中国建筑师

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出版者:天津大学出版社
作者:邢日瀚 编
出品人:
页数:367
译者:
出版时间:2009-1
价格:280.00元
装帧:
isbn号码:9787561827994
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
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具体描述

《中国建筑师》主要收录马清运、马岩松、王兴田、王刚、叶彪、吕元祥、华黎、汤桦、朱锫、朱翌友、李少云、庄惟敏、祁斌、张永和、张雷、张铭、余立、杨胤、吴钢、吴雪涛、宋照清、陈一峰、邱慧康、滑际珂、费晓华等二十八位作家的建筑作品,供读者朋友们欣赏。

浮光掠影:欧洲古典园林艺术的诗意栖居 图书简介 本书旨在带领读者穿越时空,深入探寻欧洲古典园林艺术的演变脉络、核心精神及其在不同历史阶段的地域性表达。我们不聚焦于中国本土的建筑实践,而是将目光投向西方,探究那些在历史长河中被精心雕琢、承载着人类对自然与秩序理解的园林杰作。 欧洲古典园林,从古希腊罗马的几何秩序,到中世纪修道院的实用与灵性并存,再到文艺复兴时期对古典主义的复兴与人本主义的注入,直至巴洛克与洛可可的极致奢华,最终汇聚于英式自然园林的诗意回归,构成了一部恢弘的景观美学史。 第一部分:秩序的诞生与古典的回归 (Antiquity to Renaissance) 第一章:源起:地中海畔的几何胚胎 本章追溯欧洲园林艺术的源头。古希腊时期,园林更多是一种与哲学思辨、体育训练和神庙祭祀相结合的附属空间。柏拉图学院、逍遥学派的林荫道,体现了对“理想国”中和谐秩序的初步向往。 接着,我们将详细分析古罗马园林的成熟形态——“别墅园林”(Villa Garden)。这些园林不仅是财富与权力的象征,更是生活美学与工程技术的集大成者。 我们将重点剖析庞贝、哈德良别墅(Villa Adriana)的遗迹,探讨其如何利用引水灌溉技术,结合雕塑、水池与柱廊,创造出室内空间向室外延伸的“有边界的自然”。 罗马园林的核心在于“控制”与“装饰”:几何形的草坪、修剪整齐的灌木迷宫(Topiary),以及利用轴线对称来强调人工干预的优越性。 第二章:中世纪的围合与灵性庇护 在漫长的中世纪,园林艺术的发展轨迹被宗教和封建制度重塑。修道院(Monastery Garden)成为主要的园林实践场所。这些园林并非追求视觉上的宏大叙事,而是聚焦于实用性、象征意义和沉思冥想。 本章将详细描述“四分园”(Four-Part Garden)的布局,即四个矩形区域通常被一条中央甬道(Cruciform path)分割,分别种植药草、蔬菜、果树和花卉。我们探讨这种布局如何象征着《创世纪》中伊甸园的四个方向,以及其体现的“秩序中的生产力”这一中世纪价值观。同时,对封建城堡庭院中防御性、私密性空间的考察,也揭示了园林在社会结构中的边缘地位。 第三章:文艺复兴的觉醒:人与自然的对话 15世纪的意大利,随着人文主义思潮的兴起,园林艺术迎来了其第一次辉煌的复兴。艺术家、建筑师和哲学家们重新拥抱古罗马的遗产,但赋予了新的时代内涵——将人类的理性和对古典美学的追求置于核心地位。 我们将聚焦于佛罗伦萨和罗马周边的山地别墅园林。美第奇家族的庇护是关键动力。重点分析彼得拉可的《论善行》对园林景观设计思想的影响。 重要的案例分析包括: 1. 别墅美景(Villa Medici):几何对称、精密的轴线控制与雕塑的巧妙结合。 2. 比斯奇庄园(Villa d'Este):特别是其对水力工程的突破性运用。本章将详细解析其如何利用地形的高差,创造出令人惊叹的叠瀑、喷泉和水琴,将“水”提升为园林叙事的主角。 文艺复兴园林追求的“和谐”(Armonia)是基于精确的比例和理性的布局,是对野性自然的驯服,是对人类智慧的颂扬。 第二部分:极致的戏剧性与宫廷的辉煌 (Baroque and Rococo) 第四章:巴洛克园林:权力的舞台与绝对君主的意志 17世纪,巴洛克艺术风格在欧洲大陆盛行,园林设计也随之走向了史无前例的宏大与戏剧化。如果说文艺复兴园林追求的是“宁静的冥想”,那么巴洛克园林则追求“动态的震撼”。 法国凡尔赛宫(Château de Versailles)无疑是这一时期的巅峰代表。本章将以凡尔赛为例,深入解析法国古典园林(Jardin à la Française)的结构要素: 1. 轴线的绝对统治:从宫殿延伸至天际的中央主轴线,象征着国王路易十四“朕即国家”的绝对权力。 2. 几何的精细化:对“绿毯”(Broderie Parterre)的细致修剪,图案复杂精美,需耗费巨大的人力物力维护。 3. 水景的工程奇迹:如阿波罗喷泉和拉冬尼亚喷泉,它们不仅是装饰,更是对自然力量的征服,强调人工的优越性。 我们将讨论安德烈·勒诺特尔(André Le Nôtre)的设计哲学,即“景观的戏剧化处理”,通过借景、视线焦点设置和轴线汇聚,引导观者的情感朝向宫殿或特定的雕塑群。 第五章:巴洛克的分流:意大利的动态与修正 并非所有巴洛克园林都走向法国式的僵硬对称。在意大利,园林设计依然保留了对地形的尊重,发展出一种更为复杂和富有张力的“动态巴洛克”。 卡塞塔皇家园林(Reggia di Caserta)的“大阶梯”和“水渠”,以及罗马郊外庄园的“怪诞”(Grotesque)元素,展现了意大利设计师如何在坚持轴线的同时,利用坡度和水流创造出更具感官冲击力的体验。本章对比分析了意大利与法国巴洛克园林的差异性,着重于前者对“地形适应”的坚持,后者对“地形重塑”的狂热。 第六章:洛可可的私密与精巧 18世纪,洛可可风格兴起,它作为巴洛克晚期的精致化、小型化和女性化的产物,将目光从宫廷的公共广场转向了贵族的私密沙龙和闺房。 洛可可园林(如德国的一些宫廷花园中的小型附属区域)不再追求宏大的轴线和雕塑的庄严,而是偏爱不对称的曲线、轻盈的亭台楼阁、人造山石和富有异域情调的装饰元素。本章探讨洛可可如何通过引入异国情调的“中国风”元素(Chinoiserie),以及精巧的小品(如小教堂、秘密花园),预示着对过度人工化的反思。 第三部分:对人工的质疑与自然的回归 (18th Century Onward) 第七章:英式园林革命:回归田园的理想 18世纪中期,对法国古典园林的过度人工化和僵硬对称产生了强烈反感。英国的绅士和知识分子开始呼唤一种更符合“自然”和“崇高”(The Sublime)的新型园林。这场革命被誉为“英式自然园林”(English Landscape Garden)的诞生。 本章将深入探讨这一转变背后的哲学基础: 1. 洛克与休谟的经验主义:强调真实感受而非僵硬教条。 2. 中国园林的影响:早期英国旅行家对中国“无为而治”园林思想的初步接触。 3. 对古典英雄主义的崇拜:通过制造人工的废墟、纪念碑和神庙(如帕拉第奥风格的建筑),重现田园牧歌式的怀旧情怀。 第八章:风景如画的艺术:对景观的再创造 英式园林的核心在于“风景如画”(Picturesque)的审美原则。它不再是“几何”,也非“纯粹的自然”,而是“经过艺术加工的自然”。 重点分析亨利·霍德(Henry Flitcroft)、威廉·肯特(William Kent)和后来汉斯勒普·布朗(Capability Brown)的贡献。布朗的“无痕”设计,似乎毫不费力地将广阔的草坪、策略性种植的树木集群和蜿蜒的水体融为一体,模仿了伦勃朗或克劳德·洛兰画作中的理想化田园景象。 本章将详细比较法国式园林的“清晰”与英国式园林的“模糊”之间的美学张力,以及这种转变如何反映了社会对工业化和城市化的初步焦虑。 第九章:集大成者:从斯托海德到最终的形态 最后的章节将聚焦于英式园林发展中的里程碑式作品——斯托海德(Stourhead)。这个结合了水景、精心布局的树木、古典建筑构景和清晰叙事路径的园林,被视为“风景如画”的完美典范。 我们将分析斯托海德如何通过视觉引导,带领观者完成一场情感与思想的旅程,从对“古典智慧”的敬仰,到对“自然之美”的沉醉。 结语:永恒的对话 欧洲古典园林艺术史,本质上是一部人类对自身在宇宙中位置不断反思的历史。它从对秩序的绝对信奉,发展到对戏剧性情感的表达,最终回归到对自然灵性的捕捉与再现。这些园林不仅是绿植与石材的组合,更是哲学、工程学、艺术史和政治宣言的交汇点。本书旨在呈现这场跨越千年的、关于“如何居住在理想环境”的深刻对话。

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《中国建筑师》这本书,给我最大的感受是“以人为本”的设计理念在中国古代就已经被如此深刻地实践着。我一直觉得,现代建筑中强调的“以人为本”,似乎是近代的产物,但读了这本书,我才发现,中国古代的建筑师们,早就将人的需求、人的感受,以及人的生存环境置于了非常重要的位置。书中对不同类型建筑的分析,无论是宏伟的宫殿,还是宁静的园林,亦或是朴实的民居,都体现了对使用者心理和生理需求的细致关怀。比如,在描写园林时,书中阐述了如何通过曲折的路径、巧妙的借景,以及水、石、植物的搭配,来营造出一种“步移景异”的视觉和心理体验,让置身其中的人能够感受到宁静、闲适与愉悦。在解读民居时,作者也强调了通风、采光、防风雨等实用功能的考虑,以及如何将这些功能与家族伦理、邻里关系等社会因素结合起来。这本书让我看到了,中国建筑师们并非仅仅是建造者,他们更是理解中国人的生活方式、思考中国人的情感需求、并试图通过建筑来营造一种和谐、舒适、有意义的生活空间的“生活艺术家”。它让我更加珍视那些隐藏在建筑细节中的智慧,也让我开始从一个全新的角度去审视自己身边的建筑。

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《中国建筑师》这本书,为我打开了一扇全新的大门,让我看到了中国古代建筑师们非凡的创造力和深邃的智慧。我一直对那些矗立千年的古建筑感到敬畏,但我之前并没有真正理解,是什么样的思想和能力,能够让古人建造出如此宏伟、坚固又充满艺术美感的建筑。这本书对此进行了非常深入的阐释。作者并没有停留在建筑的外形描述,而是着力于挖掘建筑背后所蕴含的设计理念和哲学思考。我特别喜欢书中关于“取法自然”的论述,它解释了中国建筑师们如何从山川河流、花鸟虫鱼中汲取灵感,并将这些自然元素巧妙地转化为建筑的构成要素,从而创造出充满生机和意境的作品。例如,书中对园林假山、亭台楼阁的分析,让我看到了建筑师们是如何模仿自然,又高于自然的。此外,书中对“天人感应”思想在建筑中的体现,也让我对“风水”有了更科学、更理性的认识。它让我明白,中国古代的建筑师们,并非仅仅是在建造房屋,他们更是在营造一种与天地、与自然、与人自身和谐统一的生存空间。这本书让我看到了中国建筑的独特魅力,也让我对古人的智慧充满了由衷的敬佩。

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这本书《中国建筑师》给我带来的震撼,不仅仅是建筑知识的增加,更多的是一种精神层面的启迪。我一直认为,一个民族的文化,必然会以某种形式体现在其物质创造中,而建筑无疑是最具代表性的载体之一。在阅读这本书之前,我对于中国古代建筑的理解,更多地停留在形式和风格的层面,比如梁、柱、斗拱的结构,或者宫殿、寺庙、民居的不同类型。但是,《中国建筑师》这本书,却将我的目光引向了更深层次的思考。作者并没有仅仅罗列建筑样式,而是深入探讨了那些创造这些伟大建筑的“中国建筑师”们,他们的思想、他们的理念、他们的生活方式,以及他们是如何将这些融会贯通,最终创造出那些令人叹为观止的作品。我印象最深刻的是书中对于“匠人精神”的描绘。那些被后人奉为经典的建筑,背后凝聚了多少建筑师和工匠们日复一日的打磨、对细节的极致追求,以及对自身技艺的精益求精。这本书让我看到了,在那些宏伟的宫殿和精美的园林背后,是无数双勤劳的手,是无数个夜晚的思考,是对完美的执着追求。它让我重新审视了“工匠”这个词的意义,不再仅仅是简单的技艺操作者,而是肩负着传承文化、创造美的艺术家。这本书就像是一面镜子,照出了中国古代建筑师们的伟大,也反思了现代社会我们是否还有那样一份纯粹和执着。

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《中国建筑师》这本书,可以说彻底颠覆了我之前对中国古代建筑的一些刻板印象。我一直以为,古代的建筑师们,可能更像是被动的执行者,按照固定的规制去建造,缺乏太多个人化的表达。但是,通过这本书的深入解读,我才意识到,事实远非如此。那些在历史上留名的建筑师们,他们所面对的不仅仅是物理世界的挑战,更是文化、社会、甚至哲学层面的考量。书中详细阐述了中国古代建筑如何受到儒家、道家、佛教等思想流派的影响,以及这些思想如何渗透到建筑的设计理念之中。例如,书中对“阴阳五行”在建筑选址、布局和色彩运用上的解读,让我耳目一新。我之前总觉得这些是玄而又玄的学问,但通过作者的分析,我看到了它们如何与自然环境、人体健康以及人的心理感受紧密联系。这种将抽象哲学转化为具体建筑实践的能力,正是中国古代建筑师们令人惊叹的智慧所在。这本书让我看到了,中国建筑不仅仅是凝固的艺术,更是流淌着思想和哲理的载体。它不仅仅关乎美学,更关乎对生命、对宇宙的理解。读这本书,我仿佛与那些古老的灵魂进行了对话,感受到了他们是如何在天地之间,用最朴素的材料,建造出最深刻的意境。

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这本书的名字是《中国建筑师》,我最近读完了它,感触良多。这本书并不是一本单纯的建筑设计手册,或者枯燥的学术论文,它更像是一场跨越时空的对话,一个关于中国建筑灵魂的深度探索。我一直对中国的传统建筑有着浓厚的兴趣,从那些精雕细琢的斗拱,到层层叠叠的屋檐,再到庭院深深的布局,都让我着迷。然而,对于这些建筑背后蕴含的哲学思想、文化精神以及古人是如何将这些抽象的概念具象化,我总是觉得隔着一层纱。而《中国建筑师》这本书,恰恰就为我揭开了这层神秘的面纱。作者以极其细腻的笔触,将我们带回到了古代中国的工匠和建筑师们的世界。他们不再是冷冰冰的符号,而是有血有肉、有情有义的个体。通过对无数史料的考证和对现存建筑的细致观察,作者描绘了他们如何汲取自然精华,如何理解天地之道,如何将这些融入到每一砖每一瓦之中。我尤其喜欢书中关于“天人合一”理念在建筑中的体现。无论是苏州园林的曲径通幽,还是北京四合院的围合有序,都不仅仅是为了满足居住功能,更是为了营造一种人与自然和谐共处的意境。书中对这些园林和院落的分析,让我对“风水”不再是雾里看花,而是能够理解其中蕴含的科学智慧和对生活美学的追求。它让我明白,中国建筑的伟大之处,不仅仅在于其形式的美学,更在于其背后深邃的文化底蕴和对人生哲学的深刻思考。这本书就像是一本建筑界的“诗经”,用建筑的语言诉说着中华民族千年的情感与智慧。

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我对《中国建筑师》这本书的评价,更像是对一个伟大的文化遗产的一次深入的“回溯”和“重塑”。这本书没有落入俗套地去堆砌建筑的物理结构图解,也没有流于表面地去赞美中国建筑的宏伟壮观。相反,它将重心放在了“人”——那些塑造了中国建筑景观的无数建筑师们。作者通过细致入微的史料梳理和理论分析,将这些历史人物从尘封的史书中“唤醒”。我特别欣赏书中对不同历史时期、不同地域的建筑师们及其作品的对比分析。通过这些对比,我能够更清晰地看到中国建筑发展的脉络,以及不同文化背景和时代需求如何塑造了建筑师们的创作理念。书中对于“规矩”与“创新”之间关系的探讨,也让我印象深刻。一方面,中国古代建筑有其传承有序的规制,但另一方面,优秀的建筑师们却能在这些规制框架内,发挥出惊人的创造力,将地域特色、个人审美和时代精神巧妙地融合。这本书让我明白,真正的建筑大师,并非是凭空创造,而是在尊重历史、尊重文化的基础上,进行富有生命力的再创造。它像一部厚重的史诗,讲述着中国建筑师们与他们的时代、与他们的土地之间,那些跌宕起伏又充满智慧的传奇故事。

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这本书《中国建筑师》带给我的,不仅仅是知识上的充实,更是一种文化上的认同和自豪感。我之前对中国古代的建筑,更多的是一种“仰望”和“惊叹”,觉得它们是遥不可及的传奇。但通过这本书,我仿佛走进了那些伟大的建筑师们的心灵世界,看到了他们的思考、他们的探索、他们的坚持,以及他们对中国文化的热爱和传承。书中对古代建筑师们如何运用中国传统的哲学思想、伦理观念、甚至神话传说来指导建筑设计,进行了非常精彩的论述。我看到了“龙”、“凤”、“八卦”等文化符号是如何被巧妙地融入到建筑的造型、装饰和布局之中,从而赋予建筑更丰富的文化内涵和象征意义。这种将物质建造与精神寄托完美结合的能力,是中国建筑师们独有的智慧。这本书让我明白,中国建筑并非仅仅是物质的堆砌,它更是承载着中华民族的精神、情感、信仰和价值观的载体。读完这本书,我更加珍视那些散落在神州大地的古老建筑,因为它们是中国建筑师们留给我们的宝贵遗产,是中国文化最生动的见证。

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读完《中国建筑师》这本书,我感觉自己仿佛经历了一次深刻的“建筑文化洗礼”。我一直对中国古代的城市规划、建筑布局有着好奇,但往往难以找到系统的、深入的解读。这本书恰恰满足了我的这一渴望。它不仅仅展示了中国建筑的宏伟外观,更重要的是,它揭示了这些建筑背后所承载的社会结构、权力体系、哲学思想以及审美情趣。书中对城市规划的分析,让我看到了古代中国城市是如何被赋予礼制、如何体现等级森严的社会秩序,以及如何与自然环境融为一体的。例如,都城坊市制度的演变,以及建筑朝向、尺度、色彩等方面所体现的等级规制,都让我对古代社会的运行方式有了更直观的理解。此外,书中对不同地域建筑风格差异的探讨,也让我认识到,中国建筑并非铁板一块,而是充满了地域性的多样性和生命力。作者通过对这些差异的细致解读,让我看到了中国建筑师们如何因地制宜,如何将当地的材料、气候、文化传统巧妙地融入到建筑设计中。这本书不仅仅是一本关于建筑的书,更是一部关于中国文化、中国历史、中国智慧的百科全书。

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这本书《中国建筑师》给我带来的,是一种潜移默化的影响,它改变了我对“建筑”这个词的理解,也改变了我看待周围世界的角度。我原本以为,建筑师就是画图纸、做模型的人,但这本书让我看到,真正的中国建筑师,他们更像是“文化基因”的传承者,是“生活方式”的设计者,更是“精神世界”的构建者。书中对那些不为大众所熟知的古代建筑师们的详细介绍,让我看到了他们的职业操守、他们的艺术追求,以及他们对社会责任的担当。我印象最深的是,书中提到很多建筑项目,并非由某一位名家独立完成,而是由一个团队、一个工坊共同协作而成。这让我看到了中国古代建筑的集体智慧和团队精神。同时,作者也强调了建筑师在社会变迁中的作用,他们如何在历史的风云变幻中,不断调整自己的创作理念,以适应新的时代需求。这本书让我看到了中国建筑发展并非是简单的线性过程,而是充满了曲折、探索和不断的创新。它让我意识到,每一栋建筑,都可能是一个时代的故事,而每一个建筑师,都可能是一位时代精神的记录者和创造者。

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《中国建筑师》这本书,让我对中国传统建筑的美学原则有了更深刻的认识。我一直觉得中国建筑在视觉上有一种独特的“韵味”,但却难以用语言来准确描述。读了这本书,我才明白,这种“韵味”并非偶然,而是源于建筑师们对“意境”的追求,对“留白”的运用,以及对“虚实相生”的把握。书中对苏州园林“曲径通幽”、“虚实结合”的分析,让我看到了建筑师们如何通过巧妙的空间布局,引导观者的视线,制造出层层叠叠、引人入胜的视觉效果。同时,书中对木结构建筑中“斗拱”的解读,也让我看到了其在结构功能之外,所展现出的艺术美感和象征意义。那些繁复而精美的斗拱,不仅仅是为了支撑屋顶,更是中国古代建筑师们对力学与美学完美结合的追求的体现。此外,书中还阐述了中国建筑如何运用色彩、材质、纹样等元素,来营造不同的氛围和象征意义。比如,宫殿建筑的庄重辉煌,寺庙建筑的神秘肃穆,以及民居建筑的温馨朴实,都离不开建筑师们在这些细节上的精妙设计。这本书让我看到,中国建筑的美,是一种内在的、意境化的美,是一种需要用心去体会、去感受的美。

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