The Catholic Crusade Against the Movies, 1940-1975 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Cambridge University Press

作者:Gregory D. Black

出品人:

页数:328

译者:

出版时间:1998-01-13

价格:USD 36.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780521629058

丛书系列:

图书标签:

天主教
电影
文化战争
审查制度
美国历史
宗教与媒体
20世纪美国
社会保守主义
大众文化
道德恐慌

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具体描述

For more than three decades the Catholic church, through its Legion of Decency, had the power to control the content of Hollywood films. From the mid-1930s to the late 1960s the Catholic Legion served as a moral guardian for the American public. Hollywood studios submitted their films to the Legion for a rating, which varied from general approval to condemnation. This book details how a religious organisation got control of Hollywood, and how films like A Streetcar Named Desire, Lolita, and Tea and Sympathy were altered by the Legion to make them morally acceptable. Documenting the inner workings of the Legion, The Catholic Crusade against the Movies also examines how the changes in the movie industry, and American society at large in the post-World War II era, eventually conspired against the Legion's power and so lead to its demise.

信仰、审查与银幕：电影艺术在二十世纪中叶的十字路口在二十世纪中期，当电影作为一种新兴的、极具影响力的艺术形式迅速崛起并风靡全球之际，一种深刻的文化和社会张力也随之酝酿。技术革新带来的视觉冲击力，以及内容日益大胆和多元化的叙事，挑战着传统道德观念和宗教信仰的边界。在这个特殊的历史时期，强大的宗教力量，特别是天主教会，对电影的崛起及其所呈现的世界观，采取了一种既警惕又积极介入的态度。这种介入，并非简单的禁止或批判，而是一种复杂的、多面向的文化博弈，旨在塑造电影的道德方向，保护信徒免受“不良”影响，并最终试图在不断变化的社会语境中，重塑其在公众心目中的精神权威。 1940年至1975年，这段横跨了第二次世界大战的动荡时期、战后的经济繁荣、冷战的阴影以及社会价值观的剧烈变迁，为天主教会与电影的互动提供了丰富的历史背景。在此期间，教会并非铁板一块地采取抵制姿态，而是根据不同的国家、不同的时代背景，以及面对的电影类型和内容，发展出了一套更为精细和策略性的介入方式。这种介入，既体现了教会对维护其核心教义和道德标准的坚定决心，也反映了其在现代社会中寻求与新兴媒体共存并发挥积极引导作用的努力。教会对电影的关注，首先源于对其内容和潜在影响的深刻担忧。电影作为一种大众传播媒介，能够迅速地将图像和故事传播到千家万户，其所传递的价值观、行为模式，甚至是对人性和社会关系的描绘，都可能对观众，尤其是年轻一代，产生潜移默化的影响。教会的道德审查机构，如美国的“天主教电影院评级局”（Catholic Legion of Decency，虽然其名称在不同时期有所变化，但其核心职能一直延续），扮演着至关重要的角色。这些机构会仔细审阅送审的电影，根据教会的道德标准对其进行评级，从“A”级的“道德上可嘉”到“D”级的“应受谴责”。这些评级结果会被广泛宣传，指导信徒选择观看的影片，并对电影制作公司施加巨大的经济和声誉压力。 “天主教电影院评级局”的运作，并非仅仅是消极的“禁止令”，它更像是一种积极的“引导”。通过对电影的评级，教会实际上是在向电影产业传递一个明确的信号：哪些内容是可以接受的，哪些内容则需要避免。这种压力迫使电影制作人，尤其是在好莱坞，不得不审慎考虑影片的题材、情节和表现方式。一些敏感或被认为“有伤风化”的内容，如对性、暴力、家庭关系以及宗教信仰的描绘，往往会成为教会关注的焦点。例如，关于婚外情、婚前性行为、酗酒、赌博、描绘犯罪行为的细致过程，或是对宗教教义的“不敬”解读，都可能导致影片被评为低等级，从而影响其票房收入和发行范围。然而，教会与电影的关系并非只有对抗。在很多情况下，教会也积极支持那些能够传递积极道德信息、弘扬美德、展现信仰力量的影片。一些具有深刻人文关怀、探索人性光辉、或以宗教故事为题材的电影，往往会得到教会的赞扬和推荐，甚至会与教会组织合作进行宣传。这表明教会并非一概否定电影艺术，而是希望将其引导向符合其价值体系的方向发展，使其成为一种具有教育和启发意义的媒介。这种介入的策略也随着时代的发展而演变。在战前和战后初期，教会的影响力更为直接和强大，电影产业也相对容易受到其评级的影响。但随着社会世俗化的加剧，观众的自主意识增强，以及电影产业自身的壮大和国际化，教会的评级体系所能起到的决定性作用逐渐减弱。尤其是在1960年代，全球范围内社会思潮的解放，对传统道德和价值观的挑战，以及电影创作的艺术自由度的提升，都使得教会的审查变得更加困难。电影内容开始变得更加大胆和写实，对复杂人性的探讨也更为深入，这使得教会的传统道德标准在面对一些新的艺术表达时，显得有些捉襟见肘。教会内部的讨论也并非铁板一块。一些神职人员和信徒可能更倾向于彻底抵制被认为不道德的电影，而另一些则可能主张通过对话和合作来影响电影的创作方向。关于如何界定“道德”与“艺术自由”的边界，以及如何在这种张力中找到平衡，一直是教会内部讨论的重要议题。教会的教义本身也在不断演进，以适应社会的变化，而这种演进也必然会体现在其对电影艺术的看法和介入方式上。教会对电影的关注，也促使电影产业内部出现了自我审查和自我规范的机制。电影制作人、编剧、导演以及电影公司，都不得不考虑潜在的道德审查问题，并将其纳入创作过程中。好莱坞的“电影制作规章”（Motion Picture Production Code），也就是我们常说的“海斯法典”（Hays Code），在很大程度上就是对教会（以及其他宗教和道德团体）压力的一种回应。尽管“海斯法典”在1960年代被废除，取而代之的是更灵活的电影分级制度，但其在早期对电影内容形成的约束，不可忽视。这种自我审查，虽然在一定程度上限制了艺术表达，但也确实在一段时间内，维护了电影作为一种大众媒介的“普适性”道德底线，避免了其过于偏离主流社会价值观。此外，天主教会的介入，也间接促进了电影理论和批评的发展。通过对电影的道德评估，教会实际上是在构建一个关于“好电影”与“坏电影”的评价体系。这种评价体系，虽然带有宗教的色彩，但也促使人们开始更深入地思考电影的社会功能、艺术价值以及其对观众的潜在影响。电影评论家、学者以及普通观众，在与教会的评价体系进行对话或抗争的过程中，也逐渐形成了自己对电影的理解和判断标准。 1940年至1975年，这段时间见证了天主教会与电影之间复杂而深刻的互动。这并非一场简单的“战争”，而是一场关于价值观、道德、艺术和影响力的文化博弈。教会以其强大的社会组织力和道德权威，对当时的电影产业产生了不可忽视的影响，塑造了部分电影的内容和呈现方式。同时，电影的崛起及其艺术生命力，也迫使教会不断调整其策略，寻找与新兴媒体共存的道路。这种互动，不仅深刻地影响了电影艺术的发展轨迹，也折射出二十世纪中叶社会文化变迁的复杂图景，展现了传统信仰在面对现代媒介冲击时，所进行的深刻反思与积极探索。