Mark Rothko, 1903-1970

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出版者:Thames & Hudson Ltd
作者:Diane Waldman
出品人:
页数:296
译者:
出版时间:2001-05-14
价格:USD 61.90
装帧:Paperback
isbn号码:9780500282755
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 马克·罗斯科
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具体描述

In this major critical appraisal, Diane Waldman assesses Mark Rothko's place in the history of twentieth-century art. She writes of his childhood as an immigrant from Russia, his student days at Yale, his early career as a struggling artist, and his crucial role in the development of the New York School of Abstract Expressionism. The progression of his work is analysed in detail, from his early figurative experiments of the 1920s to the emergence of his characteristic mature abstract style, with a particularly illuminating discussion of the achievement of the late canvases. His relationship with such contemporaries as Adolph Gottlieb and Clyfford Still is also examined in some depth. A detailed chronology of Rothko's life and an exhaustive exhibitions list and bibliography are valuable ancillary features. The many illustrations include not only reproductions of oils and water-colours, but also photographs of the artist, his family and friends.

马克·罗斯科,1903-1970:艺术的色彩、情绪与存在的深度探索 马克·罗斯科(Mark Rothko),一个在20世纪艺术史上留下深刻印记的名字,他以其独特的色彩区域绘画(Color Field Painting)风格,挑战了传统的绘画观念,将观者带入一个沉浸于色彩、情绪和深刻冥想的视觉体验之中。本书《马克·罗斯科,1903-1970》并非是对这位伟大艺术家生平事件的流水账式记录,也不是对每一幅具体作品的细致分析,而是力图深入挖掘其艺术创作的内在逻辑、哲学思辨以及它们如何触及人类存在的核心。 罗斯科的艺术之旅并非一蹴而就。从早期受到现实主义和超现实主义影响的作品,到逐渐发展成熟的标志性色彩区域绘画,我们看到的是一位艺术家不断探索、提炼和深化其艺术语言的过程。他早期作品中对纽约街景、地下铁路人物的描绘,虽非本书的重点,但它们是理解罗斯科后期抽象艺术的基石。这些早期尝试中,已经隐约可见他对人物内心世界、情感状态的关注,以及对形式和色彩的敏锐感知。然而,随着时间的推移,罗斯科逐渐摒弃了具象的束缚,走向了更为纯粹的抽象表达。 “色彩区域”的形成,是罗斯科艺术生命中最具标志性的转折。他不再试图描绘具体的事物,而是将画布变成一个充满情绪和精神力量的场所。他著名的“大型画布”,通常由几块柔和、边缘模糊的矩形色彩区域组成,这些色彩相互叠加、渗透,仿佛拥有自己的生命。这些色彩并非随意选择,而是罗斯科精心调配,试图唤起观者内心深处的感受。从炽热的红色、沉静的蓝色,到忧郁的紫色,每一种色彩组合都承载着特定的情绪重量。罗斯科相信,色彩本身就蕴含着强大的表现力,能够直接触及人类的情感和精神。 本书将深入探讨罗斯科的创作理念。他反对将自己的作品定义为“纯粹的抽象”,而是强调它们是“情绪的表现”或“情绪的载体”。他曾言:“我不是一个抽象画家。我不是任何一类画家。我只是马克·罗斯科。” 这种声明并非故作姿态,而是揭示了他对艺术本质的理解。罗斯科认为,伟大的艺术应该能够唤起一种“悲剧性”和“普遍性”的体验,触及人类共同的情感,如孤独、失落、狂喜和敬畏。他的色彩区域绘画,正是为了达到这种直接的情感连接而设计的。他希望通过大型、沉浸式的画布,让观者能够忘记周围的环境,完全沉浸在色彩所营造的情感氛围之中。 除了色彩本身,作品的尺寸、观看距离以及观看环境,在罗斯科的艺术实践中都扮演着至关重要的角色。他极力反对将自己的作品陈列在过于拥挤或装饰华丽的空间,因为他认为这会分散观者对作品本身的注意力。他理想中的观看场景,是宁静、私密的环境,让观者能够近距离地感受色彩的振动,与作品产生一种亲密的对话。这种对观看体验的极致追求,反映了罗斯科对艺术如何影响人类心灵的深刻思考。 罗斯科的艺术也与哲学思潮有着千丝万缕的联系。他深受尼采、萨特等哲学家的影响,对人类的生存困境、意义的追寻有着深刻的洞察。他的作品,尤其是晚期那些色彩深邃、情绪浓郁的作品,常常被解读为对人类存在状态的沉思。在普遍意义上的“虚无”和“荒诞”面前,罗斯科通过色彩的张力,试图为人类的精神世界寻找一丝慰藉与意义。他的画布,仿佛是一扇扇通往内心深处的门,邀请观者在其中探索自身的孤独、恐惧,以及最终的超越。 本书将引导读者理解罗斯科的艺术创作过程中的关键转折点,例如他对“宗教艺术”的追求,以及他在休斯顿教堂创作的壁画。这些壁画,以其庄严、肃穆的氛围,以及对深邃色彩的运用,成为罗斯科艺术理念的集中体现。他希望通过这些作品,为人们提供一个进行冥想和精神反思的空间,从而触及更深层次的生命体验。 《马克·罗斯科,1903-1970》并非一本枯燥的学术研究,而是一次深入艺术灵魂的探索之旅。它试图揭示罗斯科这位艺术巨匠如何通过对色彩、形式和情绪的精妙运用,触及人类存在的核心,引发观者对生命、意义和精神世界的深刻思考。通过理解罗斯科的艺术,我们不仅能更深入地认识这位伟大的艺术家,更能因此而获得一种全新的观看世界和理解自身的方式。

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读后感

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用户评价

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我一直以为艺术评论的书籍总是会显得有些枯燥乏味,充满晦涩的理论和难懂的术语。然而,这本书彻底打破了我的这种刻板印象。作者以一种非常亲切和易懂的语言,带领我走进 Mark Rothko 的艺术世界。他没有直接给我灌输什么“主义”或“流派”,而是通过讲述 Rothko 的生活经历、创作灵感以及他对艺术的理解,让我自然而然地接受和理解了 Rothko 的作品。我仿佛能与作者一起,漫步在 Rothko 的画展中,静静地感受那些色彩的震颤,那些光影的交织。书中对 Rothko 不同时期作品的解读,也让我看到了他艺术风格的演变和成熟。尤其是他晚期那些更加深沉、内敛的作品,读来更是令人回味无穷。这本书让我明白了,欣赏艺术不仅仅是看,更是一种感悟,一种心灵的对话。它教会我如何去“看” Rothko,如何去感受他作品中蕴含的情感力量。

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翻开这本书,立刻就被一种难以言喻的情绪所包裹,它不是那种读故事般的引人入胜,更像是一场静默的对话,与一个灵魂进行着深层次的交流。作者以一种近乎虔诚的态度,描绘了 Rothko 的艺术生涯,从他早期的探索,到后来标志性的色块时期,每一步都充满了挣扎与顿悟。我仿佛能看到他坐在画室里,面对着巨大的画布,眼神中闪烁着对生命、对存在、对人类情感最本真的追问。那些大面积的色彩,不再是简单的颜料堆砌,而是宇宙洪荒的缩影,是灵魂深处涌动的暗流。书中的文字,时而如诗歌般流淌,时而又如哲学论述般深刻,引导着我一步步走进 Rothko 的内心世界。我开始理解,为什么他的作品能够触动如此多人的灵魂,为什么它们能够超越语言,直接与我们的情感产生共鸣。这本书不仅仅是一本艺术史的记录,更是一次关于生命意义的探索,一次关于个体存在的深刻反思。它让我重新审视自己,重新思考我与周围世界的联系。

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说实话,一开始我对于 Rothko 的作品并没有太多的概念,只知道他是个大名鼎鼎的抽象表现主义画家。但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅展示了 Rothko 的画作,更重要的是,它深入剖析了这些画作背后的思想和情感。作者通过大量的历史资料和艺术评论,构建了一个立体的 Rothko 形象。我看到了他作为一个人,一个有着喜怒哀乐,有着理想与失落的个体,是如何一步步走向他独特的艺术语言的。那些看似简单的色块,背后却承载着他对人性、社会以及宇宙的深刻洞察。我尤其喜欢书中对 Rothko 创作过程的描述,那种全身心投入,仿佛在与画布融为一体的状态,让我感到无比震撼。这本书让我意识到,伟大的艺术作品不仅仅是技巧的展现,更是艺术家灵魂的呐喊,是他们对世界最真挚的回应。读完这本书,我对抽象艺术的理解上升到了一个新的高度,也对 Rothko 这个名字有了更深的敬意。

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对于我这样一位对艺术史了解不深厚的读者来说,这本书简直就是一座宝藏。它以一种非常平易近人的方式,让我认识了 Mark Rothko,并逐渐爱上了他的作品。作者巧妙地将 Rothko 的个人经历与他的艺术创作紧密结合,让我看到了一个有血有肉的艺术家形象。书中的图片精美,编排清晰,即使是对抽象艺术不太熟悉的我,也能从中获得很多启发。我尤其喜欢书中对 Rothko 创作理念的阐述,他对于“情感”的追求,对于“大画面”的运用,都让我印象深刻。读完这本书,我仿佛对 Rothko 的画作有了新的认识,我不再只是看到那些色块,而是能感受到其中蕴含的情感力量,能理解他想要传达的那些关于生命和存在的思考。这本书不仅仅让我了解了一个伟大的艺术家,更重要的是,它激发了我对艺术的兴趣,让我愿意去探索更多精彩的艺术世界。

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这是一个充满哲学思辨的艺术解读。这本书将 Mark Rothko 的作品置于更广阔的哲学语境下进行探讨,让我看到了艺术家在创作中所要表达的关于生命、死亡、孤独以及人类境遇的终极追问。作者并没有回避 Rothko 作品中那些令人不安、甚至有些悲伤的元素,而是将其视为艺术家对现实世界最诚实的反应。我能感受到,Rothko 的艺术是一种“情感的场所”,他试图通过色彩和形式,唤醒观者内心深处的情感共鸣,让他们直面自己的存在。书中对 Rothko 晚年创作的分析尤为深刻,那些浓重、压抑的色彩,仿佛是他对人生最终归宿的沉思。这本书让我意识到,艺术不仅仅是美的展现,更是一种对人类存在的探求。它让我思考,在纷繁复杂的世界中,我们如何找到自己的内心平静,如何面对生命中的无常。

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