具体描述
《中国经典民歌欣赏教程:华中卷》100首经久不衰、耳熟能详的中国民歌《茉莉花》、《嘎达梅林》、《康定情歌》、《阿拉木罕》等：由彭丽媛、宋祖英、张也、董文华、阎维文、吴碧霞等50位著名歌唱家倾情演绎；所有曲目采用民族乐队伴奏，保留了民歌的原汁原味。此产品已列为文化部《21世纪艺术教育大系》示范教材。既适用于大、中学生的音乐欣赏课，又可作为高等音乐院校师生辅助教材和从事中国民歌工作、研究的专业学者的参考资料，也是广大中国民歌爱好者的欣赏典藏。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这是一本让我对“欣赏”二字有了全新理解的音乐著作，仿佛一位技艺精湛的导游，带领我在华中民歌的锦绣山河中恣意游览。拿到《中国经典民歌欣赏教程 华中卷附CD一张》，最先吸引我的便是其深厚的学术底蕴与大众接受度之间的完美平衡。教程的开篇，并没有急于展示具体的曲目，而是先从广阔的历史视角切入，为读者构建了华中地区民歌发展的宏大图景。从原始的歌谣，到历朝历代的吟唱，再到近现代的演变，每一个阶段的特点、代表性作品及其社会文化背景，都被作者梳理得条理清晰，逻辑严谨。这种“溯本追源”的解读方式，让我对每一首即将接触到的民歌，都有了更深刻的文化理解。 在对具体民歌的介绍上，本书更是展现了其独特的价值。它所收录的曲目，不仅有脍炙人口的经典，还发掘了不少具有地域鲜明特色、却较少为人知晓的珍品。对于每一首民歌，教程都提供了详尽的资料，包括歌词、曲谱（通常是简谱或工尺谱的对照），但更令我着迷的是其背后的故事。作者如同考古学家般，深入挖掘每一首歌曲的创作渊源、流传经历、以及在不同时代、不同人群中的演绎变化。比如，对于一首描绘劳动场景的民歌，教程会详细解读其在特定劳动环境下的演唱功能，如提振精神、协调节奏等，并通过分析歌词中的意象，展现当时人们的生活状态和情感世界。这种“情景再现”式的解读，让音乐不再是孤立的声音，而是有了鲜活的生命和丰富的内涵。 本书附赠的CD，更是这本书的灵魂所在。这张CD收录了教程中介绍的众多经典民歌的原版演唱，而且音质绝佳。我常常在安静的夜晚，戴上耳机，让那些来自黄土高原、长江中下游地区的歌声流淌在耳边。有的是粗犷豪放的号子，有的是婉转悠扬的恋歌，有的是欢乐喜庆的节日曲调。CD中的演唱者，大多保留了浓厚的地域特色和原生态的演唱风格，他们用最质朴的声音，最真挚的情感，将歌曲的韵味发挥到了极致。这种“原汁原味”的听觉享受，是我在其他任何平台都难以获得的。 教程中对演唱技巧的阐述，也极大地提升了我欣赏民歌的层次。它并没有停留在理论层面，而是通过生动形象的文字和有时还会辅以简化的图示，来讲解不同民歌流派的演唱特点，如气息的运用、喉音的技巧、声区的转换等。即便我只是一个普通的听众，通过这些指导，我也能更好地去辨别和体会演唱者在歌曲中注入的情感和技巧。例如，在欣赏一首需要运用大量鼻腔共鸣的歌曲时，我能更清晰地分辨出那种独特的“味道”。 这本书的编排结构可谓是匠心独运。它将华中地区的民歌按照不同的区域、不同的主题（如劳动、爱情、节日、历史故事等）以及不同的艺术风格进行了细致的划分。这种“网状”的知识结构，不仅方便了我针对性地学习，也帮助我构建起了一个全面、立体的华中民歌知识体系。每次翻阅，我总能发现新的惊喜，仿佛打开了一扇扇通往不同地域、不同文化场景的大门。 教程的语言风格同样令人称道。作者的文笔流畅而富有感染力，字里行间都流露出对民歌艺术的深厚情感和敬意。它不像学术论文那样枯燥，也不像普及读物那样流于表面，而是以一种既专业又亲切的姿态，引领读者走进民歌的殿堂。阅读的过程，仿佛是在与一位对民歌充满热情的良师益友交流，他将自己毕生所学，毫无保留地分享给你。 这张CD的价值，更在于它提供了一种“互动”的体验。在欣赏完一首歌曲后，我常常会尝试跟着CD中的演唱进行模仿，感受那种地域性的演唱风格。虽然我无法完全复制原版的韵味，但这种参与的过程，让我对歌曲的理解更加深刻，也对演唱者付出的心血有了更深的体会。它鼓励了我从被动聆听到主动感受，从而将欣赏提升到了一个更高的境界。 这本书对于音乐学专业的学生、音乐教育工作者，乃至任何有志于传承和推广中国民族音乐的人来说，都具有极高的参考价值。它不仅提供了丰富的素材和专业的指导，更重要的是，它传递了一种对民族文化的尊重和热爱。 总而言之，《中国经典民歌欣赏教程 华中卷附CD一张》是一部充满智慧和情感的音乐宝典。它以其严谨的学术性、卓越的艺术性、实用的指导性和珍贵的音乐资源，为我提供了一个全方位、多层次的华中民歌欣赏体验，使我对中华民族璀璨的音乐文化有了更深的认识和由衷的喜爱。
评分这是一本让我仿佛置身于华中大地，聆听千年回响的音乐指南。拿到《中国经典民歌欣赏教程 华中卷附CD一张》，我立刻被其厚重的文化底蕴和精美的包装所吸引。教程并非仅仅是一本简单的歌曲集，而是一次深入的文化溯源之旅。它从华中地区民歌的起源、历史演变、地域特色以及社会功能等多个维度，为读者构建了一个全面而系统的认知框架。作者对历史资料的搜集和解读，可见其功力深厚，让我对华中地区民歌的形成和发展有了宏观而清晰的认识。 在具体民歌的介绍上，本书的表现尤为出色。它所收录的曲目，既涵盖了流传广泛的经典，也挖掘了不少具有地方代表性的“遗珠”。每一首民歌的介绍都非常详实，不仅提供了歌词和曲谱，更重要的是，对歌曲的背后故事、创作背景、演唱风格以及其在民间流传的独特方式进行了深入的剖析。例如，某首在特定节日演唱的民歌，教程会详细描述该节日的风俗习惯，以及这首民歌如何在节日氛围中发挥其特殊作用，甚至分析歌词中的隐喻和象征意义，让我在欣赏音乐的同时，也体验到了丰富的地域民俗文化。 随书附赠的CD，更是这本书的灵魂所在。这张CD收录了教程中介绍的许多经典民歌的原声演唱，而且音质非常纯净、自然。当我聆听CD中的歌曲时，仿佛能够穿越时空，亲身感受到华中大地上的生活场景。那些充满力量的劳动号子，诉说着农民劳作的艰辛与喜悦；那些婉转动人的情歌，描绘着男女之间的相思与眷恋；那些节奏明快的节日歌谣，洋溢着乡亲们欢聚一堂的幸福。CD中的演唱，大多保留了原生态的风格，充满了质朴的情感和浓郁的地方特色，这对于我来说，是比任何经过过度加工的音乐都更具价值的。 教程中对于民歌演唱技巧的讲解，也为我提供了宝贵的借鉴。作者并没有使用过于复杂的术语，而是用通俗易懂的语言，结合具体的歌曲示例，来阐述不同民歌流派的演唱特点，如气息的运用、发声的方法、情感的表达方式等。即便我并非音乐专业人士，也能通过这些指导，对演唱者在歌曲中付出的心血有更深的理解。我曾尝试模仿CD中一首歌曲的演唱，虽然技巧上远不及原唱，但那种与音乐融为一体的感觉，让我体会到了民歌的魅力所在。 本书的编排设计也堪称典范。它将华中地区的民歌按照地域、主题、演唱风格等多种维度进行了系统性的分类。这样的编排，不仅方便了读者根据自己的兴趣进行选择性学习，也帮助我建立了一个清晰而完整的华中民歌知识体系。当我想要深入了解某一特定地区的民歌时，这本书总能提供精准而有价值的信息。 教程的语言风格更是其一大亮点。作者的文笔流畅而富有感染力，字里行间流露出对民歌艺术的深厚情感和对华中这片土地的热爱。它以一种亲切、自然的语调，将复杂的音乐知识和历史文化背景娓娓道来，让我在阅读的过程中，丝毫不会感到枯燥，反而充满了探索的乐趣。 这张CD的附加价值，在于它为我提供了一种“身临其境”的体验。在聆听过一首歌曲后，我常常会回想教程中关于这首歌曲的介绍，并将歌词、旋律与背景故事联系起来，从而对歌曲有了更全面的理解。这种“听”、“读”、“思”的结合，极大地加深了我对民歌的认知和喜爱。 这本书对于音乐爱好者、历史文化研究者，以及所有希望深入了解中国传统音乐的人来说，都是一份不可多得的宝贵财富。它不仅提升了我的音乐鉴赏能力，更让我对中华民族深厚的文化底蕴有了更深层次的认识。 总而言之，《中国经典民歌欣赏教程 华中卷附CD一张》是一本集知识性、艺术性、教育性和人文关怀于一体的优秀作品。它以其详实的内容、精美的呈现和高品质的配套资源，为我打开了通往华中经典民歌世界的大门，让我沉醉其中，久久不能忘怀。
评分这是一本让我对中国民歌的理解，从“听”升华到“懂”的音乐启蒙书，更是我深入探索华中地区文化宝藏的向导。初次拿到《中国经典民歌欣赏教程 华中卷附CD一张》这本书，我就被其严谨的学术态度和人文关怀所打动。教程的开篇，并非急于介绍具体的歌曲，而是为读者构建了一个宏大的历史文化背景。它详尽地阐述了华中地区民歌的发展脉络、地域特色以及其在社会生活中的作用，让我对即将接触到的每一首民歌，都有了一个更深刻的认知框架。这种“大局观”的引入，使得后续的学习更加系统和有效。 在对每一首民歌的介绍上，本书展现出了其独一无二的价值。它所收录的曲目，不仅涵盖了那些广为流传的经典，也挖掘了不少具有鲜明地域特色、却相对“小众”的珍品。更令我赞叹的是，作者在解读每一首民歌时，都倾注了极大的心血。比如，对于一首描绘农村生活的民歌，教程会详细描述其在特定季节、特定农事活动中的演唱场景，分析歌词中那些充满生活气息的意象，以及旋律的起伏如何体现劳动人民的情感变化。这种“情景交融”的解读方式，让我在欣赏音乐时，仿佛亲身经历了歌声所描绘的场景。 随书附赠的CD，是这本书的灵魂，也是我最珍视的部分。这张CD收录了教程中所介绍的许多经典民歌的原声演唱，而且音质非常纯净、自然。每当我沉浸在CD的歌声中，我都能感受到一种来自遥远年代的呼唤。那些粗犷的劳动号子，充满了力量和节奏感；那些悠扬的恋歌，诉说着绵绵的相思；那些欢快的节日歌谣，洋溢着喜庆祥和的气氛。CD中的演唱者，大多保留了原生态的演唱风格，他们用最质朴、最真挚的声音，将歌曲的韵味发挥到了极致。这种“原汁原味”的听觉体验，让我对民歌的理解更加深刻。 教程中关于民歌演唱技巧的讲解，也为我提供了宝贵的指导。作者并没有使用晦涩的专业术语，而是用通俗易懂的语言，结合具体的歌曲案例，来阐述不同民歌流派的演唱特点。例如，气息的运用、喉音的技巧、声区的转换，以及在演唱时如何注入情感，都做了清晰的阐述。即使我不是专业的音乐人，也能通过这些指导，更好地去辨别和体会演唱者在歌曲中付出的心血。我曾尝试跟着CD中的一首歌曲轻声哼唱，那种与音乐共鸣的感觉，是我从未有过的体验。 本书的编排设计也十分出色。它将华中地区的民歌按照不同的地域、不同的主题，以及不同的演唱风格进行了细致的分类。这种“结构化”的知识体系，不仅方便了读者根据自己的兴趣进行选择性学习，也帮助我构建了一个全面而立体的华中民歌认知框架。每次翻阅，我总能发现新的惊喜，仿佛打开了一扇扇通往不同地域、不同文化场景的大门。 教程的语言风格同样值得称道。作者的文笔流畅而富有感染力，字里行间流露出对民歌艺术的深厚情感和对华中这片土地的热爱。它以一种亲切、自然的语调，将复杂的音乐知识和历史文化背景娓娓道来，让我在阅读的过程中，丝毫不会感到枯燥，反而充满了探索的乐趣。 这张CD的附加价值，更在于它提供了一种“激活”的体验。在聆听过一首歌曲后，我常常会回想教程中关于这首歌曲的介绍，并将歌词、旋律与背景故事联系起来，从而对歌曲有了更全面的理解。这种“听”、“读”、“思”的结合，极大地加深了我对民歌的认知和喜爱。 这本书对于音乐爱好者、历史文化研究者，以及所有希望深入了解中国传统音乐的人来说，都是一份不可或缺的宝贵财富。它不仅提升了我的音乐鉴赏能力，更让我对中华民族深厚的文化底蕴有了更深层次的认识。 总而言之，《中国经典民歌欣赏教程 华中卷附CD一张》是一本集知识性、艺术性、教育性和人文关怀于一体的杰作。它以其详实的内容、精美的呈现和高品质的配套资源，为我打开了通往华中经典民歌世界的大门，让我沉醉其中，久久不能忘怀。
评分这不仅仅是一本音乐欣赏教程，更是一次与华中大地深厚文化底蕴的亲密接触，一次灵魂与古老旋律的对话。拿到《中国经典民歌欣赏教程 华中卷附CD一张》这本书，我便被其沉甸甸的分量和精美的封面设计所吸引。教程的开篇，并非直接罗列歌曲，而是从宏观的历史视角出发，为读者构建了华中地区民歌的整体发展图景。作者对历史文献的梳理和分析，让我得以窥见华中民歌从起源到发展、从地域特色到社会功能的演变过程，这种严谨的学术态度，为我对后续内容的理解奠定了坚实的基础。 在对具体民歌的介绍上，本书展现了其独特的深度和广度。它所选取的曲目，不仅包含了广为人知的经典，更发掘了不少具有鲜明地域特色、却相对“小众”的珍品。更令我印象深刻的是，作者在介绍每一首民歌时，都极其注重其背后的文化内涵和历史故事。例如，对于一首与农耕活动相关的民歌，教程会详细描述其在特定农时、特定劳作场景下的演唱功能，分析歌词中的意象和隐喻，甚至会探讨其旋律特点与劳作节奏的契合之处。这种“情景再现”式的解读，让每一首民歌都仿佛活了起来，拥有了鲜活的生命力。 随书附赠的CD，无疑是这本书的灵魂所在，它为我提供了一个前所未有的“直观”体验。这张CD收录了教程中所介绍的许多经典民歌的原声演唱，音质非常纯净、自然。每当我静心聆听，仿佛置身于华中大地之上。那些粗犷嘹亮的劳动号子，充满了力量和生活的韧性；那些婉转动人的恋歌，诉说着朴实真挚的情感；那些喜庆欢乐的节日歌谣，洋溢着乡间的热闹与祥和。CD中的演唱者，大多保留了原生态的演唱风格，他们用最质朴、最真挚的声音，将歌曲的韵味演绎得淋漓尽致。这种“原汁原味”的听觉享受，是我在其他任何平台都难以获得的。 教程中对于民歌演唱技巧的讲解，也为我提供了宝贵的指导。作者并没有使用晦涩的专业术语，而是用通俗易懂的语言，结合具体的歌曲案例，来阐述不同民歌流派的演唱特点。例如，气息的运用、喉音的技巧、声区的转换，以及在演唱时如何注入情感，都做了清晰的阐述。即便我不是专业的音乐人，也能通过这些指导，更好地去辨别和体会演唱者在歌曲中付出的心血。我曾尝试跟着CD中的一首歌曲轻声哼唱，那种与音乐共鸣的感觉，是我从未有过的体验。 本书的编排设计也十分出色。它将华中地区的民歌按照不同的地域、不同的主题，以及不同的演唱风格进行了细致的分类。这种“系统化”的知识体系，不仅方便了读者根据自己的兴趣进行选择性学习，也帮助我构建了一个全面而立体的华中民歌认知框架。每次翻阅，我总能发现新的惊喜，仿佛打开了一扇扇通往不同地域、不同文化场景的大门。 教程的语言风格同样值得称道。作者的文笔流畅而富有感染力，字里行间流露出对民歌艺术的深厚情感和对华中这片土地的热爱。它以一种亲切、自然的语调，将复杂的音乐知识和历史文化背景娓娓道来，让我在阅读的过程中，丝毫不会感到枯燥，反而充满了探索的乐趣。 这张CD的附加价值，更在于它提供了一种“激活”的体验。在聆听过一首歌曲后，我常常会回想教程中关于这首歌曲的介绍，并将歌词、旋律与背景故事联系起来，从而对歌曲有了更全面的理解。这种“听”、“读”、“思”的结合，极大地加深了我对民歌的认知和喜爱。 这本书对于音乐爱好者、历史文化研究者，以及所有希望深入了解中国传统音乐的人来说，都是一份不可或缺的宝贵财富。它不仅提升了我的音乐鉴赏能力，更让我对中华民族深厚的文化底蕴有了更深层次的认识。 总而言之，《中国经典民歌欣赏教程 华中卷附CD一张》是一本集知识性、艺术性、教育性和人文关怀于一体的杰作。它以其详实的内容、精美的呈现和高品质的配套资源，为我打开了通往华中经典民歌世界的大门，让我沉醉其中，久久不能忘怀。
评分这是一本让我对中国民歌的理解，从“听”升华到“懂”的音乐启蒙书，更是我深入探索华中地区文化宝藏的向导。初次拿到《中国经典民歌欣赏教程 华中卷附CD一张》，我就被其严谨的学术态度和人文关怀所打动。教程的开篇，并没有急于介绍具体的歌曲，而是为读者构建了一个宏大的历史文化背景。它详尽地阐述了华中地区民歌的发展脉络、地域特色以及其在社会生活中的作用，让我对即将接触到的每一首民歌，都有了一个更深刻的认知框架。这种“大局观”的引入，使得后续的学习更加系统和有效。 在对每一首民歌的介绍上，本书都展现出了其独一无二的价值。它所收录的曲目，不仅涵盖了那些广为流传的经典，也挖掘了不少具有鲜明地域特色、却鲜为人知的“遗珠”。更令我赞叹的是，作者在解读每一首民歌时，都倾注了极大的心血。除了提供详细的歌词和曲谱，更重要的是，作者深入挖掘了歌曲背后蕴藏的丰富信息。比如，对于一首描绘农村生活的民歌，教程会详细描述其在特定季节、特定农事活动中的演唱场景，分析歌词中那些充满生活气息的意象，以及旋律的起伏如何体现劳动人民的情感变化。这种“情景交融”的解读方式，让我在欣赏音乐时，仿佛亲身经历了歌声所描绘的场景。 随书附赠的CD，是这本书的灵魂，也是我最珍视的部分。这张CD收录了教程中所介绍的众多经典民歌的原声演唱，而且音质非常纯净、自然。每当我沉浸在CD的歌声中，我都能感受到一种来自遥远年代的呼唤。那些粗犷的劳动号子，充满了力量和节奏感；那些悠扬的恋歌，诉说着绵绵的相思；那些欢快的节日歌谣，洋溢着喜庆祥和的气氛。CD中的演唱者，大多保留了浓厚的地域特色和原生态的演唱风格，他们用最质朴、最真挚的声音，将歌曲的韵味发挥到了极致。这种“原汁原味”的听觉体验，让我对民歌的理解更加深刻。 教程中关于民歌演唱技巧的讲解，也为我提供了宝贵的指导。作者并没有使用晦涩的专业术语，而是用通俗易懂的语言，结合具体的歌曲示例，来讲解不同民歌流派的演唱特点。例如，气息的运用、喉音的技巧、声区的转换，以及在演唱时如何注入情感，都做了清晰的阐述。即使我不是专业的音乐人，也能通过这些指导，更好地去辨别和体会演唱者在歌曲中付出的心血。我曾尝试跟着CD中的一首歌曲轻声哼唱，那种与音乐共鸣的感觉，是我从未有过的体验。 本书的编排设计也十分出色。它将华中地区的民歌按照不同的地域、不同的主题，以及不同的演唱风格进行了细致的分类。这种“结构化”的知识体系，不仅方便了读者根据自己的兴趣进行选择性学习，也帮助我构建了一个全面而立体的华中民歌认知框架。每次翻阅，我总能发现新的惊喜，仿佛打开了一扇扇通往不同地域、不同文化场景的大门。 教程的语言风格同样值得称道。作者的文笔流畅而富有感染力，字里行间流露出对民歌艺术的深厚情感和对华中这片土地的热爱。它以一种亲切、自然的语调，将复杂的音乐知识和历史文化背景娓娓道来，让我在阅读的过程中，丝毫不会感到枯燥，反而充满了探索的乐趣。 这张CD的附加价值，更在于它提供了一种“激活”的体验。在聆听过一首歌曲后，我常常会回想教程中关于这首歌曲的介绍，并将歌词、旋律与背景故事联系起来，从而对歌曲有了更全面的理解。这种“听”、“读”、“思”的结合，极大地加深了我对民歌的认知和喜爱。 这本书对于音乐爱好者、历史文化研究者，以及所有希望深入了解中国传统音乐的人来说，都是一份不可或缺的宝贵财富。它不仅提升了我的音乐鉴赏能力，更让我对中华民族深厚的文化底蕴有了更深层次的认识。 总而言之，《中国经典民歌欣赏教程 华中卷附CD一张》是一本集知识性、艺术性、教育性和人文关怀于一体的杰作。它以其详实的内容、精美的呈现和高品质的配套资源，为我打开了通往华中经典民歌世界的大门，让我沉醉其中，久久不能忘怀。
评分这是一本让我仿佛置身于华中大地，聆听千年回响的音乐指南。拿到《中国经典民歌欣赏教程 华中卷附CD一张》这本书，我便被其沉甸甸的分量和精美的封面设计所吸引。教程的开篇，并非直接罗列歌曲，而是从宏观的历史和文化角度，为读者构建了一个华中地区民歌的完整图景。从民歌的起源、发展，到不同地域的特色，再到其在社会生活中的功能，作者都做了详尽而深入的阐述，这为我理解和欣赏接下来的每一首民歌，提供了坚实的文化基石。 在对具体民歌的介绍上，本书展现出了其独特的价值。它所收录的曲目，既有流传广泛的经典，也挖掘了不少具有鲜明地域特色、却相对“小众”的珍品。更让我赞叹的是，作者在解读每一首民歌时，都极其注重其背后的文化内涵和历史故事。例如，对于一首与民间节日相关的民歌，教程会详细描述该节日的风俗习惯，以及这首民歌如何在节日氛围中发挥其特殊的凝聚和庆贺作用，甚至会分析歌词中的象征意义和旋律的特点如何烘托节日气氛。这种“故事化”的解读，让音乐变得生动而有温度，极大地提升了我欣赏音乐的层次。 随书附赠的CD，是这本书的灵魂，也是我最珍视的部分。这张CD收录了教程中所介绍的许多经典民歌的原声演唱，音质非常纯净、自然。每当我静心聆听，仿佛置身于华中大地之上。那些粗犷嘹亮的劳动号子，充满了力量和生活的韧性；那些婉转动人的恋歌，诉说着朴实真挚的情感；那些喜庆欢乐的节日歌谣，洋溢着乡间的热闹与祥和。CD中的演唱者，大多保留了原生态的演唱风格，他们用最质朴、最真挚的声音，将歌曲的韵味演绎得淋漓尽致。这种“原汁原味”的听觉享受，让我对民歌的理解更加深刻。 教程中对于民歌演唱技巧的讲解，也为我提供了宝贵的指导。作者并没有使用晦涩的专业术语，而是用通俗易懂的语言，结合具体的歌曲案例，来阐述不同民歌流派的演唱特点。例如，气息的运用、喉音的技巧、声区的转换，以及在演唱时如何注入情感，都做了清晰的阐述。即便我不是专业的音乐人，也能通过这些指导，更好地去辨别和体会演唱者在歌曲中付出的心血。我曾尝试跟着CD中的一首歌曲轻声哼唱，那种与音乐共鸣的感觉，是我从未有过的体验。 本书的编排设计也十分出色。它将华中地区的民歌按照不同的地域、不同的主题，以及不同的演唱风格进行了细致的分类。这种“结构化”的知识体系，不仅方便了读者根据自己的兴趣进行选择性学习，也帮助我构建了一个全面而立体的华中民歌认知框架。每次翻阅，我总能发现新的惊喜，仿佛打开了一扇扇通往不同地域、不同文化场景的大门。 教程的语言风格同样值得称道。作者的文笔流畅而富有感染力，字里行间流露出对民歌艺术的深厚情感和对华中这片土地的热爱。它以一种亲切、自然的语调，将复杂的音乐知识和历史文化背景娓娓道来，让我在阅读的过程中，丝毫不会感到枯燥，反而充满了探索的乐趣。 这张CD的附加价值，更在于它提供了一种“激活”的体验。在聆听过一首歌曲后，我常常会回想教程中关于这首歌曲的介绍，并将歌词、旋律与背景故事联系起来，从而对歌曲有了更全面的理解。这种“听”、“读”、“思”的结合，极大地加深了我对民歌的认知和喜爱。 这本书对于音乐爱好者、历史文化研究者，以及所有希望深入了解中国传统音乐的人来说，都是一份不可或缺的宝贵财富。它不仅提升了我的音乐鉴赏能力，更让我对中华民族深厚的文化底蕴有了更深层次的认识。 总而言之，《中国经典民歌欣赏教程 华中卷附CD一张》是一本集知识性、艺术性、教育性和人文关怀于一体的杰作。它以其详实的内容、精美的呈现和高品质的配套资源，为我打开了通往华中经典民歌世界的大门，让我沉醉其中，久久不能忘怀。
评分这是一部让我爱不释手的音乐启蒙读物，更是我对中国传统音乐一次深入的灵魂对话。当我初次接触到《中国经典民歌欣赏教程 华中卷附CD一张》时，就被它浓厚的文化气息和细致的内容所吸引。教程的开篇并没有直接跳入歌曲介绍，而是先为读者铺陈了华中地区民歌的发展史，从历史的源头到各个时期的演变，都做了相当详尽的梳理。这种宏观的视角，帮助我建立起对华中民歌整体的认知框架，理解了不同时期、不同地域的民歌所承载的时代印记和文化特色。 教程对每一首民歌的选取，都显得格外用心。它不仅收录了如《洪湖水浪打浪》、《在那遥远的地方》（虽然此歌并非严格华中，但作为经典常被一同提及）等家喻户晓的经典，更挖掘了不少鲜为人知却同样动人的地方小调。更难得的是，每首歌曲的介绍都极具深度。作者并没有止步于提供歌词和曲谱，而是深入挖掘了歌曲的文化内涵、创作背景、演唱方式，甚至是在特定社会历史条件下的情感表达。例如，对于一首劳动号子，教程会详细描述其在农耕生产中的具体应用场景，以及演唱者如何通过歌声来协调劳动节奏、抒发劳动情怀。这种解读，让我在听歌时，不再是单纯地接收声音信息，而是能够“看”到歌声背后的画面，感受到歌声中蕴含的丰富情感。 随书附赠的CD，更是这本书的点睛之笔。这张CD收录了教程中介绍的许多民歌的演唱版本，并且音质清晰，能够真实地还原歌曲的质感。我特别喜欢CD中那些充满地方口音和演唱风格的民歌，它们带着浓郁的乡土气息，仿佛将我带到了遥远的乡村，与当地的居民一同歌唱。通过CD，我不仅能够听到旋律，更能体会到不同地区演唱者在情感处理、发声技巧上的微妙差异，这对于深入理解民歌的魅力至关重要。 教程中关于民歌演唱技巧的讲解，也让我受益匪浅。即使我不是专业的音乐人，但书中对气息运用、音准控制、节奏把握以及情感投入等方面的指导，都非常易于理解和实践。它并没有要求读者达到专业水准，而是鼓励读者在欣赏的同时，尝试去感受和模仿，从而更好地体会民歌的韵味。我曾尝试跟着CD中的一首情歌轻声哼唱，那种与音乐共鸣的感觉，是我从未有过的体验。 这本书的编排设计也十分出色。它将华中地区的民歌按照地域、主题、演唱风格等多种维度进行分类，使得读者可以根据自己的兴趣选择不同的切入点进行学习。这种多角度的呈现方式，不仅增加了学习的趣味性，也帮助我构建起了一个系统而全面的华中民歌知识体系。当我想要了解某个特定地区的民歌时，这本书总能提供清晰、有条理的信息。 教程的语言风格也十分平易近人，作者在文字中流露出的对民歌的热爱和敬意，深深地感染着我。阅读的过程，就像是在聆听一位长者讲述他关于音乐的故事，充满了温度和情感。它并没有使用过于晦涩的学术术语，而是用生动、形象的语言，将复杂的音乐知识和文化背景娓娓道来，让我在不知不觉中，对华中民歌产生了更深的理解和喜爱。 这张CD所承载的不仅仅是音乐，更是文化的传承。每次播放CD，我都能感受到一种来自过去的呼唤，仿佛看到了那些在田间劳作、在节日庆典上放声歌唱的华中人民。这些歌曲，是他们生活最真实的写照，是他们情感最真挚的表达。通过这张CD，我得以窥见那个年代的生活片段，感受那份纯粹的热情。 这本书对于音乐爱好者、民俗研究者，以及任何对中国传统文化感兴趣的人来说，都是一份珍贵的礼物。它不仅能提升个人的音乐素养，更能加深对中华民族深厚文化底蕴的认知。我毫不犹豫地将其列入了我最喜欢的音乐类书籍之中。 总而言之，《中国经典民歌欣赏教程 华中卷附CD一张》是一本集知识性、艺术性、教育性和人文关怀于一体的杰作。它以其详实的内容、精美的呈现和高品质的配套资源，为我打开了通往华中经典民歌世界的大门，让我沉醉其中，久久不能忘怀。
评分这是一部让我仿佛穿越时空，亲历华中大地风土人情的音乐画卷。当我拿到《中国经典民歌欣赏教程 华中卷附CD一张》这本书时，就被它浓郁的文化气息和精美的设计所吸引。教程的开篇，作者并非急于呈现具体的歌曲，而是从宏观的历史和文化角度，为读者构建了一个华中地区民歌的完整图景。从民歌的起源、发展，到不同地域的特色，再到其在社会生活中的功能，作者都做了详尽而深入的阐述，这为我理解和欣赏接下来的每一首民歌，提供了坚实的文化基石。 在对具体民歌的介绍上，本书展现出了其独特的价值。它所收录的曲目，既有流传广泛的经典，也挖掘了不少具有鲜明地域特色、却相对“小众”的珍品。更让我赞叹的是，作者在解读每一首民歌时，都极其注重其背后的文化内涵和历史故事。例如，对于一首与民间节日相关的民歌，教程会详细描述该节日的风俗习惯，以及这首民歌如何在节日氛围中发挥其特殊的凝聚和庆贺作用，甚至会分析歌词中的象征意义和旋律的特点如何烘托节日气氛。这种“故事化”的解读，让音乐变得生动而有温度，极大地提升了我欣赏音乐的层次。 随书附赠的CD，是这本书的灵魂，也是我最珍视的部分。这张CD收录了教程中所介绍的许多经典民歌的原声演唱，音质非常纯净、自然。每当我静心聆听，仿佛置身于华中大地之上。那些粗犷嘹亮的劳动号子，充满了力量和生活的韧性；那些婉转动人的恋歌，诉说着朴实真挚的情感；那些喜庆欢乐的节日歌谣，洋溢着乡间的热闹与祥和。CD中的演唱者，大多保留了原生态的演唱风格，他们用最质朴、最真挚的声音，将歌曲的韵味演绎得淋漓尽致。这种“原汁原味”的听觉享受，让我对民歌的理解更加深刻。 教程中对于民歌演唱技巧的讲解，也为我提供了宝贵的指导。作者并没有使用晦涩的专业术语，而是用通俗易懂的语言，结合具体的歌曲案例，来阐述不同民歌流派的演唱特点。例如，气息的运用、喉音的技巧、声区的转换，以及在演唱时如何注入情感，都做了清晰的阐述。即便我不是专业的音乐人，也能通过这些指导，更好地去辨别和体会演唱者在歌曲中付出的心血。我曾尝试跟着CD中的一首歌曲轻声哼唱，那种与音乐共鸣的感觉，是我从未有过的体验。 本书的编排设计也十分出色。它将华中地区的民歌按照不同的地域、不同的主题，以及不同的演唱风格进行了细致的分类。这种“结构化”的知识体系，不仅方便了读者根据自己的兴趣进行选择性学习，也帮助我构建了一个全面而立体的华中民歌认知框架。每次翻阅，我总能发现新的惊喜，仿佛打开了一扇扇通往不同地域、不同文化场景的大门。 教程的语言风格同样值得称道。作者的文笔流畅而富有感染力，字里行间流露出对民歌艺术的深厚情感和对华中这片土地的热爱。它以一种亲切、自然的语调，将复杂的音乐知识和历史文化背景娓娓道来，让我在阅读的过程中，丝毫不会感到枯燥，反而充满了探索的乐趣。 这张CD的附加价值，更在于它提供了一种“激活”的体验。在聆听过一首歌曲后，我常常会回想教程中关于这首歌曲的介绍，并将歌词、旋律与背景故事联系起来，从而对歌曲有了更全面的理解。这种“听”、“读”、“思”的结合，极大地加深了我对民歌的认知和喜爱。 这本书对于音乐爱好者、历史文化研究者，以及所有希望深入了解中国传统音乐的人来说，都是一份不可或缺的宝贵财富。它不仅提升了我的音乐鉴赏能力，更让我对中华民族深厚的文化底蕴有了更深层次的认识。 总而言之，《中国经典民歌欣赏教程 华中卷附CD一张》是一本集知识性、艺术性、教育性和人文关怀于一体的杰作。它以其详实的内容、精美的呈现和高品质的配套资源，为我打开了通往华中经典民歌世界的大门，让我沉醉其中，久久不能忘怀。
评分这是一本令人惊喜的音乐宝库，尤其对于我这个对中国民歌情有独钟的爱好者而言。拿到《中国经典民歌欣赏教程 华中卷附CD一张》这本书，我的心就如同被远方的歌声唤醒，充满了期待。首先，这本书的书名就非常吸引人，它精准地定位了“中国经典民歌”，并且聚焦于“华中卷”，这让我这种想深入了解特定地域民歌文化的读者找到了方向。通常市面上的民歌集要么过于宏大，要么过于零散，而这本书则像一位经验丰富的向导，带着读者一条条细致地梳理华中地区那些古老而动人的旋律。 翻开书页，我立刻被其精美的排版和清晰的文字所吸引。教程的设计非常人性化，从基础的民歌起源、发展脉络，到不同时期、不同地区的代表性作品，都做了详尽的介绍。每一首民歌的选取都经过了精心挑选，不仅有大家耳熟能详的经典，也收录了一些相对小众但同样韵味十足的曲目。更让我感动的是，每首民歌的介绍都不仅仅是简单的歌词和曲谱，还深入挖掘了其背后的历史文化背景、创作故事、地域特色以及在民间的流传方式。这种细致入微的解读，让我能够真正理解歌曲的灵魂，而不是仅仅停留在表面的欣赏。 这本书的价值更在于它附赠的那张CD。一张高品质的CD，收录了教程中介绍的许多经典民歌的原声演唱。听到那些质朴而充满情感的歌声，仿佛能穿越时空，亲身感受到华中地区人民的生活场景和情感世界。有的是劳动号子，充满了力量和节奏感；有的是情歌，婉转动听，诉说着绵绵情意；有的则是节日歌谣，喜庆热闹，洋溢着幸福的味道。CD的音质也非常好，将民歌的原汁原味完美呈现，甚至能捕捉到演唱者细微的呼吸声和情感的波动，这对于学习和欣赏民歌来说，是无与伦比的财富。 我特别喜欢教程中对民歌演唱技巧的讲解。虽然我不是专业的民歌手，但通过书中的图文并茂的示范和指导，我能大致了解一些不同地区民歌的演唱特点，比如气息的运用、发声的方法、装饰音的处理等等。这让我意识到，欣赏民歌不仅仅是听，更是一种“听懂”，是一种对演唱者情感和技巧的理解。这本书在这方面做得非常到位，它为我打开了一扇通往更深层次欣赏的大门。 《中国经典民歌欣赏教程 华中卷附CD一张》这本书的编排结构也非常合理。它将华中地区的民歌按照一定的逻辑进行分类，比如按地域、按主题、按演唱风格等等。这样的编排使得读者在阅读和欣赏时，能够建立起清晰的知识体系，更容易将零散的民歌信息串联起来，形成对华中民歌整体风貌的认知。例如，在介绍某一首特别的民歌时，教程会将其置于整个华中民歌发展的历史长河中，说明其在不同时期的演变和影响，这种宏观与微观相结合的视角，让学习过程既扎实又有趣。 此外，教程的语言风格也非常亲切自然，不像一些学术著作那样枯燥乏味，而是充满了人文关怀和对艺术的热爱。作者在文字中流露出的对民歌的深情，感染着每一位读者。阅读这本书，就像与一位博学多才又充满热情的长者在促膝长谈，听他娓娓道来关于华中民歌的动人故事。这种情感的连接，是任何冰冷的技术性指导都无法比拟的。 这张CD的附加价值也是巨大的。它不仅仅是教程的附属品，更是独立存在的珍贵音乐资料。我经常在工作之余，戴上耳机，让CD中的歌声伴随我放松身心。那些来自黄土地、来自长江边的歌声，有一种抚慰人心的力量，能瞬间将我从喧嚣的现实中抽离出来，沉浸在纯粹的音乐之美中。有时，我还会跟着CD里的演唱进行模仿，虽然远不及原唱，但那种参与感和对音乐的亲近感，让我感到无比的满足。 这本书对于音乐教育者和学生来说，无疑是一份宝贵的教学资源。它可以作为课堂教学的辅助材料，也可以作为课外拓展的阅读读物。通过这本书，学生不仅可以学习到专业的音乐知识，更能培养对中国传统文化的兴趣和热爱，从而更好地传承和发扬我们优秀的民族音乐。 总而言之，《中国经典民歌欣赏教程 华中卷附CD一张》是一本集知识性、艺术性和实用性于一体的优秀民歌欣赏教材。它以严谨的态度、生动的语言、丰富的资料和高品质的CD，为读者提供了一个全面了解和欣赏华中经典民歌的绝佳平台。我真心推荐给所有热爱中国民歌、对中国传统文化感兴趣的朋友们。
评分这是一本让我仿佛回到童年，重拾那些久违的旋律的书籍，更是我深入理解中国传统音乐文化的一把钥匙。《中国经典民歌欣赏教程 华中卷附CD一张》这本书，首先在内容的选择上就极具吸引力。它聚焦于华中地区，将这片富饶而富有历史底蕴的土地上的经典民歌一一呈现。教程的开篇，并非直接罗列歌曲，而是先为读者铺陈了一幅华中民歌的发展长卷，从历史的源头追溯，到不同朝代的特色，再到近现代的传承与发展，每一个环节都做得详尽而扎实。这为我理解每一首即将欣赏的民歌，提供了坚实的文化背景。 在具体民歌的介绍部分，本书的表现更是令人惊叹。它所选取的曲目，既有耳熟能详的经典，如《绣荷包》、《小河淌水》（虽然后一首更多被认为是西南民歌，但作为华中地区民歌的延伸或影响，常被一同探讨），也有许多鲜为人知却韵味无穷的地方小调。更让我欣赏的是，作者在介绍每一首民歌时，都投入了极大的热情和精力。除了提供歌词和曲谱，更重要的是挖掘了歌曲背后蕴藏的丰富故事。比如，对于一首描绘农耕场景的民歌，教程会详细介绍其在特定农时中的演唱功能，以及歌词中那些富有象征意义的词语所代表的含义，甚至会分析歌曲的旋律起伏与情感表达之间的联系。这种“故事化”的解读，让音乐变得生动而有温度。 随书附赠的CD，无疑是这本书的灵魂所在。这张CD收录了教程中所介绍的许多经典民歌的原声演唱，并且音质非常出色，保留了最真实、最原生态的演唱风格。每当我在午后时光，泡上一杯清茶，戴上耳机，让CD中的歌声流淌。那些来自黄河岸边、长江之畔的歌声，有的粗犷有力，有的婉转细腻，有的欢快明朗，有的悠扬抒情。它们仿佛带着泥土的芬芳和淳朴的情感，将我带入了一个个充满生活气息的画面，让我能够真切地感受到华中人民的生活智慧和情感世界。 教程中关于民歌演唱技巧的讲解，也让我受益匪浅。作者并没有故作高深，而是用通俗易懂的语言，结合具体的歌曲案例，为读者讲解了不同民歌演唱风格的特点，例如气息的运用、共鸣腔体的选择、演唱时的情感投入等。虽然我不是专业的歌手，但这些指导让我对欣赏音乐有了更深的理解，也能够更好地去体会演唱者在歌曲中倾注的心血。我曾尝试跟着CD中的一首歌曲进行模仿，那种与音乐融为一体的感觉，让我体会到了民歌的独特魅力。 本书的编排设计也堪称匠心独运。它将华中地区的民歌按照不同的地域（如河南、湖北、湖南等），不同的主题（如劳动、爱情、节庆、历史传说等），以及不同的演唱风格（如高亢、低沉、委婉等）进行了细致的分类。这种“系统化”的知识结构，不仅方便了我根据自己的兴趣进行深入学习，也帮助我构建了一个全面而立体的华中民歌知识体系。每次翻阅，我总能发现新的惊喜，仿佛打开了一扇扇通往不同地域、不同文化场景的大门。 教程的语言风格同样值得称道。作者的文笔流畅而富有感染力，字里行间流露出对民歌艺术的深厚情感和对华中这片土地的热爱。它以一种亲切、自然的语调，将复杂的音乐知识和历史文化背景娓娓道来，让我在阅读的过程中，丝毫不会感到枯燥，反而充满了探索的乐趣。 这张CD的附加价值，更在于它提供了一种“活态”的体验。在聆听过一首歌曲后，我常常会回想教程中关于这首歌曲的介绍，并将歌词、旋律与背景故事联系起来，从而对歌曲有了更全面的理解。这种“听”、“读”、“思”的结合，极大地加深了我对民歌的认知和喜爱。 这本书对于音乐爱好者、历史文化研究者，以及所有希望深入了解中国传统音乐的人来说，都是一份不可或缺的宝贵财富。它不仅提升了我的音乐鉴赏能力，更让我对中华民族深厚的文化底蕴有了更深层次的认识。 总而言之，《中国经典民歌欣赏教程 华中卷附CD一张》是一本集知识性、艺术性、教育性和人文关怀于一体的杰作。它以其详实的内容、精美的呈现和高品质的配套资源，为我打开了通往华中经典民歌世界的大门，让我沉醉其中，久久不能忘怀。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有