匹配,将外在的节拍器转化为内在的“心跳频率”。探讨如何在外在节拍消失时,依然能保持精确的时间感。 律动与“摇摆”(Swing/Groove)的科学: 深入解析放克(Funk)、爵士乐(Jazz)和布鲁斯(Blues)中特有的“延迟”与“提前”的微妙处理。这不是关于“弹快了”或“弹慢了”,而是关于如何在既定框架内创造出令人愉悦的、充满生命力的律动张力。我们将分析鼓手与贝斯手在构建律动中的核心作用,以及吉他手如何与其完美契合。 即兴的节奏框架: 学习如何在即兴演奏中,运用节奏的停顿(Rest)和切分(Syncopation)来构建戏剧性的高潮和低谷,使独奏更具叙事性。 --- 第三部分:和声的思维——超越和弦图表的逻辑 (约 400 字) 本书的和声部分聚焦于“为什么”,而非仅仅是“如何”。目标是让读者从弹奏已知的和弦,转向理解和弦是如何被创造出来的。 功能和声的再审视: 重新审视主和弦、属和弦、下属和弦(Tonic, Dominant, Subdominant)在不同调式中的情感色彩变化。我们不仅学习功能,更要体验它们在不同音乐语境下的“功能漂移”。 色彩的添加与剥离(Extensions and Alterations): 深入解析添加九音、十一音、十三音以及升降五音(如♯5, ♭9)如何彻底改变一个基础三和弦的“情绪权重”。例如,一个 Cmaj7 和一个 Cmaj7♯11 在听觉上是如何从“稳定”走向“迷幻”的。 借用和弦与模态互换(Modal Interchange): 这是构建复杂情感深度的关键。我们将探讨如何从关系小调或平行大调中“借用”和弦,以制造出意想不到的色彩变化,从而避免音乐听起来过于“教科书化”。 旋律与和声的对话: 如何根据正在演奏的和弦进行,即时构建出听起来“正确”且富有创意的旋律线。这涉及对音阶与和弦音的灵活取舍,以及如何利用经过音(Passing Tones)来平滑连接不同的和声块。 --- 第四部分:风格的熔炉——技法与文化语境的融合 (约 350 字) 技术是为表达服务的。本章探讨各种演奏技法如何与特定的音乐文化深度绑定,并鼓励读者进行跨界融合。 布鲁斯语法的深度解构: 分析布鲁斯音阶如何演变出弯音(Bends)、推弦(Vibrato)和颤音(Shake)的独特表达方式。我们将研究伟大的布鲁斯大师如何用极少的音符传递出巨大的情感张力。 指弹(Fingerstyle)的室内乐化: 探讨如何让一把吉他同时承担低音部(Bass Line)、和声(Harmony)和旋律(Melody)三重角色。这要求对右手独立性有极高的要求,我们将研究如塔雷加或帕尔默等大师的编配思想。 即兴的结构化: 即兴并非信手拈来。我们将学习如何使用如“主题变奏法”、“动机发展法”等古典作曲技巧来组织即兴独奏,使其拥有清晰的起承转合。 声音的塑形(Tone Sculpting): 最终,我们回归到声音的打造。无论是通过指甲的敲击、指肚的摩擦,还是对音箱和效果器的精细调节,本书教导读者将音色视为第六种乐器元素,主动去设计和控制听众听到的每一个瞬间。 --- 结语: 本书的目的,是激发你对吉他潜能的终极好奇心。它不是让你学会弹奏十首歌,而是让你学会理解所有音乐的逻辑,并最终,用你自己的声音,去讲述你自己的故事。持琴者,当致力于成为思想者。 目标读者: 所有已经掌握基础和弦与音阶,但渴望突破技术瓶颈,深入理解音乐理论与演奏哲学的进阶学习者、半职业乐手以及寻求独特声音表达的音乐人。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本《Learn to Play Guitar》简直是我踏上音乐之旅的完美契机。我一直对吉他抱有浓厚的兴趣,看着电视上那些吉他手在舞台上挥洒自如,总觉得那是一件多么酷的事情。但现实总是那么骨感,第一次拿起吉他,那些复杂的指法和生涩的和弦就让我望而却步,差点就要放弃了。是这本书,以一种近乎循序渐进、又充满鼓励的方式,将我从吉他的新手变成了能够弹奏几首简单歌曲的“准乐手”。它不像有些教程那样一开始就抛出大量枯燥的乐理知识,而是从最基础的持琴姿势、拨弦方法开始,每一个步骤都配有清晰的图片和详细的文字说明,让我感觉就像身边有一位耐心的老师手把手地教导。特别是关于如何正确按弦的章节,我之前一直以为是手指不够灵活,但看了书里的讲解,才明白原来是发力方式和指尖触弦角度的问题。按照书上的指导练习了几天,手指的疼痛感明显减轻,而且发出的声音也变得更加清脆。更让我惊喜的是,这本书并没有仅仅停留在技术层面,它还穿插了一些关于吉他保养、如何选择吉他、甚至是简单乐曲的赏析,这些内容让我在学习过程中充满了好奇心和成就感,让我觉得学习吉他不仅仅是为了弹奏,更是一种对音乐文化更深层次的探索。每当我能够流畅地弹奏出一个新和弦,或者成功地将几个和弦串联起来,都会有一种莫大的喜悦,而这种喜悦,很大程度上来源于这本书为我打下的坚实基础和持续不断的动力。

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《Learn to Play Guitar》这本书,在我个人的音乐探索历程中,无疑是一位不可或缺的“向导”。它不仅仅是传授我吉他技巧,更重要的是,它在我心中播下了对音乐的热爱,并用一种充满智慧的方式,帮助这颗种子茁壮成长。我之所以如此推崇这本书,是因为它并没有生硬地灌输知识,而是通过一种“引导式”的学习方法,让我自己去发现和体会其中的奥妙。我曾经在学习节奏感时遇到瓶颈,总是感觉自己的弹奏“不带劲”。但书中提供的一些练习,比如用脚打拍子,或者跟着不同的音乐类型去弹奏,让我能够更直观地感受到节奏的变化和律动。我特别喜欢书中关于“学习歌曲的策略”这一章节,它教我如何去分析一首歌曲的结构,如何去拆解复杂的乐句,如何去寻找歌曲中的“记忆点”。这让我不再是盲目地去模仿,而是能够有意识地去学习和吸收。而且,书中还鼓励我去尝试一些即兴的演奏,即使只是简单的几个音符,也能让我感受到创作的乐趣。这本书让我明白,学习吉他,不仅仅是为了掌握技能,更是为了打开一扇通往内心世界的大门,去探索属于自己的音乐语言。

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要我说,《Learn to Play Guitar》这本书的价值,远不止于它教授了多少和弦或者多少技巧。它更像是在我心里埋下了一颗种子,然后用耐心和智慧去浇灌它,让它生根发芽,最终长成一棵能够开出美丽花朵的参天大树。我之所以这么说,是因为这本书不仅仅是关于“怎么弹”,更是关于“为什么这么弹”,以及“如何享受弹奏的乐趣”。它在讲解每一个技巧时,都会解释其背后的原理,比如为什么右手拨弦的力度会影响音量和音色,为什么左手按弦的角度会影响音的清晰度。这些解释让我对吉他有了更深刻的理解,而不是死记硬背。在学习过程中,我曾经有过一段“平台期”,感觉怎么练习都进步不大,甚至有点想要放弃。但是,当我翻到书中关于“保持学习乐趣”的章节时,我被深深地触动了。书中提到,学习过程中遇到的挫折是常态,关键在于如何调整心态,并且不断寻找新的学习动力。我开始尝试用这本书的指导去学习一些我真正喜欢的歌曲,而不是仅仅按照教程的顺序去练习,这瞬间让我的学习过程变得生动有趣起来。这本书就像一个知心的朋友,它不会强迫你去做什么,而是用一种温柔而坚定的方式,引导你走向你想要达到的目标。我能够感受到作者对吉他的热爱,以及他希望将这份热爱传递给每一个读者的真诚。

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我对《Learn to Play Guitar》这本书的评价,可以用“相见恨晚”来形容。在我学习吉他的早期阶段,我曾接触过一些其他的教材,但感觉它们要么过于理论化,要么过于碎片化,总是无法形成一个完整的学习体系。而这本书,从最基础的乐器认知,到复杂的乐句构建,都提供了一个清晰、连贯的学习路径。我之所以能从一个完全的门外汉,逐渐成长为一个能够独立弹奏的吉他爱好者,这本书功不可没。它最大的亮点在于,它不仅仅是告诉你“怎么做”,更是引导你去“为什么这么做”。例如,在讲解爬格子练习时,它会详细说明这个练习对于提高手指的独立性、灵活性以及力量的重要性,并提供多种变式练习,让我不会因为枯燥而失去兴趣。我曾经为指尖的厚茧感到苦恼,但书中提到了一些缓解疼痛和促进恢复的小窍门,比如练习后用温水浸泡手指,或者使用一些护手霜,这些细节的关怀,让我觉得这本书不只是冷冰冰的教材,而是充满温度的学习伙伴。而且,这本书还引导我去思考如何将自己喜欢的歌曲改编成吉他演奏,这大大激发了我的创造力,让我从一个被动的学习者,变成了一个主动的探索者。

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《Learn to Play Guitar》这本书,在我吉他学习的道路上,扮演了“引路人”和“守护者”的双重角色。我之所以这么说,是因为它不仅在我迷茫时指明了方向,更在我遇到困难时给予了支持和鼓励。我一开始学吉他,最头疼的就是和弦转换。那个速度慢得可怜,而且经常会卡壳,感觉自己就像一个笨拙的机器人。但这本书有一个专门的章节,详细讲解了和弦转换的技巧,比如如何预判下一个和弦,如何让左手手指在空中形成一个“游离”的状态,以便更快速地切换。我按照书中的建议,每天坚持练习这一个环节,虽然过程很艰难,但效果是惊人的。我能明显感觉到自己的手指变得更加灵活,和弦转换的速度也快了很多。而且,这本书还提到了“耳朵的训练”,教我如何去辨别音高,如何去跟着旋律哼唱,这些对我来说都是全新的概念,但实践起来却非常有意思。它让我明白,学习吉他不仅仅是手和脑的配合,更是心与音乐的共鸣。这本书就像一个经验丰富的老友,它知道你在学习过程中会遇到什么困难,并且已经为你准备好了解决方案,让你能够更顺畅地前行。

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这本书《Learn to Play Guitar》是我接触吉他学习以来,遇到的最全面、最系统的一本教材。在开始学习吉他之前,我曾对各种零散的教学视频和文章感到眼花缭乱,不知道从何下手。而这本书,则为我提供了一个清晰的学习路线图。它从最基础的乐器识别,到如何正确地持琴、拨弦,再到各种基础和弦的学习,以及各种练习技巧的讲解,都做得非常详尽。我尤其欣赏书中对于“手指练习”的重视,它提供了大量针对性的手指训练方法,比如爬格子、指腹按弦的练习等,这些都极大地提高了我的手指灵活性和力量。我曾经为手指不够灵活,导致和弦转换不流畅而苦恼,但通过书中提供的练习,我发现自己的手指变得越来越听话。而且,这本书还非常注重乐理知识的结合,它会在讲解技巧的同时,穿插一些必要的乐理概念,比如音阶、节奏等,这让我能够更好地理解音乐的构成,而不是停留在“盲弹”的阶段。这本书就像一个经验丰富的导师,它知道你在学习过程中会遇到什么困难,并且已经为你准备好了解决办法,让你能够更自信地前行。

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这本书《Learn to Play Guitar》对我来说,是一场意想不到的音乐启蒙。我一直以为自己是个没有什么音乐天赋的人,对乐器也总是有种距离感。但当我偶然间接触到这本书时,它颠覆了我之前的认知。这本书并没有一开始就要求我掌握高难度的技巧,而是从最基础的乐器构造、如何调音这些非常“接地气”的内容开始。我曾经对调音这件事感到非常头疼,总觉得自己的耳朵不灵光,但这本书提供的调音方法非常直观,而且还介绍了一些调音器APP的使用,让我能够轻松地将吉他调到正确的音准。最让我感到惊喜的是,它在教授和弦时,采用了“分解教学”的方式,先让你熟悉每个手指在哪个品位,哪个弦上,然后逐步将它们组合起来。这种“化繁为简”的教学方式,让我能够循序渐进地掌握每一个和弦,而不是被一堆复杂的指法吓倒。我还记得,当我第一次成功地弹出一个完整的G和弦时,那种成就感简直无法言喻。这本书让我体会到,学习任何一项技能,最重要的就是找到一个适合自己的方法,而这本书,无疑就是为我量身定做的。它让我明白了,音乐的魅力,并不在于你有多高的技巧,而在于你是否能够用心去感受,用心去表达。

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这本书《Learn to Play Guitar》的出现,无疑是我音乐学习生涯中的一个里程碑。在我开始接触吉他之前,我曾尝试过学习钢琴,但总觉得手指的配合不够灵活,而且学习过程也比较枯燥。偶然的机会,我在书店看到了这本书,它的封面设计就让我眼前一亮,有一种复古又充满活力的感觉。翻开书页,我被书中精美的插图和排版吸引了。更重要的是,它采用了一种非常人性化的教学方式。我之前总以为吉他学习需要天赋,需要从小开始练习,但这本书完全打破了我的这种顾虑。它详细讲解了如何根据自己的手型来调整吉他,如何找到最舒适的持琴姿势,这些细节的关注,让我觉得这本书是真正站在学习者的角度来设计的。我特别喜欢书中关于“节奏感训练”的章节,它提供了一些非常有趣的练习方法,让我能够更容易地掌握拍子,并且在弹奏时能够跟上歌曲的节奏。我曾经有过一个阶段,虽然能勉强弹奏出一些和弦,但总是感觉“散散的”,不成章法,而这本书的节奏训练,就像一剂良药,让我的弹奏变得更加稳健和有力量。它不仅仅是教授技巧,更是在培养我作为音乐人的内在感知能力,让我能够更深入地理解音乐的灵魂。

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我一直认为,学习一项新技能,尤其是像吉他这样需要高度协调性和乐感的艺术,最关键的是找到一个能够激发你学习热情并保持你信心的引导者。而《Learn to Play Guitar》恰恰扮演了这个角色。这本书的语言风格非常亲切,像是老朋友在跟你聊天,而不是那种高高在上的老师在说教。它没有使用太多晦涩难懂的术语,即使是初学者也能轻松理解。我特别喜欢书中关于“克服初学者的瓶颈”的章节,里面列举了新手在学习过程中可能会遇到的各种困难,比如手指疼痛、节奏不稳、和弦转换不顺畅等等,并且为这些困难提供了切实可行的解决方案。我曾经花了好几个小时去练习一个C和弦,总是按不准,声音很嘶哑,感觉自己是个“手残党”。但看了书中关于如何放松手部肌肉,以及如何用指腹的边缘去按弦的建议后,我尝试了一下,惊喜地发现声音清晰多了!书中的练习曲目也是循序渐进的,从最简单的单音旋律到熟悉的民谣歌曲,难度梯度非常合理,每完成一首曲子,我都能感受到自己的进步,这极大地增强了我继续学习的动力。而且,书中还鼓励读者去尝试自己改编一些简单的旋律,这给了我很大的创作空间,让我觉得吉他不仅仅是被动地学习,更是可以主动地去创造。这本书让我体会到,学习吉他并非是遥不可及的梦想,而是通过正确的引导和持之以恒的练习,人人都可以实现的艺术追求。

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《Learn to Play Guitar》这本书,对我而言,不仅仅是一本学习资料,更像是我吉他学习旅程中的一位“良师益友”。我之所以会这么说,是因为它在传授吉他技巧的同时,更注重培养我的学习能力和对音乐的感知力。我之前学习吉他时,最害怕的就是练习那些枯燥乏味的指法,总觉得进步缓慢,甚至有些提不起兴趣。但这本书,通过一些趣味性的练习方法,比如将练习曲改编成小故事,或者鼓励读者尝试用吉他去“对话”,极大地激发了我的学习热情。我记得书中有一个章节,讲解了如何去“听懂”一首歌曲,并尝试着去找出歌曲中的主旋律和伴奏。这个过程让我觉得非常有意思,我开始能够分辨出吉他声音的细微差别,也能够更容易地跟着歌曲去弹奏。而且,这本书还提供了一些关于吉他保养和维修的实用建议,这让我能够更好地爱护我的乐器,延长它的使用寿命。它让我明白,学习吉他,不仅仅是为了弹奏出动听的旋律,更是为了享受整个过程,享受与音乐的每一次互动。这本书,让我真正爱上了吉他,也爱上了音乐。

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卧槽竟然是一系列!

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