Ode to Mazzini the Saviour of Society, Liberty And Loyalty pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Kessinger Publishing

作者:Algernon Charles Swinburne

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:2004-12-30

价格:USD 17.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780766197121

丛书系列:

图书标签:

• Mazzini
• Italian History
• Political Philosophy
• 19th Century
• Biography
• Liberty
• Loyalty
• Social Reform
• Revolution
• European History

《致米开朗基罗：文艺复兴的巨匠与永恒的艺术》 一部深入探索文艺复兴盛期艺术巨擘米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti）的生平、创作与深刻影响的权威性传记。 本书旨在以严谨的学术态度和生动的叙事笔触，重构这位横跨雕塑、绘画、建筑和诗歌四大领域的全才艺术家的复杂内心世界与辉煌的艺术成就。我们不满足于对《大卫》、《摩西》或西斯廷教堂天顶画的表面赞美，而是致力于挖掘其创作背后的哲学思辨、政治暗流以及对人类精神困境的深刻洞察。 第一部分：石头的呼唤——佛罗伦萨的学徒岁月与早年探索 故事始于1475年的卡普雷塞，详细描绘了米开朗基罗早年生活的艰辛与他与家族间微妙的关系。重点探讨他如何进入多梅尼科·吉兰达约（Domenico Ghirlandaio）的工作室，以及他早年对古典雕塑的狂热痴迷。 美第奇家族的庇护与人文主义的熏陶： 重点分析洛伦佐·德·美第奇（Lorenzo de' Medici）的宫廷对他思想的塑造。在此期间，米开朗基罗接触到了新柏拉图主义的精髓，理解了“美即是善”的理念，这为他日后作品中对人体理想化的表现奠定了理论基础。我们将详细审视他早期的雕塑作品《与半人马的战斗》和《拉达的哀悼》，分析这些作品中已然显现的紧张感和未完成的（non-finito）美学倾向。 早期的人体研究与解剖学实践： 描述他如何冒着风险在医院的太平间进行解剖学习。这种对人体结构近乎偏执的钻研，并非仅仅为了写实，而是为了通过物质的躯壳，去揭示内在的“灵魂的律动”。 第二部分：罗马的辉煌与痛苦的巅峰——教皇的赞助与永恒的巨作 16世纪初，米开朗基罗被教皇尤利乌斯二世（Pope Julius II）召至罗马，开启了他艺术生涯中最具革命性的阶段，同时也承受了最沉重的精神压力。 “摩西”与“未完成的陵墓”： 深入剖析尤利乌斯二世陵墓计划的曲折历史。该项目持续数十年，成为米开朗基罗一生挥之不去的“悲剧”。我们专注于《摩西》这件雕塑，分析其“愤怒”的姿态中蕴含的挣扎与权威，以及其基座上那些未完成的“奴隶”雕像如何象征着艺术家自身被物质世界束缚的灵魂。 西斯廷天顶画的史诗： 对天顶画的描绘将超越简单的图像解读。我们将关注画家与教皇之间的权力动态、他如何克服身体上的不适（长时间仰卧或站立的痛苦），以及他如何在有限的壁画空间内，构建出从创世到诺亚洪水跨越数个世纪的神学叙事。重点分析“创世纪”中央的《亚当的创造》，解析那几乎接触却又保持距离的指尖所代表的“神圣火花”的传递。 第三部分：精神的转向——从盛期到风格主义的挣扎 16世纪中叶，宗教改革的阴影笼罩欧洲，米开朗基罗的创作也随之转向更内省、更具情感张力的方向。 《最后的审判》： 分析圣彼得大教堂祭坛壁画的创作背景——特伦特会议的召开。这部作品不再追求早期的和谐与理想化，而是充满了末世的焦虑和对救赎的迫切渴望。探讨其对裸体的处理如何引发了巨大的争议，以及米开朗基罗晚年对自身艺术创作的忏悔与反思。 建筑学的创新： 重点考察他在圣伯多禄大殿（St. Peter's Basilica）穹顶工程中的角色。作为首席建筑师，他如何将拉斐尔和布拉曼特的方案融合，并以近乎悲剧性的毅力完成了这一宏伟的设计，使其成为文艺复兴古典主义向巴洛克过渡的里程碑。 第四部分：最后的沉思——诗歌、死亡与不朽的遗产 晚年的米开朗基罗，主要将精力投入到诗歌创作中，表达了对时间流逝的恐惧和对永恒之美的追求。 对维托利亚·科隆娜的友谊： 探讨他与女诗人维托利亚·科隆娜（Vittoria Colonna）之间深刻的柏拉图式友谊，以及这段关系如何激发了他晚期作品中对纯洁、精神之爱和虔诚的探索。他的十四行诗是理解他内心世界最直接的窗口，书中将精选并深度解读部分诗作，揭示其对艺术与信仰的最终和解。 对“未完成”的诠释： 总结米开朗基罗对后世艺术的深远影响。他的“未完成”不再是偶然的停顿，而是一种主动的艺术宣言——即人类的努力永远无法完全捕捉到神性的完美，这种未尽之意本身就是艺术的最高境界。 结论：雕塑家的孤独与永恒的形体 本书最终试图描绘一个矛盾的形象：一位既渴望上帝的恩典，又深陷于人性欲望泥沼的艺术家。米开朗基罗留给世人的不仅仅是石头和颜料的杰作，更是一种面对生命有限性时，人类精神不屈的证明。 --- 本书特点： 档案级的细节考证： 结合了近年在佛罗伦萨档案馆和梵蒂冈图书馆的新发现文献。 跨学科的分析： 将艺术史、神学、哲学和政治史交织在一起，提供一个立体的视角。 对原作的细致“解码”： 采用高分辨率的图像分析，引导读者超越视觉表面，进入创作的意图深处。 本书适合所有对文艺复兴史、西方艺术理论以及人类创造力极限感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆