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出版者:Parragon Book Service Ltd (2007年9月1日)

作者:

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2007-9

价格:114.00元

装帧:平装

isbn号码:9781407500676

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 初学者
• 乐器
• 音乐
• 教程
• 自学
• 流行
• 民谣
• 和弦
• 技巧

弦音的秘境：深入探索指尖下的和声宇宙 第一章：初识共鸣——吉他这门古老技艺的现代回响 吉他，一个承载了数百年音乐记忆的木制伙伴，其音色横跨了古典的庄严、蓝调的忧郁、摇滚的激情以及民谣的质朴。本书并非旨在教授如何拿起拨片或按住品格，而是带领读者进入一个更为宏大、更富哲学意味的领域——理解吉他作为一种乐器，在人类文化和个人表达中的核心地位。 我们将从一个历史的俯瞰开始。吉他的演变史是一部技术与艺术相互作用的编年史。从早期的鲁特琴到现代的实体电吉他，每一次材料的革新、琴弦张力的调整，都深刻地影响了音乐的走向。我们会探讨不同形制吉他（如西班牙古典吉他、Dreadnought民谣吉他、以及各种形制的电吉他）在音色特性、共鸣腔设计上的微妙差异，这些差异如何塑造了特定的音乐流派。例如，为什么法多（Fado）音乐偏爱音域更窄、音色更集中的葡萄牙吉他，而非宽阔浑厚的蓝草（Bluegrass）风格所依赖的D型琴箱。 本章的重点在于“语境”。我们将剖析吉他手在不同文化背景下扮演的角色。在某些传统中，吉他手是吟游诗人，承载着历史叙事；在另一些现代语境中，吉他手是声音的建筑师，通过复杂的音色塑造和效果器链条，创造出前所未有的听觉景观。理解这些语境，是真正“演奏”音乐（而非仅仅是弹奏音符）的第一步。 第二章：和声的建筑学——超越音阶的结构思维 音乐的本质在于组织时间内的声音，而和声便是这种组织的基础框架。本书将深入解析和声学原理，但这并非枯燥的数学推导，而是对声音之间“关系”的感性认识。我们将探讨和弦的内在张力、解决（Resolution）的渴望，以及如何利用不协和音（Dissonance）来制造情绪的跌宕。 我们不会教授“如何弹奏C大调音阶”，而是关注于“C大调是如何构建其听觉世界的”。这包括对调式（Modes）的深刻理解——它们如何赋予音乐不同的色彩和情感倾向。从古代的五声音阶到巴洛克时期的功能和声，再到二十世纪爵士乐中对九和弦、十一和弦、十三和弦的广泛运用，每一种和声语言都代表了一种特定的情感表达方式。 更进一步，本章将聚焦于“和声的叙事性”。一个优秀的和声进行，其本身就是一段故事。例如，李斯特的浪漫主义和声进行中潜藏的对无限的追寻，与德彪西印象派和声中对瞬间光影的捕捉，其内在逻辑有何不同？读者将学习如何分析复杂的和声布局，理解作曲家如何通过调性转换和和弦替代来引导听众的情绪路径，从而在自己的音乐创作中构建出具有深度和层次感的听觉叙事。 第三章：节奏的脉动——时间感知的物理与心理 节奏是音乐的骨架，是人类心脏跳动、脚步跨越的最直接映射。我们不再仅仅讨论节拍符号（如4/4或3/4），而是探讨节奏如何影响听者的生理和心理反应。 本章将探讨“律动”（Groove）的奥秘。律动并非纯粹的精确性，而是一种介于精确与微妙延迟之间的张力——对时间网格的弹性处理。我们将解析波萨诺瓦（Bossa Nova）中那种内敛而微妙的切分（Syncopation）是如何创造出流动感，以及放克（Funk）音乐中高度密集的重音错位是如何激发身体的律动。 研究的重点将转向节奏的多层结构。在一个复杂的音乐片段中，不同的乐器（如鼓组的底鼓、军鼓、镲片，以及贝斯线条）如何各自运行在独立但相互依存的节奏轨道上，共同编织出整体的律动感。这种对时间感知的精细调校，要求听者或演奏者拥有超越机械重复的“内在节拍器”。我们将讨论如何通过聆听和模仿不同文化中对节奏的独特处理方式，来拓宽自身的节奏感知维度。 第四章：音色光谱与空间塑造——声音的质地与环境 吉他音色的多样性是其魅力所在，但这不仅仅取决于琴弦和木材，更在于演奏者对声音“质地”（Timbre）的控制，以及对演奏空间的理解。 本章将带领读者探索音色的物理基础。我们将讨论如何通过改变拨弦点（靠近琴桥或靠近音孔/拾音器）、使用不同的拨片材质和厚度、以及对揉弦技巧的细微调整，来瞬间改变声音的泛音结构和攻击性。 更重要的是，我们将深入研究“空间化”的概念。声音并非孤立存在，它与我们所处的环境（无论是音乐厅的混响，还是录音棚的模拟空间）紧密相关。我们将剖析延迟（Delay）、混响（Reverb）等效果器如何被视为“电子化的房间”，它们如何重塑了声音的衰减曲线和空间定位。了解这些空间塑造工具的内在工作原理，能让演奏者理解如何“画出”自己的声场，让声音在听众的脑海中占据特定的位置和深度。这是一种超越手指技巧的、对听觉环境的全面掌控。 第五章：诠释的深度——从技术到艺术的飞跃 最终，音乐的价值在于其诠释性。本书的最后一部分，旨在探讨如何将习得的知识转化为富有洞察力的艺术表达。这与“如何弹奏一段Solo”无关，而是关于“这段Solo应该表达什么”。 我们将分析那些被公认为大师级的演奏片段，但关注点在于其内在的动机：为什么在那个特定的乐句中，他们选择了延长或缩短某个音符？他们如何通过对动态（Dynamics）的极端控制，来模拟人类对话中的抑扬顿挫？ 艺术的飞跃在于“留白”与“克制”。在信息爆炸的音乐时代，何时选择不演奏，何时让空间说话，往往比演奏更具力量。我们将探讨“主题发展”的非线性方法——如何将一个简单的音乐动机，通过变奏、重组和对前述和声、节奏的重新编码，发展成一个完整的、具有内在逻辑的音乐篇章。 本书的目标，是提供一个全面的框架，用于欣赏、分析和内化吉他音乐中蕴含的复杂结构和深层情感，鼓励读者将吉他视为一个探索世界和自我哲思的媒介。

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让我印象深刻的还有这本书在教授乐理知识方面的处理方式。虽然我之前也接触过一些关于音乐理论的书籍，但很多都显得过于晦涩难懂，让人望而却步。而这本书将乐理知识融入到吉他演奏的实际应用中，比如在讲解节奏时，它会直接用吉他弹奏的例子来演示，让你直观地感受到不同节奏型带来的效果。它并没有要求你背诵大量的乐理术语，而是让你在弹奏中去体会，去理解。这种“学以致用”的学习方式，让我在掌握吉他的过程中，也对音乐有了更深的认识和感悟，这是一种非常宝贵的体验。

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总而言之，这本书不仅仅是一本关于吉他演奏技巧的书，更是一本关于如何爱上音乐，如何享受音乐的书。它用最清晰、最易懂的方式，将吉他学习的乐趣传递给了我。从最初的茫然无措，到如今能够弹奏出自己喜欢的旋律，这本书功不可没。它的内容丰富、结构清晰、方法科学，并且充满了对初学者的关怀和鼓励。我相信，任何一个想要学习吉他的人，无论年龄大小，无论是否有音乐基础，都能在这本书中找到属于自己的那份音乐梦想。

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这本书还有一个我非常看重的优点，就是它注重“耳朵的训练”。除了教你如何看谱，它还鼓励你去“听”。在讲解不同的音程、和弦时，它会让你尝试去分辨它们的声音特点。并且，在练习部分，很多练习曲都是让你在听的过程中去体会节奏和旋律。这对于培养一个音乐人的“乐感”至关重要。通过这本书，我不仅学会了如何用手指去演奏，更学会了如何用耳朵去感受音乐，这是一种更加全面的音乐学习方式。

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这本书的“曲谱”部分也是一个亮点。它不仅仅是简单的旋律线，还包含了非常详细的和弦标记和指法建议。即使是对于一些我从未听过的歌曲，我也可以根据书中的指导，尝试着去弹奏。而且，它还提供了一些改编建议，让你可以在掌握基本旋律的基础上，加入自己的理解和创意。这种自由度，让学习过程更加个性化，也更能激发我的创造力。我发现，通过这本书，我不再是被动地学习，而是能够主动地去探索和创造音乐。

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这本书的一个非常出色的地方在于它对练习方法的设计。作者非常清楚初学者可能会遇到的瓶颈，所以在练习部分设计了许多有针对性的练习。不仅仅是枯燥的音阶练习，还有很多有趣的小练习曲，让你在不知不觉中提升技巧。我特别喜欢书中关于“拨弦”和“扫弦”的讲解，它细致地描述了不同的拨弦角度和力度对声音的影响，并通过实际的示范，让我能够模拟出不同的音色。而且，它还提供了许多练习的节奏型，让我能够更灵活地运用学到的和弦，演奏出更丰富的音乐。

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这本书在引导我练习“和弦转换”方面做得非常到位。这是我学习吉他过程中遇到的一个大难关，手指总是跟不上节奏，无法顺畅地从一个和弦切换到另一个。这本书没有简单地给出和弦图，而是设计了一系列的过渡性练习，帮助我逐步适应不同和弦之间的指法变化。它甚至还提到了一些关于“肌肉记忆”的训练方法，如何通过反复练习，让大脑和手指形成默契。这种对细节的关注，让我在克服这一难关时，感到非常有信心，并且每一点进步都让我充满了成就感。

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我非常欣赏这本书在激发学习兴趣方面的努力。学习任何一门乐器，兴趣都是最好的老师。这本书不仅教授技巧，更在字里行间流露出对音乐的热爱。它会穿插一些关于著名吉他手和经典歌曲的介绍，让你知道你正在学习的乐器能够创造出多么美妙的音乐。在讲解一些比较难的技巧时，作者总是用鼓励性的语言，让你相信自己能够做到。这种积极的引导，让我即使遇到困难，也不会轻易放弃，反而会更加积极地去尝试。

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我对这本书的结构设计也赞不绝口。它循序渐进，从最基础的吉他构造、如何调音开始，一步一步引导我认识吉他。我记得刚开始学习如何按和弦的时候，手指总是笨拙得不像自己的，按下去的和弦总是“嘶嘶”作响，一点都不好听。但是，这本书没有让我气馁，它提供了很多练习小技巧，比如如何一点点增强指尖的力量，如何找到最省力的按弦方式。而且，它还教会我如何识别和弦图，以及不同和弦之间的转换。更重要的是，它在讲解理论知识的同时，不会显得枯燥乏味，而是巧妙地融入到实际的练习中，让你在不知不觉中就掌握了重要的概念。

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这本书真的是我最近遇到的最好的吉他入门书籍，没有之一。我是一个彻头彻尾的初学者，之前对吉他一窍不通，完全是抱着“玩玩看”的心态买的这本书。拿到手之后，我完全被它精美的排版和清晰的讲解吸引了。首先，书中的图文并茂，每一个指法、每一个和弦都配有非常清晰的图片，甚至还有一些细微的动作指导，比如如何正确地摆放手指，如何让指尖更贴近品丝。这一点对于我这种完全没有基础的人来说至关重要，因为很多时候，我们不知道自己做得对不对，而这本书就像一个耐心的老师，手把手地教你。

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令我感到惊喜的是，这本书还包含了一些关于“即兴演奏”的初步指导。对于我这样完全没有接触过即兴演奏的初学者来说，这简直是打开了新世界的大门。它并没有直接让你去“即兴”，而是先教会你一些基础的音阶和乐句，让你能够理解音乐的构成。然后，再循序渐进地引导你如何在这个框架内进行一些简单的变化。这种循序渐进的学习路径，让“即兴”这个看似遥不可及的概念，变得触手可及，也让我对未来的学习充满了期待。

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