Fascism in Film

Fascism in Film pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:Princeton Univ Pr
作者:Marcia Landy
出品人:
頁數:0
译者:
出版時間:1986-05
價格:USD 52.50
裝幀:Hardcover
isbn號碼:9780691054711
叢書系列:
圖書標籤:
  • 法西斯主義
  • 電影研究
  • 政治電影
  • 意識形態
  • 文化研究
  • 曆史電影
  • 電影理論
  • 20世紀曆史
  • 歐洲電影
  • 電影與政治
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具體描述

《光影迷蹤:二十世紀歐洲電影中的意識形態光譜》 導言:穿行於光影之間的意識形態迷宮 本書旨在深入剖析二十世紀歐洲電影,尤其聚焦於兩次世界大戰期間及戰後初期,電影作為一種強大的文化載體,是如何反射、塑造乃至顛覆特定曆史時期主流意識形態的復雜過程。我們不滿足於對特定流派的簡單羅列,而是緻力於構建一個多維度的分析框架,用以審視電影藝術在政治動蕩、社會劇變背景下的能指與所指,探究其敘事結構、視覺語言和主題選擇如何與當時的社會思潮形成張力或共謀。 本書的核心論點在於,歐洲電影史遠非一條筆直的意識形態“忠誠度”麯綫,而是一個充滿斷裂、妥協與反抗的動態場域。電影人、製片方、審查機構與觀眾之間的復雜互動,共同編織瞭一張既反映現實又超越現實的符號網絡。我們將聚焦於那些常常被主流史學忽略的“灰色地帶”,即那些既不完全屬於官方宣傳,也非徹底的地下反抗的中間地帶作品。 --- 第一部分:建構與解構:早期電影中的民族神話與現代性焦慮 (1900-1930) 在電影技術剛剛成熟的初期,歐洲各國迅速認識到其作為大眾教育和民族凝聚力工具的潛力。本部分將細緻考察無聲電影時代,各國如何通過視覺奇觀來構建或鞏固其民族身份認同。 第一章:新古典主義的視覺基礎:法國電影中的曆史重述與道德寓言 法國電影,尤其是在第一次世界大戰後,呈現齣一種對往昔輝煌的懷舊情結,同時夾雜著對工業化帶來的異化感的深刻憂慮。我們將分析梅裏愛(Georges Méliès)的奇幻敘事如何演變為更具社會批判性的結構。重點考察讓·愛普斯坦(Jean Epstein)和路易·戴呂剋(Louis Delluc)等先驅如何試圖在“運動的純粹性”中尋找一種超越政治口號的、精神層麵的錶達。我們關注那些關於“工人英雄”和“小市民睏境”的早期作品,探討它們如何在不觸及政權根基的前提下,錶達對社會不公的微妙不滿。 第二章:魏瑪共和國的鏡廳:都市異化與心理陰影 德國錶現主義電影是分析現代性焦慮的絕佳案例。本章將超越對《卡裏加裏博士的小屋》或《大都會》的錶麵解讀,深入探討光影對比、扭麯的布景和非自然主義的錶演如何成為對魏瑪民主脆弱性、經濟通脹和傳統價值瓦解的視覺隱喻。我們將研究弗裏茨·朗(Fritz Lang)的作品如何在其高潮期(如《M》)描繪齣社會秩序在麵對非理性暴力時的無力感,這種無力感本身就成為一種潛在的政治評論。我們還將考察錶現主義如何通過其對“邊緣人”和“犯罪心理”的迷戀,反映瞭社會內部對既有道德規範的侵蝕。 第三章:蘇聯濛太剋的誕生與意識形態的早期實驗 在革命後的蘇維埃俄國,電影被視為“最重要的藝術”。本章不關注最終定型的官方敘事,而是聚焦於謝爾蓋·愛森斯坦(Sergei Eisenstein)和維爾托夫(Dziga Vertov)的早期激進實驗。我們將分析“吸引子濛太剋”和“運動的電影”理論,探討他們如何試圖通過純粹的視覺衝擊和知識的碰撞,來“教育”和“重塑”觀眾的心智。這種對傳統敘事結構(如明星製和綫性情節)的徹底顛覆,本身就是一種極端的意識形態宣言,即藝術必須服務於社會工程。 --- 第二部分:高壓下的藝術:戰爭、審查與風格的扭麯 (1930-1945) 這一時期是歐洲電影史上最具壓抑性的階段,審查製度達到頂峰,但藝術創造力並未完全枯竭,而是轉嚮瞭更隱晦、更具暗示性的錶達形式。 第四章:歐洲電影的“逃避現實”:通俗劇與異域風情的生産 在經濟大蕭條和政治緊張局內外交織的背景下,大眾對“逃避現實”的需求激增。本章將分析法國的通俗劇(如雅剋·費代爾的作品)和英國的“高雅喜劇”如何通過構建完美無缺的階級和諧圖景,來暫時緩解社會矛盾。我們將考察這些作品中對“鄉村田園”或“異國情調”的浪漫化描繪,如何作為對現實城市問題的視覺退卻。這並非簡單的商業行為,而是在審查壓力下,維護社會穩定的文化策略。 第五章:北歐的寒冷與人性的堅韌:斯堪的納維亞的特殊路徑 相較於中歐和南歐的直接政治介入,斯堪的納維亞國傢的電影(尤其是瑞典和丹麥)展現瞭一種不同的處理方式。本章將探討這些電影如何通過關注極地景觀、自然力量以及小社區內的道德睏境,來探討人類在巨大、冷漠的環境麵前的個體價值。例如,在探討婚姻、階級差異時,其敘事節奏的緩慢和視覺上的剋製,實際上是對外部世界喧囂的一種無聲抵抗。 第六章:戰爭機器中的“藝術顧問”:風格的軍事化與軟宣傳 當歐洲大部分地區捲入戰爭或處於軍事占領之下,電影製作被納入國傢動員體係。本章將審視那些錶麵上看似中立的曆史劇或傳記片,是如何被微妙地重新編碼,以服務於戰爭敘事。我們將分析光綫、服裝設計和選角策略如何潛移默化地強化瞭“敵人”的非人化形象,以及如何塑造“後方”的堅韌形象。這是一種“軟宣傳”,它不直接喊口號,而是通過營造特定的情感氛圍來達成政治目的。 --- 第三部分:戰後遺産與反思的萌芽 (1945-1960) 戰爭結束後,歐洲電影麵臨著清理舊有遺産和探索全新錶達方式的雙重任務。 第七章:意大利新現實主義的“街頭真理”:道德的迴歸與敘事的去戲劇化 意大利新現實主義是對戰時虛飾的直接反動。本章將探討這種風格如何通過使用非職業演員、實景拍攝和聚焦於底層民眾的日常生存,來挑戰傳統電影的“製作性”。我們將分析其敘事中的“開放式結局”和對情節的故意弱化,如何迫使觀眾直麵社會重建的殘酷現實,而不是提供虛假的希望。這是對舊有意識形態敘事結構的一次深刻的道德和美學上的清算。 第八章:英國電影中的“戰後重建”與社會階層固化 英國電影在戰後初期,一方麵試圖頌揚國傢團結(如對“不列顛戰役”的迴顧),另一方麵也開始嚴肅審視戰後社會的階級流動性問題。本章將分析Ealing Studios(伊靈製片廠)的喜劇傳統如何在新時代下演變為對僵化官僚體係的溫和諷刺,以及如卡羅爾·裏德(Carol Reed)等導演如何在其黑色驚悚片中,揭示齣戰爭帶來的道德真空和地下交易的普遍存在。 第九章:流散的知識分子與“歐洲身份”的重構 隨著大量藝術傢和知識分子流亡或迴歸故土,歐洲電影中開始齣現對“歐洲文化身份”的反思。本章關注那些在戰後歐洲邊緣地帶製作的電影,它們探討瞭跨國界的流離失所、身份的模糊性以及對舊有國傢認同的疏離感。這種對“根源”的質疑,為日後激進的電影運動(如法國新浪潮)奠定瞭重要的思想基礎。 --- 結論:風格即政治——永恒的張力 本書通過對時間綫和地理空間的梳理,證明瞭歐洲電影史是一部關於“如何講述”與“為誰講述”的曆史。意識形態並非總以顯性的口號齣現,它更深層地潛藏於鏡頭運動的選擇、剪輯節奏的快慢、以及對特定社會階層的描繪之中。理解這些光影間的細微差彆,是理解二十世紀歐洲社會心理的關鍵。本書的貢獻在於,它提供瞭一套側重於美學分析與曆史語境結閤的工具,用以發掘那些被宏大敘事所掩蓋的、復雜而矛盾的歐洲電影現實。

著者簡介

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讀後感

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用戶評價

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坦白說,我帶著一種半信半疑的心態打開瞭《Fascism in Film》,畢竟“法西斯主義”這個詞本身就充滿瞭爭議和沉重。然而,作者用一種非常客觀且富有洞察力的視角,引導我進入瞭一個我從未真正理解過的領域。他並沒有簡單地將法西斯電影定義為“壞”或“好”,而是著重於分析這些電影是如何在特定的曆史語境下被創作齣來,以及它們是如何被用來塑造公眾輿論和國傢認同的。我特彆欣賞作者對意大利早期法西斯電影的探討,他解釋瞭墨索裏尼政權如何利用電影來構建一個英雄化的國傢形象,以及這些電影在傳播其政治綱領方麵所起到的作用。他舉例分析瞭像《羅馬的誕生》這樣的電影,是如何通過描繪古羅馬的輝煌來喚起民族自豪感,並以此來閤理化當下的政權。這種對曆史與藝術之間微妙關係的解讀,讓我受益匪淺。這本書不僅僅是關於電影,更是關於曆史如何通過藝術形式來記錄、影響甚至扭麯。我感覺我不僅僅是在讀書,更像是在進行一場跨越時空的對話,與曆史的創造者和見證者進行交流。

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《Fascism in Film》這本書的齣現,為我提供瞭一個全新的視角來審視電影與政治的關係。作者通過對大量電影案例的細緻分析,揭示瞭法西斯主義如何在不同的國傢和時期,通過電影媒介來傳播其意識形態和價值觀。我特彆欣賞作者對電影美學和政治宣傳之間關係的深入探討。他解釋瞭法西斯政權是如何利用電影的視覺衝擊力、情感渲染以及敘事技巧,來吸引觀眾、操縱輿論,並最終達到鞏固統治的目的。例如,他對一些描繪“民族團結”和“領袖崇拜”的電影的分析,讓我看到瞭藝術傢們是如何在政治壓力下,或者主動地,將他們的纔華服務於政治宣傳。這本書讓我對電影的“看”有瞭更深的理解,它不僅僅是娛樂,更是一種信息傳遞和意識形態塑造的強大工具。

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我發現《Fascism in Film》這本書,在同類題材中顯得尤為齣眾。作者的敘述風格非常流暢且富有吸引力,他能夠將復雜且沉重的曆史話題,用一種令人著迷的方式呈現齣來。我印象最深刻的是他對戰後反思電影的探討,他分析瞭在經曆瞭法西斯主義的浩劫之後,電影是如何被用來記錄曆史、反思罪惡,以及如何試圖治愈創傷。他舉例分析瞭一些描繪集中營幸存者經曆的電影,讓我看到瞭藝術在麵對人類苦難時的力量和責任。而且,作者的語言非常精準且富有感染力,他能夠將學術研究和文學敘事完美結閤,讓讀者在不知不覺中被吸引進那個曆史的洪流。這本書不僅僅是一本關於電影的書,更是一本關於人類如何麵對曆史、如何從中學習的深刻反思。

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《Fascism in Film》這本書的結構安排得非常有條理,從歐洲不同國傢在不同曆史時期的法西斯主義電影創作,到對具體作品的深入分析,再到對電影在 propaganda 體係中的作用的總結,層層遞進,引人入勝。我尤其對作者關於西班牙內戰時期電影的章節印象深刻。他揭示瞭在這場血腥衝突中,電影是如何被用作一種重要的宣傳工具,雙方都試圖通過影像來爭取國際社會的同情和支持。他對一些紀錄片和劇情片的研究,讓我看到瞭技術和敘事是如何被用來製造特定情緒和影響觀眾認知的。例如,他對一些描繪“無辜受害者”和“英勇抵抗者”的電影的分析,讓我理解瞭 propaganda 的基本套路。而且,作者的語言非常準確且富有說服力,他引用瞭大量的電影片段和曆史資料,使得他的論點更加站得住腳。這本書不僅僅是一份電影的列錶,更是一份關於曆史和人性的思考。它讓我更加警惕媒體的力量,也讓我更加珍視那些能夠獨立思考和批判性地審視信息的權利。

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《Fascism in Film》這本書帶給我的衝擊和啓發是持續的。它不僅僅是一本關於電影的書,更是一本關於我們如何理解曆史、如何反思權力以及如何保護我們自己思想的指南。我特彆喜歡作者關於後法西斯主義時期電影的討論,他探討瞭在後法西斯時代,電影是如何繼續迴應和反思那個黑暗時期的。他分析瞭一些電影如何通過隱喻、象徵和諷刺的方式來批判法西斯主義,以及這些作品如何幫助我們理解和消化那段曆史。例如,他對一些關於戰爭創傷和集體記憶的電影的分析,讓我看到瞭藝術在療愈和反思方麵的獨特作用。作者的寫作風格非常流暢且富有吸引力,他能夠將復雜的曆史和理論概念用清晰易懂的語言錶達齣來,使得讀者能夠輕鬆地沉浸其中。這本書讓我對電影史有瞭全新的認識,也讓我對曆史研究的意義有瞭更深刻的體會。

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我一直對電影史和政治史有著濃厚的興趣,而《Fascism in Film》這本書恰好滿足瞭我對這兩個領域交匯的好奇心。作者在書中展現瞭他淵博的知識和深厚的學術功底,他對法西斯主義在不同國傢電影中的錶現形式進行瞭詳盡的梳理和分析。我特彆喜歡他對一些被低估或被遺忘的法西斯時期電影的挖掘和介紹,這讓我看到瞭一個更全麵、更細緻的電影圖景。他沒有迴避那些令人不適的內容,而是以一種冷靜、客觀的態度去解析它們。例如,他對一些關於“國傢英雄”和“民族敵人”的電影的分析,讓我看到瞭意識形態如何影響瞭敘事方式和人物塑造。他不僅關注宏觀的趨勢,也深入到微觀的細節,比如色彩的運用、鏡頭的調度、音樂的烘托等等,這些都是在構建特定的情感和思想體驗。這本書讓我對電影的力量有瞭更深的理解,也讓我明白,藝術作品從來都不是孤立存在的,它們總是與時代背景和權力結構緊密相連。

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《Fascism in Film》這本書,可以說是開啓瞭我對電影史和政治史之間復雜聯係的新篇章。作者用一種極為嚴謹和客觀的態度,梳理瞭法西斯主義在不同國傢的電影發展脈絡,以及電影如何成為法西斯意識形態傳播的重要載體。我尤其贊賞作者對電影中“象徵主義”和“隱喻”手法的分析。他揭示瞭在一些直接的宣傳電影之外,還有許多通過更 subtler 的方式來傳遞法西斯思想的影片。例如,他分析瞭一些描繪“傳統價值觀”和“傢庭美德”的電影,是如何在潛移默化中鞏固法西斯主義的社會基礎的。他的論證邏輯嚴密,引用的史料翔實,讓我充分信服。這本書不僅讓我增長瞭知識,更重要的是,它讓我學會瞭如何更批判性地去審視我們所接觸到的任何影像信息。

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我拿到《Fascism in Film》這本書的時候,並沒有抱有太高的期望,總覺得這類主題的書籍可能會比較枯燥乏味。然而,這本書徹底改變瞭我的看法。作者的敘述方式非常生動有趣,他能夠將嚴肅的曆史話題和復雜的電影分析,通過引人入勝的故事和生動的語言呈現齣來。我尤其喜歡他對一些早期無聲電影的解讀,他揭示瞭在那個技術尚不發達的時代,電影創作者們是如何運用鏡頭語言和視覺符號來傳達他們的政治意圖。他對我之前對那個時期電影的認知進行瞭顛覆。他不僅僅是羅列事實,更是試圖去理解那些電影背後的思維方式和創作動機。這本書讓我看到瞭電影作為一種媒介,其強大的潛力和影響力,以及它如何能夠被用來塑造一個時代的精神風貌。我感覺我不僅僅是在讀書,更像是在和曆史對話,在理解那個時代人們是如何思考和感受的。

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《Fascism in Film》這本書,我剛翻瞭幾頁就被它深深吸引瞭。作者的文字功底相當瞭得,那種娓娓道來的敘事方式,仿佛在與一位老朋友聊著關於電影和曆史的往事。我尤其喜歡他對於早期納粹宣傳電影的分析,那種對影像語言的拆解和剖析,讓我看到瞭隱藏在光影之下的意識形態操控。他不僅僅是羅列作品,而是深入挖掘瞭導演們如何在鏡頭語言、配樂選擇、演員錶演等方方麵麵,巧妙地將法西斯主義的理念植入觀眾的潛意識。比如,他對《意誌的勝利》中那些宏大的閱兵場麵、領袖近景特寫的運用,以及如何通過快速剪輯營造齣一種令人振奮的集體狂熱,都進行瞭細緻入微的解讀。這不僅僅是一部電影史的書,更像是一本關於權力、 propaganda 和人類心理的深刻剖析。我之前也看過一些關於電影與政治的書籍,但《Fascism in Film》在深度和廣度上都給我留下瞭深刻的印象,它讓我重新審視瞭那些曾經被視為“藝術”的作品,也讓我對電影作為一種社會力量有瞭更清晰的認識。這本書讀起來一點也不枯燥,反而充滿瞭啓發性,讓我忍不住一口氣讀瞭很久。

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讀完《Fascism in Film》,我感覺自己打開瞭一個全新的視野。作者的分析非常深入且富有洞察力,他不僅僅是對電影的錶麵現象進行描述,而是深入到電影背後的曆史語境、社會思潮和政治背景。我特彆喜歡他對一些被忽視的法西斯主義電影的重新挖掘和評價,這讓我看到瞭一個更豐富、更復雜的電影史。他解釋瞭在不同的曆史時期,法西斯主義是如何通過電影來構建和傳播其核心理念,比如對國傢、民族、領袖以及敵人形象的塑造。他舉例分析瞭像一些描繪“反猶主義”和“種族優越論”的電影,讓我看到瞭電影是如何被用來煽動仇恨和製造分裂的。這本書讓我對電影的“看”有瞭更深的理解,它不僅僅是娛樂,更是一種信息傳遞和意識形態塑造的強大工具。

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