中国历代经典法帖-张旭断千文

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出版者:山东美术出版社
作者:彭兴林 编
出品人:
页数:31
译者:
出版时间:2009-4
价格:8.00元
装帧:
isbn号码:9787533027094
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 法帖
  • 张旭
  • 断千文
  • 中国书法
  • 历代经典
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  • 书法字帖
  • 楷书
  • 书法艺术
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具体描述

《张旭<断千文》是由山东美术出版社出版的一本楷书法帖。

好的,以下是关于一部与《中国历代经典法帖-张旭断千文》内容无关的图书的详细简介,力求自然流畅,避免任何AI痕迹。 --- 《敦煌石窟的千年回响:壁画艺术的宗教叙事与文化融合》 作者: 王景明 出版社: 翰墨轩文化出版社 出版时间: 2023年10月 定价: 188.00元 开本: 16开(精装) 卷首语:大漠深处的艺术史诗 本书并非一部关于书法艺术的论著,而是深入敦煌莫高窟这一世界文化遗产的核心,聚焦于其宏伟壮丽的佛教壁画艺术。敦煌,这个横亘在丝绸之路上、见证了无数文明交汇的绿洲,其洞窟群犹如一部凝固的史书,用色彩和线条记录了自公元4世纪至14世纪,中国乃至中亚地区的宗教信仰、社会风貌与艺术演变。本书旨在剥开历史的尘埃,重现那些沉睡千年的壁画所承载的深刻叙事、精湛技艺以及多元文化的碰撞与交融。 第一部分:历史的脉络——从初期开凿到盛唐气象 第一章:河西走廊的佛教东传与洞窟的缘起 本章追溯了佛教自印度传入中国,并沿河西走廊传播的历史背景。重点阐述了十六国时期(特别是前秦、北凉)敦煌地区政权更迭对佛教艺术资助的影响。我们将考察早期洞窟(如莫高窟第272、275窟)的壁画风格,这些壁画在继承犍陀罗艺术和中原传统技法的基础上,展现出一种初期的稚拙与虔诚,尤其是在佛本生故事和因缘变相画中,叙事性大于程式化。 第二章:北朝的融合与“西域气韵”的渗透 随着北魏的建立和佛教的官方化,敦煌的艺术风格开始展现出强烈的地域特色。本章着重分析了北周时期洞窟壁画中“凹凸画法”的成熟运用,以及“飞天”形象的演变。特别关注西魏和北周壁画中,外来艺术元素(如萨珊波斯风格的纹饰和人物动态)如何被本土化,形成了一种既雄健又飘逸的独特美学。 第三章:盛唐:辉煌的巅峰与全盛时期的叙事模式 盛唐时期是敦煌艺术的黄金时代。本章将详细解读第158窟、220窟等代表性洞窟的壁画。我们将分析宏大的经变画(如《弥勒经变》)如何成为当时社会生活的百科全书,如何通过复杂的构图和饱和的色彩,展现大唐帝国的气度和繁荣。此外,对供养人画像的分析,也揭示了唐代贵族阶层对宗教艺术的赞助与参与。 第二部分:图像的语言——壁画的叙事结构与主题探析 第四章:佛本生与因缘故事:视觉化的教义传播 佛教教义的复杂性使得“图像化”成为必需。《佛本生故事》是早期洞窟最主要的叙事内容之一。本章将对比不同朝代的《九色鹿本生图》、《须摩提女本生图》的画法和侧重点,探讨艺术家如何运用分格、连续画法以及象征性符号来传达“布施”、“忍耐”等核心戒律。 第五章:经变世界的构建:宇宙观与世俗理想的交织 经变画(如《阿弥陀经变》的净土世界、《法华经变》的灵验故事)是敦煌壁画中最具气势的部分。本章深入探讨这些壁画是如何构建一个理想化的佛教宇宙,以及这种“彼岸世界”如何映射了当时人们对现实的期盼与逃离。对盛唐经变画中园林、楼阁、水榭的描绘,我们也将进行建筑学和风俗学的解读。 第六章:飞天的嬗变:从印度化到中国化 “飞天”是敦煌艺术中最具辨识度的形象。本章将以时间为轴,梳理飞天造型的演变轨迹:从早期双肩下垂、带有明显印度婆罗门气质的形象,到隋代身体舒展、裙带飘扬的“初唐飞天”,再到唐代雍容富丽、动感十足的成熟形态。分析这一演变过程,实则是在观察中国审美如何逐步吸收和改造外来艺术元素的过程。 第三部分:技法的传承——颜料的奥秘与“敦煌画派”的形成 第七章:壁画的物质基础:矿物颜料的采集与应用 敦煌壁画色彩的持久性令人惊叹。本章将聚焦于壁画制作的物质层面,介绍早期艺术家如何从祁连山脉和戈壁滩采集朱砂、石青、石绿、孔雀石等天然矿物颜料。通过对不同时期使用的颜料配比分析,揭示不同朝代对色彩偏好的差异,例如,早期对蓝绿色的偏爱与盛唐对赭石和朱红的运用。 第八章:墨线勾勒与敷色技巧的革新 本书将详细解析敦煌壁画的绘画步骤:从底稿的绘制(“墨线起稿”)到不同层次的敷色(“平涂”、“晕染”)。特别关注隋唐时期“晕染法”的成熟,这使得人物的体积感和光影效果大大增强。通过对局部细节的微观分析,我们能体会到画师对于线条的精准控制和对光影的微妙处理。 第九章:世俗的介入——供养人与匠师的留名 敦煌壁画不仅仅是宗教的记录,也是社会史的缩影。本章关注那些委托绘制壁画的供养人形象,他们的服饰、仪态反映了当时的社会等级和风尚。此外,通过对壁画角落题记和“匠师”名字的考据,我们试图还原那些“不知名”的画师群体,他们如何将世代相传的技艺融入石窟艺术的创作中,形成独特的“敦煌画派”。 结语:永恒的对话 敦煌壁画是丝绸之路留给后世最宝贵的遗产之一。它见证了文化间的相互借鉴、宗教信仰的深刻影响,以及中国艺术如何在吸收外来养分后实现自我超越的伟大历程。本书的最终目的,是邀请读者以一种更具历史意识和艺术鉴赏力的眼光,去重新审视这些沉默的石窟艺术,聆听它们穿越千年向今人诉说的回响。 本书特色: 高清彩图再现: 收入大量高精度、专业修复后的壁画局部细节图,便于读者观察笔触与色彩变化。 跨学科视角: 结合历史学、宗教学、材料学及建筑学,进行多维度解读。 侧重叙事性: 强调壁画作为“图像故事书”的本质,还原其在历史传播中的功能。 适合人群: 艺术史研究者、佛教文化爱好者、中国古代美术史学生、丝绸之路文化探索者。

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用户评价

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我的阅读体验,很大程度上取决于一本书能否在视觉和精神层面都给我带来冲击。而《中国历代经典法帖-张旭断千文》这本书,光是这个标题就足够吸引人。张旭的草书,在我看来,是一种极具生命力的艺术表现,他不仅仅是在写字,更是在抒发一种情怀,一种对世界、对人生的独特感悟。我尤其好奇“断千文”这个概念,它打破了《千字文》原有的完整性,这其中的“断”是如何处理的?是笔势的断裂?还是章法的重新组合?亦或是情感的某种跳跃?这背后一定蕴含着张旭深厚的艺术功力和独到的创作理念。我希望这本书能够提供详细的释文和清晰的拓本,让我能够近距离地欣赏到张旭笔下那如疾风骤雨般的线条,感受他如何将每一个汉字都写出生命的气息。同时,我也期待书中能有一些对张旭艺术风格形成过程的探讨,比如他受到哪些前人的影响,又如何开创了自己独特的风格?这本书的出现,无疑为我们提供了一个深入研究张旭草书艺术的绝佳范本,我迫不及待地想要沉浸其中,去感受那份来自盛唐的艺术激情。

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当我翻开《中国历代经典法帖-张旭断千文》的扉页,一股浓郁的墨香扑面而来,瞬间将我拉回了那个充满传奇色彩的盛唐。张旭,这个名字本身就自带一股狂放不羁的气息,他的书法,尤其是他的草书,更是将这种“狂”字演绎到了极致。我一直认为,欣赏张旭的字,不仅仅是看笔画的起承转合,更是去感受他那颗不受羁绊、充满生命力的灵魂。这本书的选材,尤其是“断千文”这一专题,似乎预示着它将带给我一种不同于寻常的视角来解读张旭。在我看来,“断千文”或许并非仅仅是字面上的“截断”,更可能是一种艺术处理上的突破,一种对传统文字叙事的颠覆性尝试。我很好奇,张旭是如何在《千字文》这样一篇内容相对固定的经典文本中,挥洒自如,赋予其全新的生命力的?这本书的编排是否能清晰地展现出他这种“断”与“连”的艺术逻辑?我期待能够从中学习到更多关于章法布局、笔墨技巧的独到之处,更希望能够领略到张旭将个人情感与艺术创作融为一体的独特魅力。作为一名热爱书法艺术的读者,我深信,这本书将是我进一步深入理解和欣赏张旭艺术的一次宝贵机会,也是我与这位“草圣”进行深度交流的绝佳载体。

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初次捧读这本《中国历代经典法帖-张旭断千文》,内心涌动的是一种难以言喻的敬畏与期待。张旭,这位被誉为“草圣”的唐代大书家,其狂放不羁的笔墨,早已在我心中留下了深刻的印记。而“断千文”,这个略显奇崛的名字,更是勾起了我强烈的好奇心。我一直对书法史上的那些传奇人物和他们独特的艺术风格充满浓厚兴趣,张旭无疑是其中最为耀眼的一颗星。他的大草,如同奔雷掣电,又似云卷风舒,将汉字的结构与情感完美地融合在一起,达到了出神入化的境界。我曾无数次在古籍善本中寻觅他的真迹,感受那穿越千年的笔墨力量。如今,这部以张旭“断千文”为主题的法帖摆在眼前,我迫不及待地想通过这厚重的纸页,与这位伟大的书家进行一次灵魂的对话。这本书籍的装帧设计也相当考究,散发着古朴典雅的气息,仿佛在诉说着一段段尘封的艺术传奇。我期待在这本书中,不仅能欣赏到张旭精妙绝伦的笔法,更能从中探寻他艺术创作背后的精神世界,理解他如何在那个恢弘的时代,以笔为剑,书写出震撼人心的艺术篇章。这本书不仅仅是一本法帖,更像是一扇窗,透过它,我希望能窥见中国书法艺术发展脉络中的重要一环,感受那位“张颠”笔下不朽的生命力。

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我一直对那些能够展现艺术家独特创作思路和艺术哲学的作品情有独钟。《中国历代经典法帖-张旭断千文》这本书,恰好满足了我对这类作品的期待。张旭的狂草,在我看来,是一种将个人情感、时代精神与书写技艺完美融合的典范。而“断千文”这个标题,更是暗示着一种在传统基础上进行的创新与突破。我非常想知道,张旭在书写《千字文》时,是如何理解和诠释“断”这个概念的?这是否意味着他对传统文字的顺序和结构进行了某种程度的解构与重塑?我期待这本书能够提供清晰的字帖,让我能够仔细地品味张旭笔下那些充满力量又极富韵律感的线条,感受他如何通过笔墨的起伏、墨色的浓淡变化,来表达内心的情感和思想。同时,我也希望书中能够包含对张旭艺术风格形成过程的探讨,以及他对后世书法产生的深远影响。这本书的出现,无疑为我们提供了一个绝佳的平台,去近距离地感受张旭这位“草圣”的艺术造诣,去探寻他独步书坛的秘诀,进而提升自己的书法鉴赏能力和艺术品味。

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对于《中国历代经典法帖-张旭断千文》这本书,我寄予了非常高的期望。张旭的艺术成就毋庸置疑,他的草书之狂放,笔势之跌宕,在国内书法史上占据着举足轻重的地位。我一直认为,要真正理解张旭,不能仅仅停留在对他“狂”的表层认知,而是要深入探究其“狂”背后的深层原因,以及他如何将这种“狂”转化为一种高度成熟的艺术语言。这本书以“断千文”为切入点,这本身就充满了探讨的空间。在我看来,“断千文”所隐含的意义,或许是对传统文本结构的一种挑战,也可能是对书法表现力边界的一次拓展。我希望能在这本书中看到关于张旭在创作《千字文》时的时代背景、创作心境的详尽阐述,以及对每一处“断”与“连”的艺术处理进行深入的剖析。如果书中能提供一些书法史学家的专业解读,或者与其他草书大家的风格进行对比分析,那将更能帮助我从更广阔的视野来认识张旭的艺术价值。我渴望在这本书中找到那些能够启发我思考、提升我鉴赏水平的独特见解,从而更深刻地理解张旭这位伟大的艺术家是如何用他的笔墨,书写出一部部惊世骇俗的艺术杰作。

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当我第一次听到《中国历代经典法帖-张旭断千文》这本书时,我的脑海中立刻浮现出张旭那如风如电、如龙如蛇的狂草形象。这位被后世誉为“草圣”的书法大家,其艺术成就早已深入人心。而“断千文”这个别出心裁的命名,更是激起了我极大的好奇心。我一直在思考,张旭在演绎《千字文》时,是如何运用“断”这一艺术手法来展现其独特的书法魅力的?这是否意味着他对《千字文》的文本结构进行了某种程度的颠覆,或者在笔墨的连接与断开之间,找到了新的艺术表达语言?我期待在这本书中,能够欣赏到张旭那些极具视觉冲击力和艺术感染力的草书作品,并从中学习到他精湛的笔法、严谨的章法以及对墨色的巧妙运用。同时,我也希望书中能够提供一些关于张旭艺术风格形成过程的探讨,或者对“断千文”的创作意图和艺术价值进行深入的分析,这将有助于我更全面地理解和欣赏张旭这位书法巨匠的艺术造诣,以及他在中国书法史上的独特贡献。

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在我接触到的众多书法经典中,张旭的狂草总是能带给我一种特别的震撼。他的笔墨,仿佛蕴含着天地万物的生机,既有雷霆万钧之势,又不失行云流水之韵。《中国历代经典法帖-张旭断千文》这本书,以“断千文”为题,更是让我对其内容充满了期待。我一直很好奇,张旭在创作《千字文》时,是如何理解和运用“断”这个概念的?这其中是否包含了他对传统书写模式的挑战,以及对汉字结构和情感表达的独特处理方式?我希望这本书能够清晰地呈现张旭的“断千文”作品,让我能够近距离地感受他笔下那变化万千的线条,体会他如何在书写中融入自己的个性和情感。同时,我也期待书中能够包含一些书法史学家的评论,或者是对张旭艺术创作的深度分析,例如他对笔法、章法、墨法的运用,以及他如何在“断”中寻求“连”,在“疏”中见“密”的艺术智慧。这本书的出现,无疑为我们提供了一个绝佳的机会,去深入了解和学习张旭这位“草圣”的艺术精髓,去感受他那穿越千年的艺术魅力。

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当我拿到《中国历代经典法帖-张旭断千文》这本书时,首先被它沉甸甸的质感和精美的装帧所吸引。我一直认为,优秀的法帖不仅仅是文字的载体,更是历史的见证和艺术的结晶。张旭,这位被誉为“草圣”的艺术巨匠,他的书法充满了生命力和创造力,总能带给我无限的启迪。而“断千文”这个独特的主题,更是让我对这本书充满了好奇。我很好奇,张旭在创作《千字文》时,是如何处理“断”这个艺术概念的?这是否意味着他对《千字文》的理解超出了传统的文本叙事,而是通过笔墨的断与连,创造出一种全新的视觉感受和情感共鸣?我期待在这本书中,能够看到张旭那些气势磅礴、笔走龙蛇的草书作品,并从中学习到他如何运用精妙的笔法、章法和墨法,将汉字的结构之美、情感之美发挥到极致。同时,我也希望书中能够提供一些相关的学术研究成果,例如对张旭艺术风格的分析,或者对“断千文”创作背景的解读,这将有助于我更深入地理解张旭的艺术思想和他在书法史上的重要地位。

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我对中国书法史上的那些颠覆性创新者总是充满浓厚的兴趣,而张旭无疑是其中最引人瞩目的一位。他的狂草,不仅是一种技艺的巅峰,更是一种精神的写照。《中国历代经典法帖-张旭断千文》这本书,光是这个标题就足够吸引我。我一直认为,“断千文”这个概念,本身就蕴含着巨大的艺术张力,它暗示着一种对传统规则的突破,对文字表达的重新定义。我迫不及待地想在这本书中,看到张旭是如何将《千字文》这样一篇结构严谨、内容连贯的文本,通过他那充满力量和生命力的笔墨,进行“断”的艺术处理。这种“断”,是笔法的断裂,还是章法的重构?它如何与张旭的“狂”相结合,形成一种独特的视觉冲击力?我希望这本书能够提供清晰的拓本,让我能仔细辨析张旭的用笔、用墨、结字和章法,从中领悟他将情感与技艺融为一体的奥秘。此外,如果书中能对张旭的创作心境、时代背景以及“断千文”的艺术价值进行深入的探讨,那将更能帮助我从一个更广阔的视角去理解和欣赏这位伟大的艺术家。

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作为一名对中国传统书法艺术怀有深厚感情的爱好者,我始终认为,张旭是书法史上一个绕不开的标杆性人物。他的狂草,不仅仅是技巧的极致,更是精神的张扬。而《中国历代经典法帖-张旭断千文》这个书名,更是让我眼前一亮。我曾多次接触过张旭的作品,但“断千文”这一说法,我还是第一次遇到,它充满了神秘感和艺术上的探索性。我非常好奇,张旭在演绎《千字文》时,是如何进行“断”的艺术处理的?这其中是否包含了他对文本内容理解的独特视角,还是在笔法和结构上进行了大胆的创新?我期待这本书能够详细地呈现张旭在《千字文》上的创作实践,并对其艺术手法进行深入的解读。例如,书中是否会对张旭在处理连笔、断笔、大小字对比、墨色浓淡等方面的技巧进行细致的分析?此外,如果能有相关的书法史学者对张旭的艺术贡献和“断千文”的独特性进行评价和阐释,那将更能提升这本书的学术价值和可读性。我希望通过这本书,能够更全面、更深入地理解张旭这位“草圣”的艺术魅力,以及他在书法史上留下的独特印记。

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