Chillida: 1948-1998 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Actar/Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia and Aldeasa

作者:Matthias Barmann

出品人:

页数:374 pages

译者:

出版时间:November 1, 2000

价格:USD 54.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9788480031127

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• EduardoChillida
• 雕塑
• 现代艺术
• 西班牙艺术
• 奇利达
• 艺术史
• 艺术作品
• 抽象艺术
• 金属雕塑
• 20世纪艺术
• 回顾展

雕塑的诗意与物质的对话：当代雕塑的探索与实践 引言 本书旨在深入探讨二十世纪后半叶至二十一世纪初，当代雕塑领域所经历的深刻变革与多元发展。我们聚焦于那些挑战传统材料、拓展空间概念、并致力于在物质形态与精神内涵之间建立起复杂对话的艺术实践。这不是一部关于特定艺术家或流派的断代史，而是对一种跨越国界、影响深远的艺术思潮的考察，这种思潮强调雕塑作为一种动态、环境感知和体验性的艺术形式。 第一部分：材料的解放与重塑 传统雕塑常被观念束缚于青铜、大理石或木材的永恒性。然而，自二战后，艺术家的视野急剧拓宽，材料的选择不再受限于其固有的“高贵性”或持久性。 1. 工业材料的诗学： 钢铁、铝、塑料、玻璃纤维等工业副产品被大规模引入雕塑创作。这些材料的冰冷、反光的表面和预制的几何形态，不仅反映了战后重建与消费社会的物质现实，更在艺术家的手中被赋予了新的感性特质。我们探讨艺术家如何利用金属的焊接、扭曲与折叠，创造出既有结构力量又充满内在张力的作品。这不仅仅是形式的创新，更是对艺术与工业生产关系的反思。例如，某些艺术家利用铝板的轻盈感，挑战了雕塑“沉重”的既有观念，使作品仿佛漂浮于空间之中。 2. 有机与暂态的引入： 与冰冷工业材料形成对比的是，对有机物、自然物质（如泥土、植物、纤维）以及暂态材料的探索。这些材料的引入，使得作品的“完成性”变得模糊，强调了时间、腐朽和变化过程本身即是艺术体验的一部分。对于材料的这种解放，促使雕塑从固定的纪念碑形态，转向更具生命力和现场感的表达。 3. 技术的融合与边界的消融： 随着新技术的发展，雕塑开始与摄影、装置艺术乃至动态影像产生交集。计算机辅助设计（CAD）和快速成型技术（3D打印）的出现，使得艺术家能够以前所未有的精度和复杂性来构思和实现形体。然而，本书更关注的不是技术本身，而是技术如何服务于艺术家的核心理念——它如何帮助构建那些在传统媒介中难以实现的、对光线、空间和观众运动高度敏感的结构。 第二部分：空间、身体与感知场域 当代雕塑的核心转向之一，是从“物体”到“场域”（Field）的转变。作品不再是独立存在于底座之上的孤立实体，而是积极地与它所处的环境——建筑空间、自然景观乃至观众的身体——进行对话。 1. 环境中的雕塑与地景艺术的遗产： 本部分考察了大型、户外雕塑如何重塑我们对地貌的认知。艺术家不再只是“放置”物体于环境中，而是通过介入、切割或增补，使雕塑成为景观的一部分，反之亦然。这种实践迫使观众重新审视自然与人造之间的界限。作品的尺度往往超越人体，使得观众在面对作品时，体验到一种关于尺度、力量与谦逊的复杂情感。 2. 开放的形式与负空间的激活： 强调“空”与“间隙”的创作理念成为主流。作品不再是实体的堆积，而是通过结构、线条和穿透性的开口，定义和激活了其周围的负空间。观众必须穿行于作品之中，或绕其周围，才能完整地“阅读”作品。这种“空”的设计，引导了观众的运动轨迹，使雕塑体验变成一种时间性的、序列性的感知过程。 3. 身体的在场与参与性： 现代雕塑极度关注观众的身体经验。作品的尺寸、触感、温度，以及作品与观众视线交汇的角度，都被精心设计。一些作品要求观众进入、触摸甚至互动，从而将观众从被动的观察者转变为体验的共同创造者。这种参与性不仅涉及物理上的接触，更关乎心理上的共鸣和对作品叙事的激活。 第三部分：抽象的回归与内在性表达 尽管当代艺术极度推崇概念化，但抽象雕塑在这一时期并未消亡，而是以一种更加内省和富有张力的方式回归。 1. 结构主义与极简主义的深层影响： 极简主义留下的结构清晰性和形式纯粹性，被后来的艺术家用以探讨更微妙的感知问题。作品可能保持着严格的几何形态，但通过表面的肌理处理、材料的细微差异或光影的互动，展现出一种令人不安的微妙性。这些作品不再追求宏大的叙事，而是专注于材料本身如何“存在”于空间中，以及它如何影响我们的视觉稳定感。 2. 运动的暗示与张力的捕捉： 许多作品看似静止，却巧妙地暗示着动势。这可能通过不对称的平衡、向外延伸的动态线条，或者通过材料的堆叠和扭曲来实现。艺术家试图在凝固的瞬间，捕捉到一种潜在的能量释放或内爆的张力，使得静止的物体内部充满了叙事和戏剧性。 3. 非再现性的精神探索： 最终，许多当代雕塑家持续在非再现性的形式中探索哲学或精神层面的议题。这些作品拒绝模仿自然界中的任何事物，而是试图用最纯粹的物质形式，来触及时间的流逝、存在的本质或个体意识的边界。它们要求观众放下对具象的依赖，直接与物质的“在场感”进行深层交流。 结语 当代雕塑已彻底摆脱了依附于建筑或叙事的功能，成为一种高度自主的、面向体验的艺术语言。本书所探讨的实践，共同描绘了一幅由物质解放、空间重构和身体参与构成的丰富图景，持续挑战我们对“雕塑是什么”的既有认知，并预示着未来艺术形态的可能性。

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