速写

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出版者:上海锦绣文章
作者:毛冬华 编
出品人:
页数:62
译者:
出版时间:2009-3
价格:24.00元
装帧:
isbn号码:9787545202304
丛书系列:
图书标签:
  • 速写
  • 绘画
  • 艺术
  • 技巧
  • 素描
  • 速写技巧
  • 绘画教程
  • 艺术入门
  • 绘画基础
  • 艺术学习
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具体描述

《速写(7-9级)》结合美术学院附中的教学体系,由浅入深,循序渐进地进行进级训练,通过对教案个例的讲解和大量优秀作品的解析,使读者清晰地了解全国美术等级考试以及艺术院校专业学习的具体要求。《速写(7-9级)》在复杂形象的环境中,首先分析空间结构元素,观察理解正确表达,充分了解速写艺术的基础语汇表达,形成自己的语汇表达方式及个人风格同时准确的表达空间结构。

《时间的回响》图书简介 一本关于记忆、失落与重塑的史诗 《时间的回响》并非一部传统意义上的小说,它更像是一面多棱镜,折射出个体生命在历史洪流中的复杂轨迹。故事围绕着三条看似独立,却又在命运的巨大漩涡中紧密交织的生命线展开,描绘了从二十世纪初那个风云变幻的年代,直到数字时代来临的漫长岁月里,人性在极端环境下的坚韧与脆弱。 核心主题:不可逆转的变迁与微小的坚持 本书的核心在于探讨“时间”作为一种不可抗御的力量,如何塑造、侵蚀和最终定义我们的存在。我们跟随主人公们,穿越不同的社会阶层和地理空间,目睹了王朝的倾覆、战争的阴影、社会的剧烈转型,以及科技进步带来的巨大冲击。这不是一部宏大的历史叙事,而是聚焦于那些被历史巨轮碾过的小人物,他们如何在日常的柴米油盐中,艰难地寻找存在的意义。 人物群像: 一、林远山:旧世界的守望者 林远山是故事的第一个支点。他出身于江南一个没落的书香世家,沉浸在古典诗词与精致的园林艺术中。随着时代的风云突变,他被迫放弃了他所珍视的一切。他并非激进的改革者,而是一个沉静的记录者和坚守者。 林远山的线索主要集中在他对“物”的执念上。他倾尽一生去搜集、修复那些几乎被世人遗忘的古籍和手工艺品。他相信,每一次对器物的修补,都是对逝去美好时光的微弱抗议。然而,这种坚守也带来了巨大的代价——与时代格格不入的孤独,以及他与后代之间深刻的代沟。他的一生,是对“雅”与“俗”、“永恒”与“瞬间”之间张力的深刻诠释。读者将跟随他,感受那种在剧烈动荡中,试图以细微之美对抗宏大混乱的挣扎。他的故事,充满了旧中国知识分子在转型期的无力感与崇高感。 二、苏韵:流动的生命与身份的追寻 苏韵的故事线则充满了动态和跨越性。她出生于动荡的边境地带,童年的经历使她对“家园”的概念始终处于流亡状态。她的人生轨迹是一连串的逃离、适应与重建。 她曾是战火中的护士,见证了生命的脆弱与坚强;后来,她又辗转到新兴的工业城市,成为一名早期的技术工人,学习操作那些冰冷而精确的机器。苏韵代表了“适应性”的力量。她没有林远山那样对过去的高度留恋,她的目光总是投向前方,她必须学会用新的语言、新的逻辑来生存。她的爱情故事充满了时代错位感——她爱上了一个理想主义的革命者,但很快发现,理想在现实的磨砺下,往往比任何物质都更容易消逝。苏韵的篇章,探讨了在身份认同模糊的时代,个体如何通过不断的自我重塑来确立自我。她的内心活动细腻而真实,充满了对安全感的渴求与对自由的向往。 三、陈默:数字时代的旁观者与参与者 故事的时间轴跳跃至近现代,陈默成为了连接前两代人的桥梁,同时也代表了与前人截然不同的生存哲学。他是一位在互联网领域工作的研究员,习惯于信息的快速流动和抽象化思维。 陈默的挑战不是物质的匮乏,而是信息的过载和意义的稀释。他继承了祖辈的一些遗物,但对他而言,这些老旧的物件(林远山留下的书稿,苏韵的日记本)更多是数据流中的“噪音”,而非具有温度的历史。然而,在一次偶然的数字考古项目中,他开始“解码”祖辈留下的碎片信息。他试图用算法和逻辑去理解父辈那种基于情感和直觉的生存模式。陈默的故事探讨了现代人如何处理“被遗忘的过去”——当所有记忆都可以被云端存储时,什么才是真正需要被铭记的“核心记忆”?他的成长过程,充满了对效率的追求与对“慢下来”的本能抗拒之间的张力。 叙事结构与艺术手法: 《时间的回响》采用了非线性的叙事结构,章节之间通过特定的意象(如一幅褪色的照片、一种特定的香气、一首断续的乐曲)进行巧妙的过渡和呼应。作者擅长运用环境描写来烘托人物的内心世界:林远山的书房总是弥漫着霉湿的纸张味和檀香的微弱气息;苏韵的工业厂房则是金属的冰冷与汗水的咸涩交织;而陈默的世界,则是屏幕发出的幽蓝光芒和极简主义的线条。 全书语言细腻而富有张力,既有古典文学的含蓄蕴藉,又不失现代白描的犀利直接。它避免了简单的道德评判,而是以一种近乎人类学的视角,去审视不同时代背景下,人的局限与可能。 阅读体验: 阅读《时间的回响》,如同进行一场深沉的冥想。它要求读者慢下来,去体会那些被快节奏生活所忽略的情感颗粒。这本书不会提供简单的答案,但它会提出深刻的问题:在历史的巨变面前,我们真正能抓住和传承的是什么?当物质载体不断更迭,人类的精神底色是否从未改变? 这是一部献给所有对“时间流逝”感到敬畏,并试图在无常中寻找坐标的人的作品。它不仅仅讲述了过去,更像是在我们当下所处的时刻,投下了一道沉思的光束。

作者简介

目录信息

关于人物速写人物半身速写与全身速写的区别人物全身速写与半身速写两者问的区别人物半身速写的构图以及表现技巧人体比例、结构的分析人物速写中的细节刻画人物速写中的层次、虚实、疏密的表现人物场景速写人物场景速写与单个人物速写的区别人物场景速写的构图以及表现技巧人物速写中几种常见错误的分析与避免方法七级考场实战人物动态速写 高分同学考场经验谈评分教授评析考试中的注意点以及总结帮助得高分八级考场实战半身速写高分同学考场经验谈评分教授评析考试中的注意点以及总结帮助得高分九级考场实战人物全身速写高分同学考场经验谈评分教授评析考试中的注意点以及总结帮助得高分
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读后感

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用户评价

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《速写》这本书,给我的感觉是“接地气”。它没有那些高高在上的理论,也没有那些遥不可及的目标,而是实实在在地教你如何将速写融入日常生活。我特别喜欢书中关于“随手记录”的理念。作者鼓励我们在任何时间、任何地点,只要有灵感,就随手拿起笔来记录下来。 我曾经有过一段时期,总觉得绘画是件很“正式”的事情,一定要坐在画板前,使用专业的工具。看了《速写》之后,我才明白,速写可以如此自由和随意。我开始随身携带一本小小的速写本和一支铅笔,在公交车上、在公园的长椅上,甚至是在咖啡馆的餐巾纸上,只要有什么触动我的,我就随手画下来。这些零散的片段,虽然看起来不起眼,但却记录了我生活的点滴,也成为了我宝贵的创作素材。

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拿到《速写》这本书,我的第一感觉是它的“真诚”。在这个充斥着快餐文化和浮夸包装的时代,这本书就像一股清流,它没有那些花里胡哨的噱头,也没有故弄玄虚的理论,只是脚踏实地地与读者分享速写的乐趣和技巧。我尤其喜欢书中对“随机性”的强调。作者鼓励我们在绘画中拥抱意外,将那些看似“画坏了”的笔触,转化为作品独特的一部分。 我曾经有过一段时期,非常害怕犯错,总想把每一笔都画得完美无瑕。结果反而束手束脚,画出来的东西都失去了生命力。看了《速写》之后,我才明白,速写恰恰是一种与“不完美”共处的方式。我开始尝试着在纸上进行一些“无目的”的涂鸦,让笔尖自由地滑动,去探索线条和墨色碰撞出的各种可能性。有一次,我正在画一个人物的侧脸,不小心画了一个错误的阴影,我没有立刻擦掉,而是顺着这个错误,巧妙地将其融入了人物的表情中,竟然意外地增加了画面的戏剧性。

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《速写》这本书,给我的感觉是“启发式”的。它并没有直接告诉你“答案是什么”,而是通过引导性的问题和丰富的案例,让你自己去思考和探索。我特别喜欢书中关于“意境营造”的篇章。作者认为,速写不仅仅是形体的描绘,更重要的是传达出一种氛围和情感。 我曾经有过一段时期,总觉得自己的速写作品“缺少味道”,虽然形体准确,但却显得平淡乏味。看了《速写》之后,我才开始关注画面中的“情绪”和“氛围”。我开始在绘画时,不仅仅去画事物本身,更要去感受它所处的环境,以及它所传达的情绪。我尝试着通过线条的粗细变化、墨色的浓淡对比,以及留白的运用,去营造出一种特定的氛围。有一次,我画了一片静谧的森林,我没有去描绘每一片叶子的细节,而是通过疏朗的笔触和淡淡的墨色,营造出一种宁静、神秘的感觉,让人仿佛能听到风吹过树叶的声音。

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《速写》这本书,让我对“练习”这件事有了全新的认识。它并没有告诉你“要练多久”,而是告诉你“要怎么练”。我特别喜欢书中关于“错误中学习”的部分。作者鼓励我们在速写过程中,不要害怕犯错,而是要从每一个错误中找到学习的机会。 我曾经有过一段时期,非常害怕画错,一旦画得不满意,就会撕掉重来。结果反而浪费了很多时间和精力,而且也没有什么进步。读了《速写》之后,我才明白,速写恰恰是一种允许犯错的艺术。我开始在绘画时,拥抱那些不经意的笔触,甚至是有意地去尝试一些“错误”的效果。有一次,我在画一个水杯,不小心把高光画得太大了,我没有擦掉,而是顺势将它夸张化,结果反而赋予了水杯一种晶莹剔透、充满活力的感觉。

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《速写》这本书,对我来说,不仅仅是一本画册,更像是一位循循善诱的老师,一位志同道合的朋友。它没有用那些华丽的辞藻去堆砌理论,而是用最朴实、最直接的方式,带领我走进速写的世界。我最喜欢的是书中那种“先有概念,后有技法”的讲解方式。它并没有上来就教你如何握笔、如何运腕,而是先让你思考,什么是速写?速写应该追求什么? 我特别欣赏书里关于“情绪表达”的篇章。作者通过分析不同艺术家的作品,展示了如何用线条的粗细、方向、以及墨色的浓淡来传达不同的情绪——比如,粗犷的线条可以表现力量,柔和的曲线可以传递温柔。我曾尝试着在心情激动时,用快速、凌厉的笔触去记录下脑海中的画面;在宁静平和的时候,则用舒缓、流畅的线条去描绘眼前的景象。我发现,速写不仅仅是对客观事物的记录,更是内心世界的映射。这种将情绪融入画面的过程,让我找到了前所未有的创作乐趣。

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《速写》,拿到这本书的时候,我并没有太高的期望,毕竟市面上关于“速写”的书籍实在太多了,大部分都充斥着生硬的理论和千篇一律的示范。然而,当我翻开这本书的第一页,那种沉甸甸的纸质和精美的排版就让我眼前一亮。这本书的作者,或者说编辑团队,显然在内容呈现上花了很多心思。它并非简单地堆砌技巧,而是更侧重于引导读者去感受速写的精神内核——那种捕捉瞬间、表达思想的自由与活力。 我特别喜欢其中关于“观察力”的章节。作者并没有直接教你如何画线条,而是通过一系列精妙的练习,让你重新审视身边的事物。比如,书中有一个小小的挑战,要求我们记录下通勤路上遇到的最有趣的一个细节,并且在几分钟内用线条勾勒出来。一开始我有些茫然,总觉得自己看到的都是些平淡无奇的东西。但随着练习的深入,我开始发现,原来生活中隐藏着那么多值得关注的瞬间:一个老人佝偻的身影,一个孩子好奇的眼神,甚至是街角一个被风吹起的塑料袋,都蕴含着生动的生命力。这本书教会我的,不仅仅是“画”什么,更是“看”什么,以及如何用画笔将“看”到的转化为“思”到的。

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我曾有过一段时间对绘画感到瓶颈,总觉得自己的作品缺乏生命力,像是一个精巧却冰冷的模型。直到我偶然间翻到了《速写》。这本书的出现,对我来说就像是久旱逢甘霖。它没有直接给我一个“灵丹妙药”,而是提供了一个全新的视角。它让我意识到,速写并不仅仅是素描的基础练习,它更是一种态度,一种对生活的热情和敏锐的捕捉能力。书中大量的案例,并非那种过于精细、修饰过的作品,而是充满了随性、自然的笔触,它们或许不完美,但却充满了鲜活的生命力。 我印象最深的是其中关于“捕捉人物动态”的章节。作者没有直接讲解人体结构,而是通过分析不同人物的姿态,从他们的站姿、坐姿、行走姿态中提炼出最能代表他们性格和情绪的线条。我曾尝试着在咖啡馆里,默默观察来来往往的人们,用最少的线条勾勒出他们的大致轮廓和最能表现其状态的肢体语言。起初,我总是画得过于拘谨,但随着这本书的引导,我逐渐学会放开手脚,让笔触更加自由、大胆。我开始发现,原来一个人即使只是站在那里,他的姿态也能诉说出许多故事。

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《速写》这本书,就像是给我打开了一扇新的窗户,让我看到了速写更广阔的天地。它没有直接灌输给你“怎么做”,而是通过大量的案例和深入的分析,让你自己去领悟“为什么”。我特别欣赏书中对“整体感”的强调。作者认为,速写不仅仅是局部细节的描绘,更重要的是把握事物的整体印象和动态。 我曾经有过一段时期,总是在局部细节上纠结,导致整个画面看起来支离破碎。读了《速写》之后,我才开始学着“退一步看”。在绘画开始前,我会先花几分钟时间,从远处审视我想要描绘的对象,捕捉它的整体形态和最主要的特征。然后,我再用更概括、更自由的笔触去表现它。有一次,我在画一个正在奔跑的马,我没有去刻画它每一块肌肉的细节,而是专注于捕捉它腾空而起的瞬间姿态,以及那种风驰电掣的力量感。最终,虽然细节不多,但画面却充满了动感和生命力。

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《速写》这本书,我可以说是一口气读完,然后又反复翻阅了许多遍。它的魅力在于它的“广度”和“深度”并存。它既能让你在短时间内掌握速写的基本功,又能引导你深入思考速写背后的哲学。我特别喜欢书中关于“留白”的探讨。作者并没有认为画面一定要填满,而是强调了留白的重要性——它不仅能让画面呼吸,更能引发观者的想象。 我曾经有过一段时间,总觉得自己的画“不够满”,总想在画面的每一个角落都加上一些细节。看了《速写》之后,我才明白,有时候,“少即是多”。我开始在绘画时,有意识地留出一些空白的空间,让观者的目光能够在这些空白处停留、游走,去感受画面中的意境。有一次,我画了一幅城市夜景,我并没有去描绘每一个窗户的光线,而是只捕捉了建筑的轮廓和天空的色彩,留下了大片的黑暗。结果,反而有一种深邃而宁静的氛围,让人回味无穷。

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这本书的魅力在于它的“不设限”。它不像许多教程那样,一步步告诉你“这样画才是对的”,而是鼓励你去探索属于自己的视觉语言。我记得有一部分是关于“材料的实验”,作者列举了各种不同质感的纸张、不同型号的笔,并鼓励读者去尝试它们可能产生的效果。我当时就找出了我压箱底的碳条、蜡笔,甚至还用咖啡渍在纸上做了试验。过程虽然有些混乱,但最终我发现,原来粗犷的线条和模糊的色块也能传达出一种独特的情绪,这比我用钢笔小心翼翼地勾勒出每一个细节更能打动我。这本书让我明白,速写是一种发自内心的表达,而不是一种僵化的技术。 其中一些关于“速度与韵律”的讨论,也让我受益匪浅。作者提到,速写不仅仅是快速地画,更重要的是在快速中找到一种节奏感。这种节奏感体现在线条的粗细变化、墨色的深浅过渡,甚至是你下笔的轻重缓急。我开始尝试在绘画时,倾听自己内心的节奏,让笔触随着情绪的起伏而流动。有一次,我在公园里写生,遇到一阵突如其来的大风,我没有慌乱,而是顺着风的动势,用快速而有力的线条捕捉了树叶的摇曳和行人的奔跑。那一刻,我感觉到自己和周围的环境融为一体,速写变成了一种与世界对话的方式。

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