具体描述
When it comes to improving ear training and listening skills, choose the standard in ear training instruction: Horvit/Koozin/Nelson "Music for Ear Training: CD-ROM and Workboook, Third Edition". Taking a hybrid approach, the workbook and CD deliver a wealth of practical material designed to help you quickly improve your listening and ear training skills. The dual-format CD-ROM provides an easy-to-use interface for listening with varied general MIDI instrumental sounds. The dictation repertoire includes basic rudiments (intervals, chords, and scales), melodies, four-part harmonic settings, and varied textures from musical literature.
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用户评价
这本书的装帧设计非常考究，硬质封面，纸张厚实且带有细微纹理，握在手中就能感受到一种沉甸甸的品质感。封面设计简洁而不失专业性，主体图案是抽象的音符和波纹，色彩运用上偏向沉静的蓝色和灰色调，给人一种宁静、专注的学习氛围。封底的介绍也写得非常到位，既点出了本书的核心价值——“提升乐感”，又暗示了其学习的深度和广度，尤其提到“通过互动式的练习和真实的听觉体验”，这让我对CD-ROM的实际应用充满了期待。整体包装给人一种“物有所值”的直观感受，作为一名学习音乐多年但总感觉乐感瓶颈期的爱好者，这种专业且用心的包装让我非常有信心投入到这本书的学习中去。而且，书的尺寸也比较适中，方便携带，无论是放在书架上还是随身携带进行碎片化学习，都显得十分便利。我尤其欣赏的是，书页的装订方式非常牢固，翻阅起来不会有散页的担忧，这对于需要反复翻阅和练习的书籍来说至关重要。
评分我一直认为，音乐学习的最终目标是能够自由地表达和创造，而《Music for Ear Training》这本书，正是为实现这一目标打下了坚实的基础。书中关于“旋律创作”和“和声编配”的章节，虽然不是本书的重点，但其提供的听觉训练方法，对我的创作思维产生了极大的启发。我通过CD-ROM的练习，不断地训练自己对音高、节奏和和声的敏感度，这使得我在进行音乐创作时，能够更准确地把握旋律的走向，更巧妙地运用和声的色彩，甚至能够预想到听众在听到某个音乐片段时的感受。我尤其喜欢书中对于“动机发展”的分析，它让我看到了音乐的生命力是如何通过简单的乐思片段不断演变和成长的。
评分作为一名即将步入音乐学院的准大学生，我对提升音乐听辨能力的需求尤为迫切，《Music for Ear Training》这本书给我带来了巨大的启发。我在学习过程中，最受益匪浅的部分是关于复调音乐的听辨练习。书中对于不同声部之间的关系，以及如何分辨旋律线在复杂的织体中穿梭的讲解，都非常精辟。更重要的是，它提供了大量的真实音乐片段作为听辨材料，这些材料的选取涵盖了从巴洛克时期到现代的多种风格，让我在练习的同时，也拓宽了我的音乐视野。CD-ROM中的一些练习，能够让你在听到一段音乐后，尝试辨认其中的乐器，或者判断音乐的情绪变化，这种能力的培养对于理解和演绎音乐作品至关重要。我记得有一次，我花了整整一个下午的时间，反复听一段勃拉姆斯的小提琴奏鸣曲，试图在CD-ROM的引导下辨认出其中细微的和声色彩和旋律走向，那种专注和探索的过程，让我感到无比充实。
评分这本书的结构逻辑非常清晰，内容循序渐进，而且每一章节都围绕着提升听觉能力的核心目标展开。我特别欣赏作者在书中反复强调的“主动聆听”的重要性。他鼓励读者不仅仅是被动地听音乐，而是要带着问题去听，去分析，去理解。CD-ROM中的练习，恰恰提供了这样的机会。例如，在练习和弦转位时，书中会引导你聆听不同转位所带来的情绪和色彩上的变化，而不仅仅是记住音高的排列顺序。这种主动的、有目的的聆听方式，让我的学习过程变得更加高效和有趣。我常常会选择一段我喜欢的音乐，然后尝试在CD-ROM的框架下，去分析其中的和声进行、旋律线条，以及节奏变化，这让我对音乐的理解又上了一个台阶。
评分这本书给我最直观的感受是，它不仅仅是一本教授听力技巧的书，更是一本引导如何“感受”音乐的书。作者在书中反复强调，音乐的本质是通过声音来传达情感和思想的，而听力训练的目的，正是为了更好地捕捉和理解这些声音的细微之处。我受益于书中关于“音乐语感”的论述，它让我明白，音乐的表达就像语言一样，有着自己的语法和逻辑。通过大量的听觉练习，我开始能够辨认出音乐中那些微妙的情感起伏，比如一段旋律的“语气”，或者一个和弦的“表情”。CD-ROM中的一些练习，更是让我置身于一个充满音乐细节的世界，我需要细心去聆听，去分辨，去体会，这种过程本身就是一种极大的享受。
评分这本书的实践指导性非常强，它不仅仅是停留在理论的讲解，而是通过大量的实际操作，来帮助读者掌握听力技巧。我尤其喜欢书中关于“即兴听辨”的训练方法，它鼓励读者在听到一段音乐后，能够快速地对其进行分析和模仿。CD-ROM中的一些练习，就是模拟了这种即兴的状态，要求你在很短的时间内，辨认出旋律的走向，或者模仿一段节奏。这种训练对于提升我的音乐反应速度和临场发挥能力非常有帮助。我曾经在一次音乐排练中，需要临时加入一段旋律，而正是得益于这本书中的即兴听辨练习，我能够快速地捕捉到音乐的主题，并即兴创作出一小段旋律，得到了大家的一致好评。
评分这本书的另一个亮点在于其学习的全面性，它不仅关注了纯粹的听觉能力，还将音乐的“色彩”和“质感”融入了训练体系中。我过去常常忽略了对音色和乐器音质的辨别，总觉得只要音高和节奏对了就行。《Music for Ear Training》中的一些章节，专门训练听辨不同乐器的音色，以及在不同乐器组合中识别特定旋律的能力。CD-ROM提供的音频材料，非常多样化，包含了各种乐器的独奏、合奏，以及不同风格的音乐片段。这让我开始能够区分小提琴和中提琴的细微差别，也能够辨认出钢琴和吉他在和声进行中的不同“味道”。这种对音乐细节的关注，让我的听觉体验变得更加丰富和深刻。
评分这本书的价值在于它提供了一种系统而科学的学习方法，帮助我摆脱了过去那种“听了不明白，练了没感觉”的困境。我曾经因为听力基础薄弱，在合奏时经常跟不上其他乐器，也无法准确地弹奏出自己心中的旋律。《Music for Ear Training》中的大量练习，特别是关于“节奏训练”和“听写练习”的部分，极大地提升了我的节奏感和对音高的准确捕捉能力。CD-ROM的互动性设计，让我能够实时反馈自己的练习效果，并且针对性地进行巩固。我记得有一次，我为了练习一个复杂的切分节奏，反复听了CD-ROM中的一个音频片段不下几十遍，直到能够精确地在脑海中勾勒出节奏的轮廓，并用自己的身体准确地敲击出来。
评分这本书的理论深度和实践性完美结合，是我学习过程中最显著的感受。我曾经尝试过一些其他的听力训练书籍，但往往要么理论过于晦涩，要么练习过于枯燥，难以坚持。而《Music for Ear Training》则不同，它将复杂的乐理概念以一种非常易于理解的方式呈现出来，并且将其巧妙地融入到实际的听觉练习中。例如，在讲解三和弦的构建时，书中不仅给出了理论的公式，还通过CD-ROM提供了大量的听觉示范，让你在听到声音的同时，理解理论背后的逻辑。这种“视听结合”的学习方式，极大地提高了我的学习效率。我特别喜欢书中关于“调性感知”的章节，它帮助我建立起对音乐整体色彩和倾向的直观感受，而不是仅仅停留在对单个音符的辨识上。
评分我一直对音乐的听辨能力有着强烈的渴望，但传统的乐理教学往往偏重于理论的灌输，缺乏实际的听觉训练，而《Music for Ear Training》这本书恰恰填补了这一空白。从目录的编排就能看出作者的用心良苦，从最基础的音程辨识，到和弦的构成与转位，再到旋律的听写和节奏的模仿，循序渐进，层层递进。我特别喜欢书中对于每个练习的讲解，不仅清晰地阐述了练习的目标，还提供了详细的练习方法和技巧。而且，书中提供的CD-ROM更是点睛之笔，它不仅仅是音频的集合，更像是一个智能的学习助手。我尝试了其中的一些练习，发现CD-ROM的互动性很强，可以根据我的完成情况进行反馈，甚至还能根据我的薄弱环节调整练习的难度和侧重点。这种个性化的学习体验是我之前从未感受过的，它让我觉得我不是在独自摸索，而是在一个专业指导下的有效学习过程。
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