An Artist in America; 4th Edition

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出版者:University of Missouri Press
作者:Thomas Hart Benton
出品人:
页数:780
译者:
出版时间:1983-06-10
价格:USD 29.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780826203991
丛书系列:
图书标签:
  • Art
  • American Art
  • Art History
  • Culture
  • Biography
  • Painting
  • Sculpture
  • United States
  • Artists
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具体描述

探寻美国艺术的多元景观:《美国艺术图景:从殖民地时期到当代》 深入解析美国艺术发展的脉络与核心主题 本书旨在为读者提供一份全面而深入的美国艺术史导览,聚焦于自殖民地时期萌芽至二十一世纪的艺术演变、关键人物、重要流派以及它们与美国社会、政治和文化背景之间错综复杂的关系。我们不局限于传统的精英艺术范畴,而是力求展现一个更加广阔、多元且充满活力的美国艺术生态系统。 第一部分:奠基与早期探索(17世纪初至19世纪中期) 本部分将详尽考察美国艺术在欧洲殖民影响下艰难起步的历程。我们会详细分析早期殖民地艺术的实用性与宗教主题,探讨肖像画如何在北美这片新大陆上发展出其独特的风格和功能。重点关注约翰·桑普尔顿(John Singleton Copley)等早期大师的作品,分析他们如何在美国本土环境中调和欧洲技法与北美现实。 随后,我们将进入美国独立战争后的“联邦风格”时期。这不仅是建筑和设计上的复兴,更是美国民族身份认同构建过程中的视觉表达。本章将深入剖析吉尔伯特·斯图尔特(Gilbert Stuart)等画家如何通过肖像画来塑造新国家领导人的公众形象,以及詹姆斯·吉尔伯特(James Peale)家族在静物画领域所做出的开创性贡献。 第二部分:浪漫主义、景观与民主的视觉表达(19世纪中期) 19世纪中叶是美国艺术史上一个至关重要的转折点。随着国家向西扩张,以及“昭昭天命”(Manifest Destiny)理念的兴起,对广袤北美大陆的描绘成为艺术家的核心任务。 哈德逊河画派的崛起与自然崇拜: 我们将用大量篇幅讨论托马斯·科尔(Thomas Cole)、弗雷德里克·丘奇(Frederic Edwin Church)等代表人物,分析他们如何将欧洲浪漫主义的宏大叙事与美国特有的自然奇观相结合。他们的作品不仅仅是风景描绘,更是对美国精神、自然力量和人类在其中地位的哲学思考。本章将细致考察这些作品中潜藏的政治寓意和社会评论。 现实主义的兴起与“五分钱报纸”的冲击: 与浪漫主义并行的是现实主义的萌芽。温斯洛·霍默(Winslow Homer)和托马斯·艾金斯(Thomas Eakins)代表了对社会生活更直接、更不加粉饰的关注。艾金斯对解剖学和科学观察的强调,以及霍默对美国海洋生活和战争瞬间的精准捕捉,为后来的现代主义奠定了坚实的观察基础。 原住民艺术与被边缘化的声音: 这一部分也将首次纳入对美国原住民传统艺术形式的系统考察,分析它们在殖民扩张背景下的生存状态,并探讨早期白人艺术家如何记录(或误读)这些文化。 第三部分:从欧洲学习到本土现代化的碰撞(19世纪末至20世纪初) 工业化和城市化的加速为美国艺术带来了前所未有的挑战和机遇。本章聚焦于艺术家们如何消化欧洲前沿艺术思潮——印象派、后印象派、象征主义——并将其转化为具有美国本土特征的现代语言。 “灰烬派”与波士顿画家的细腻观察: 探讨詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒(James McNeill Whistler)的“为艺术而艺术”美学,以及美国印象派画家如何捕捉光线和都市氛围。 20世纪初的先锋运动与“27位纽约人”: 1913年的军械库展览(Armory Show)被视为美国现代艺术的引爆点。我们将详细分析其对美国公众和艺术界造成的冲击。重点研究阿什坎画派(Ashcan School)对纽约底层生活的粗粝描绘,以及阿尔弗雷德·斯蒂格里茨(Alfred Stieglitz)在“291画廊”中推广前卫艺术的先驱作用。马塞尓·杜尚等欧洲现代主义者对美国艺术土壤的深远影响也将被细致梳理。 第四部分:大萧条、战争与美国艺术的主导地位(20世纪中叶) 两次世界大战极大地改变了全球的艺术中心格局。美国在二战后迅速崛起,成为世界艺术的焦点。 联邦艺术项目与地域主义的辩论: 详细阐述大萧条时期罗斯福新政下的联邦艺术资助项目如何为美国艺术界提供了前所未有的物质支持,并分析了以格兰特·伍德(Grant Wood)为代表的地域主义(Regionalism)与现代主义之间的意识形态冲突。 抽象表现主义的诞生与“纽约画派”: 这是美国艺术史上的一个里程碑。本章将深入解析杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)的行动绘画、威廉·德·库宁(Willem de Kooning)的狂放笔触以及马克·罗斯科(Mark Rothko)的色域绘画。我们将探讨这些抽象作品如何反映了战后美国在冷战阴影下的焦虑、个体主义的极端表达以及对欧洲传统的彻底超越。 第五部分:后现代的多元化与身份政治(20世纪后半叶至今) 从50年代开始,艺术的焦点从宏大叙事转向了对日常消费、大众文化和多元身份的探讨。 波普艺术的文化颠覆: 安迪·沃霍尔(Andy Warhol)和罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)如何将商业符号、漫画图像引入艺术殿堂,模糊了高雅艺术与低俗文化的界限。 极简主义、观念艺术与新具象的回归: 分析唐纳德·贾德(Donald Judd)对艺术本体论的挑战,以及观念艺术如何使“想法”本身成为艺术的核心。同时,我们将探讨女性主义艺术运动(如朱迪·芝加哥)对艺术史和博物馆界长期以来由男性主导的叙事的有力批判。 后殖民与全球化视野: 最终部分将聚焦于当代语境,探讨摄影、装置艺术和新媒体如何成为表达种族、性别、性取向及移民经历等身份政治议题的有力工具。我们还将考察当代艺术家如何在全球化背景下重新审视美国艺术的传统,并展望未来的发展方向。 本书的最终目标是展示一个动态、充满张力且持续自我更新的美国艺术历史,一个由不同声音、不同地域和不同阶层共同塑造的复杂图景。通过对媒介、材料和语境的细致分析,读者将能更深刻地理解美国文化身份是如何通过视觉艺术被表达、被质疑和被构建的。

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读后感

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用户评价

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《An Artist in America; 4th Edition》这个书名,总让我联想到那些在时代洪流中坚持艺术理想的伟大灵魂。我猜想,这本书很可能是一部关于一位在美国具有代表性的艺术家,他的人生故事和艺术探索的详尽记录。或许,作者会以一种非常个人化的方式,分享他在创作过程中遇到的挑战和机遇,以及他如何在美国这片土地上,找到了自己独特的艺术语言和表达方式。第四版这个版本,更让我感到这本书的可靠和经典,它一定凝聚了作者多年的心血和智慧,也获得了广大读者的喜爱。我非常期待能够从这本书中,学习到艺术家如何将他对美国社会的观察和思考,巧妙地融入到他的艺术作品中,从而引发读者对现实的思考和对艺术的感悟。这本书就像一位经验丰富的导师,将引导我如何去理解艺术的深度,如何去感悟生活的真谛。

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“An Artist in America; 4th Edition”,仅仅是这个书名,就足以激起我无限的想象。我仿佛能看到一位艺术家,在美国的土地上,用他的眼睛观察,用他的心灵感受,用他的双手创作。这本书很可能是一部关于艺术、关于生活、关于美国的深度叙事。我好奇这位艺术家是如何在美国的多元文化中汲取灵感的?他的作品又如何反映出美国社会的变迁和发展?第四版意味着它的生命力,它一定经过了市场的检验和读者的认可,才得以不断更新和再版。我希望这本书能带领我领略不同地域的美国风情,理解不同文化的碰撞与融合,并从中学习到如何用艺术的眼光去发现和欣赏生活中的美好。这本书就像一位博学的向导,将引领我走进一个充满艺术气息的美国世界。

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我一直在寻找一本能够真正打动我的艺术书籍,而《An Artist in America; 4th Edition》这个书名,恰好引起了我的兴趣。我设想,这本书将以一位艺术家的视角,展现他在美国的生活经历和创作历程。或许,这本书会像一部电影一样,将艺术家的成长、奋斗、辉煌与失落娓娓道来,让我仿佛置身于那个时代,与艺术家共同经历他的艺术人生。第四版这个标签,更增添了这本书的吸引力,它意味着这本书的内容已经历经打磨,更加精炼和完善。我希望在书中能够看到艺术家对不同媒介的探索,对不同主题的思考,以及他对美国文化的独特理解。这本书不仅仅是一本关于艺术的书,更是一部关于人生、关于奋斗、关于梦想的励志篇章。我期待着在书中找到那些能够点燃我内心激情、激励我不断前行的力量。

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当我第一次接触到《An Artist in America; 4th Edition》这个书名时,一种莫名的亲切感油然而生。它不像那些晦涩难懂的理论书籍,而是像一位老友在娓娓道来他的故事。我猜测,这本书很可能是一部传记性质的作品,讲述了一位艺术家在美国这片广袤土地上的生活经历和艺术创作。这位艺术家,他的身份、他的时代背景,以及他在美国这片土地上留下的艺术足迹,都充满了引人遐想的空间。我希望这本书能够带领我走进艺术家的内心世界,去感受他创作时的激情与困惑,去理解他作品背后所蕴含的情感与思想。第四版也暗示着这本书的价值和影响力,它一定经历了多次的修订和完善,力求为读者呈现最完美的内容。我期待着书中能够有作者对自己作品的深入解读,以及他对艺术史、对社会现实的独到见解。这本书就像一本打开的宝藏,里面充满了待我去挖掘的知识和灵感。

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《An Artist in America; 4th Edition》这个书名,总能让我联想到那些在不同时代、不同地域,用自己的画笔描绘世界、表达思想的伟大艺术家们。我猜想,这本书很可能是一位极具影响力的艺术家在美国的艺术生涯的全面回顾。或许,作者以细腻的笔触,记录了他如何在美国这片土地上找到自己的艺术语言,如何在创作的道路上不断探索与突破。第四版意味着它经过了时间的考验,内容更加充实,也更具权威性。我希望这本书能够深入浅出地讲解艺术创作的技法和理论,同时又不失艺术的感性和人文关怀。我期待着在书中看到艺术家对美国社会、文化、历史的独特观察和思考,以及这些思考如何体现在他的艺术作品中。这本书就像一位良师益友,能够指导我如何去欣赏艺术、理解艺术,甚至如何在自己的生活中融入艺术的元素,让生活变得更加丰富多彩。

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这本书的名字总会让我联想到那些在画布前沉思、在工作室里挥洒汗水、在色彩斑斓的世界里寻找灵感的艺术家们。当我第一次看到《An Artist in America; 4th Edition》这个书名时,脑海中立刻浮现出无数画面:或许是阳光透过高大的窗户洒进画室,落在未完成的油画上,散发出温暖的光芒;或许是艺术家在街头写生,捕捉着转瞬即逝的光影和市井的烟火气;又或许是在某个宁静的夜晚,面对着一轮明月,思绪万千,然后将情感倾注于笔尖。这本书的第四版,本身就意味着它经过了时间的沉淀和读者的检验,一定蕴含着作者对艺术、对生活、对美国的深刻理解与独特视角。我非常期待能在这本书中找到触动我内心深处的内容,学习到艺术的真谛,甚至在其中找到自己创作的灵感源泉。这本书的名字就像一扇门,门后似乎藏着一个丰富多彩、充满惊喜的艺术世界,我迫不及待地想推开它,去探索其中的奥秘。我好奇这位“America”中的艺术家,究竟是怎样一位人物?他的创作历程是怎样的?他的作品又承载着怎样的时代印记和个人情感?这些疑问在我心中萦绕,驱动着我想要去深入了解这本书。

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《An Artist in America; 4th Edition》这个名字,总能唤起我内心深处对艺术的渴望和对探索的激情。我很容易想象,这本书的作者是一位在美国艺术界有着重要地位的艺术家,他将用自己的视角,记录他在美国创作的经历和感悟。或许,这本书会包含许多艺术家亲笔绘制的插图,或是他对创作过程的详细描述,让我能够近距离地感受艺术的魅力。第四版这个字样,也让我觉得这本书的价值得到了时间的证明,它一定是一本值得反复阅读和品味的经典之作。我期待着在书中能够看到艺术家如何捕捉美国独特的文化元素,如何将它们转化为具有视觉冲击力的艺术作品,以及他对美国社会现实的深入思考。这本书就像一本穿越时空的指南,带领我走进艺术家的内心世界,去感受他独特的人生轨迹和艺术追求。

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《An Artist in America; 4th Edition》这个书名,总是让我对那位“America”中的艺术家充满了好奇。我总觉得,每一位真正的艺术家,都是一个时代的记录者,他们的作品,不仅仅是视觉的享受,更是思想的传递。这本书很可能是一部深入剖析这位艺术家在美国的艺术创作生涯的书籍。或许,书中会详细介绍他如何在美国这片土地上汲取灵感,如何将美国的社会风貌、人文精神融入到自己的艺术作品中。第四版也暗示着这本书的经典地位,它一定是经历了时间的沉淀,凝聚了作者的心血和智慧。我非常期待能够在这本书中,看到艺术家对美国不同地域、不同阶层人民生活的细致描摹,以及他对美国历史进程和社会变迁的独特见解。这本书就像一座桥梁,连接着艺术与生活,连接着过去与现在,让我能够更深入地理解艺术的魅力和力量。

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当我看到《An Artist in America; 4th Edition》这个书名时,脑海中立刻浮现出各种关于美国艺术和艺术家的画面。我猜测,这本书很可能是一位在美国享有盛誉的艺术家,对自己艺术生涯的回顾与总结。或许,作者会通过生动的语言和丰富的案例,讲述他如何在美国的艺术界崭露头角,如何创作出影响深远的艺术作品。第四版这个标识,也让我对这本书的品质充满信心,它意味着这本书的内容经过了多次的优化和提升,能够给读者带来更加深刻的阅读体验。我希望这本书不仅能够展示艺术家的创作技巧和艺术理念,更能够传递他对于生活的热爱、对于艺术的执着以及他对美国的独特情感。这本书就像一个陈年的佳酿,越品越有味道,越读越能体会其中的深意。

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这本书的封面设计,即便在想象中,也总是带着一种朴素而又充满力量的美感。我常常会在书店里,在无数的书籍中搜寻着那些能够引起我共鸣的封面。对于《An Artist in America; 4th Edition》而言,我预想中的封面,或许会是一幅色彩浓烈、笔触奔放的油画片段,又或者是艺术家本人在创作时的某个经典瞬间的摄影作品,带着一种岁月沉淀的质感。第四版这个字样,则赋予了这本书一种历史的厚重感,仿佛它已经走过了漫长的岁月,被一代又一代的读者所珍视和阅读。它不仅仅是一本书,更像是一部关于艺术、关于美国、关于一位艺术家人生轨迹的记录。我非常好奇,在书的内部,作者是如何将他的艺术理念、创作过程、生活感悟以及他对美国的观察和思考融为一体的。这本书是否会包含大量精美的艺术作品插图?这些插图是否能让我更直观地感受到艺术家的才华和风格?我希望这本书能够带来一场视觉与心灵的双重盛宴,让我能够沉浸在艺术的海洋中,获得前所未有的启发和感动。

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