九十年代美国情景喜剧中的种族性再现 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:彭启贵

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2009-3

价格:26.00元

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isbn号码:9787306032720

丛书系列:

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• 美国文化
• 美国情景喜剧
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《黄金年代的荧屏碎片：九十年代美国情景喜剧中的种族映像》 引言： 九十年代，一个承载着经济繁荣、科技萌芽和文化变革的时代，也见证了美国情景喜剧的黄金时期。这些集结了欢声笑语、温馨友情与日常琐碎的荧屏剧集，不仅构成了无数家庭的周末记忆，更在潜移默化中塑造着社会对特定群体、特别是不同种族群体的认知和理解。本书《黄金年代的荧屏碎片：九十年代美国情景喜剧中的种族映像》并非直接探讨某部具体的喜剧作品，而是将目光投向那个时代情景喜剧所呈现的，关于种族、身份与文化交织的复杂图景。它试图抽离出那些构成荧屏“碎片”的共通模式、潜在逻辑与深层影响，以一种更具宏观视角的梳理，来解析种族性再现在九十年代美国情景喜剧中的多重维度。 第一章：时代的背景与情景喜剧的兴起 要理解九十年代情景喜剧中的种族性再现，首先需要回顾那个时代的社会大背景。美国正经历着后冷战时期的乐观情绪，多元文化主义的思潮涌动，社会对身份认同的讨论日益深入。与此同时，电视作为大众传播媒介，其影响力达到了前所未有的高度。情景喜剧因其轻松幽默的风格、贴近生活的叙事以及固定的播出模式，迅速成为电视屏幕上的宠儿。本章将勾勒出九十年代美国社会的宏观轮廓，分析其在文化、政治和技术层面对情景喜剧发展的推动作用，并初步探讨为何情景喜剧会成为承载社会议题，包括种族议题的重要载体。我们将关注那些奠定了九十年代情景喜剧基调的早期作品，以及它们如何悄然地为后续的种族性再现铺陈了叙事空间。 第二章：“主流”叙事与少数族裔的“可见性” 九十年代的情景喜剧，其叙事主体很大程度上依然围绕着白人中产阶级家庭或群体展开。然而，伴随着社会多元化趋势，非白人角色也开始在荧屏上获得“可见性”，尽管这种可见性并非总是均匀或积极的。本章将深入剖析情景喜剧中“主流”叙事的构成，以及少数族裔角色如何在其中被“嵌入”或“边缘化”。我们将考察这些非白人角色通常被赋予的刻板印象，例如，亚裔角色的“书呆子”形象，拉丁裔角色的热情奔放，或非裔角色的幽默风趣。这些刻板印象的形成并非偶然，它们往往折射出社会中长期存在的偏见和误解，也反映了创作者在试图塑造“多元”形象时可能存在的认知局限。我们将着重分析这些“可见性”背后的权力结构，以及它们如何影响观众对不同种族群体的认知。 第三章：喜剧的“边界”与种族笑话的解读 喜剧的魅力在于它能够通过夸张、反讽等手法，触及那些严肃而敏感的话题。然而，当种族成为笑料的来源时，其边界往往变得模糊且充满争议。本章将探讨九十年代情景喜剧中，关于种族议题的笑话是如何被构建和呈现的。我们将分析不同类型的种族笑话，例如基于文化差异的误解、对刻板印象的强化，抑或是对社会不公的戏谑。更重要的是，我们将试图理解这些笑话在当时的社会语境下，是如何被解读的。它们是单纯的娱乐，还是在无意中加剧了偏见？亦或是，在某些情况下，喜剧被用来挑战和解构固有的种族观念？本章将从理论视角出发，引入对喜剧、讽刺以及权力运作的分析，以期更深刻地理解种族笑话的复杂效应。 第四章：身份认同的“碰撞”与文化融合的尝试 在九十年代的美国社会，不同种族群体之间的互动日益频繁，文化融合的趋势也愈发明显。情景喜剧作为反映社会现实的窗口，自然也无法回避这种身份认同的“碰撞”与融合。本章将关注那些在剧中展现了跨种族友谊、爱情或家庭的情节。我们将分析这些情节是如何描绘不同种族背景的角色之间的互动，以及在互动过程中可能出现的文化冲突与理解。一些作品试图通过幽默的方式，展现不同文化之间的差异和共通之处，以此来促进观众的理解和包容。然而，我们也需要审视这些“融合”的尝试是否真的触及了深层的问题，还是仅仅停留在表面化的和谐。本章将探究情景喜剧在塑造多元文化形象时，所面临的挑战与可能性。 第五章：荧屏之外的回响：观众的感知与社会的反馈 荧屏上的故事并非孤立存在，它们与观众的现实世界产生互动，并可能引发社会的广泛讨论。本章将转向荧屏之外，关注九十年代情景喜剧中的种族性再现所引发的观众感知和社会反馈。我们将考察当时的评论界、学术界以及普通观众是如何评价这些作品中的种族呈现。是否存在对某些作品过度刻板化或带有歧视性的批评？又或者，是否存在对某些作品大胆挑战种族成见的赞扬？本章还将探讨，这些情景喜剧中的种族映像，是否在一定程度上影响了社会对种族问题的态度和认知。我们将参考当时的媒体报道、观众来信以及早期互联网论坛上的讨论，以期更全面地理解荧屏内外的联动效应。 第六章：历史的“回望”与当下的“启示” 时间的车轮滚滚向前，九十年代的情景喜剧已成为历史的一部分。然而，它们留下的关于种族性再现的荧屏碎片，至今仍具有重要的研究价值。本章将对前文的分析进行总结，并尝试从历史的纵深角度，对九十年代情景喜剧中的种族映像进行“回望”。我们将审视这些再现模式在今天看来，有哪些依然适用，又有哪些已经过时甚至被认为是冒犯。更重要的是，本章将探讨，从九十年代的经验中，我们可以为当下如何更公正、更 nuanced 地呈现种族议题，获得哪些“启示”。这包括对刻板印象的警惕，对多元叙事的追求，以及对喜剧边界的审慎思考。 结论： 《黄金年代的荧屏碎片：九十年代美国情景喜剧中的种族映像》并非简单地复述某部剧集的情节，而是试图透过那些闪耀的荧屏碎片，解读一个时代关于种族、身份与文化碰撞的复杂图景。本书以宏观的视角，梳理了种族性再现在九十年代美国情景喜剧中的出现、演变及其深层影响。通过对时代背景的考察、叙事模式的分析、喜剧边界的探讨、身份认同的碰撞以及观众反馈的研究，本书力求呈现一个 nuanced 的、多层面的理解。这些荧屏碎片，既是历史的印记，也是我们理解当下社会关于种族议题讨论的重要参照。它们提醒我们，即使在最轻松幽默的节目中，种族议题也始终存在，并以复杂而深刻的方式，影响着我们对世界的认知。

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这本书的阅读体验，有点像在翻阅一本尘封已久的老相册，但每一张泛黄的照片下面，都被标注上了详细的社会历史背景说明。我发现自己常常停下来，回想某个特定的情节，然后对照书中的分析，立刻就能明白为什么那个场景在当时会引起那么大的反响，或者为什么它现在看起来如此格格不入。作者的笔触非常细腻，没有那种居高临下的批判姿态，而是带着一种探究和理解的姿态去面对那个时代的创作者和观众。这种代入感极强，让你感觉自己不是在读一本枯燥的理论书，而是在参与一场跨越时空的、关于文化构建的深度对话。最让我印象深刻的是，它并没有将九十年代的创作者描绘成单纯的“恶人”，而是放在了那个特定历史时期下，探讨媒体工业如何运作、如何迎合市场，以及如何在“政治正确”的边界上进行危险的试探。这种对复杂性的捕捉，使得整本书读起来非常厚重且富有层次感。

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读完这本书，我感到一种深刻的智力上的震撼。它提供的分析框架，远超出了对“好笑”或“冒犯”的简单二元对立判断。作者显然花费了巨大的精力，去梳理了从早期情景喜剧到九十年代黄金时期的叙事演变，尤其是在处理少数族裔角色身份认同时所采取的策略。例如，书中对那些“模范少数族裔”角色的描绘进行了细致入微的文本分析，揭示了这些角色是如何在迎合主流观众的同时，又在无形中压制了更复杂的、更具冲突性的群体内部声音。这种对叙事策略的解构，让我开始用一种全新的、近乎显微镜般的视角去观看那些陈旧的剧集片段。它不再是单纯的怀旧，而是一场关于权力、代表性和文化消费的严肃对话。对于任何对媒介研究、文化批评感兴趣的人来说，这本书的论证逻辑清晰、文献引用扎实，简直是一本范本。它成功地将一个看似通俗的娱乐现象，提升到了严肃的社会学和媒介学探讨的高度，这才是真正有价值的学术著作所能达到的境界。

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这本书的结构设计非常精妙，它没有采用简单的时间线叙事，而是通过几个核心的主题模块，将不同剧集中的种族议题串联起来，形成一个宏大的文化拼图。我尤其喜欢它对“语言即权力”这一概念的阐释。在情景喜剧中，大量的幽默依赖于对特定群体语言习惯或口音的模仿和挪用。书中对这些语言符号的符号学分析，揭示了笑声是如何转化为社会等级差异的巩固工具的。读到这部分时，我几乎想立刻打开电视重温几集，并用意念去标记那些被书中点出的语言陷阱。这种将理论应用于具体文本的扎实做法，是这本书最吸引人的地方。它不满足于停留在宏观的理论层面，而是用最直观的、我们都看过的电视节目作为例证，这极大地增强了论点的说服力和感染力。对于想要理解文化再现机制的普通读者来说，它提供了一个非常实用且深入的“操作手册”。

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坦白说，我对学术专著的阅读往往抱有一种敬而远之的态度，担心晦涩难懂的术语会阻碍我对内容的理解。但这本书完全打破了我的成见。它的行文流畅自然，仿佛是老朋友在娓娓道来一个重要且发人深省的故事。作者在处理涉及代际差异和文化冲突的部分时，展现出一种近乎诗意的洞察力。比如，书中探讨了移民后代在试图融入主流文化与保留原生文化之间所经历的身份焦虑，而这些焦虑是如何被情景喜剧的“大团圆”结局所粗暴地简化和消解的。这种对内心挣扎的精准捕捉，让我对许多我过去未能理解的少数族裔朋友的经历有了更深层次的共情。这本书不仅仅是在研究电视节目，它是在研究身份的形成、文化的主导权以及声音的缺失。它成功地完成了一次深刻的文化考古，为我们理解当下的文化议题提供了坚实的、历史性的参照点。

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这部关于九十年代美国情景喜剧中种族再现的研究，简直是为我这种对那个时代文化有着复杂情结的观众量身定做的。我从小就沉浸在那些荧幕上的欢声笑语里，那些家庭聚会、友情危机和职场趣事构成了我早期对美国社会图景的初步认知。然而，随着年龄的增长和视野的开阔，我越来越意识到，那些看似无害的笑料背后，往往隐藏着精心设计的刻板印象和未被言明的文化权力结构。这本书的出现，就像一束强光，精准地照亮了那些我们曾经习以为常，现在看来却难以接受的叙事手法。它不是简单地批判，而是深入剖析了为什么那些笑点能够被制造出来，以及它们是如何服务于特定的社会功能。我特别欣赏作者在处理敏感议题时所展现出的平衡感，既不失学术的严谨性，又能让一个非专业读者——比如我这样只是怀旧的观众——也能轻松跟进其复杂的论证过程。它让我重新审视了那些我曾经最爱的剧集，理解了它们在文化史上的双重性：既是娱乐的巅峰，也是社会偏见的放大器。这种重访经典，并用批判性视角进行解构的过程，是极其令人满足的。

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