具体描述
《童画国学馆(古曲卷)》是写给青少年的读物。为了帮助中小学生更好地阅读和掌握古典诗歌，本丛书设置了作者、注释、鉴赏、今译等辅助性的栏目，并且书中所配插图盖源于国际少年艺术大展作品，这样以孩子们自己的画来装点内容，充分丰富了从书的内涵。这是一套国学丛书，是集文学性、艺术性和知识性于一体的优秀读物。
《童画国学馆》丛书分为《古诗卷》、《古词卷》、《古曲卷》，分别以唐诗、宋词和元曲为主体，精选历代诗词曲作各一百首汇集而成。这样选编既便于孩子们初步地了解我国古典诗歌的历史渊源及发展变化，又可以引导他们接触、理解和感悟古代诗歌的最高成就，从而激发他们对优秀文化的向往、追求和传承。
《翰墨丹青：中国传统艺术鉴赏与实践》 第一章：引言：艺术之源与美学追溯 本书旨在引导读者深入领略中国传统艺术的博大精深与独特魅力。中国艺术史悠长，它不仅仅是技艺的传承，更承载着深厚的哲学思想、人文精神与审美情趣。从远古岩画到近现代水墨，每一次笔触的落下，都是历史的回响，是人与自然、人与社会关系的哲学思考。 我们首先将探讨中国艺术的源头活水。这包括对先秦时期礼器、玉器所体现的原始宗教与权力象征的理解，以及楚文化中浪漫主义色彩的初探。随后，我们将聚焦于汉代画像石、画像砖所描绘的世俗生活与神话信仰，它们是研究古代社会风貌的宝贵窗口。 美学追溯部分，我们将梳理儒家中庸之道、道家自然无为以及佛家空有观念对艺术形态的具体影响。例如，“气韵生动”的提出，如何超越单纯的形似，追求内在生命力的表达；“计白当黑”的留白哲学，如何体现东方思维中对“虚”与“实”、“有”与“无”的辩证理解。理解了这些理论基础，才能真正进入中国艺术的核心精神。 第二章：书为心画：书法艺术的结构与神韵 书法，被誉为“无声的音乐，无形的舞蹈”，是中国艺术的基石之一。本章将从技术层面和精神层面剖析书法的精髓。 2.1 笔法与结体：我们将详细解析“永字八法”，作为掌握点、横、竖、撇、捺等基本笔画的规范。这不是机械的模仿，而是理解线条力量、速度与提按的微妙关系。继而深入探讨楷、行、草、隶、篆五体的演变及其各自的审美特点。楷书的端庄稳健，行书的流畅自然，草书的奔放不羁，隶书的古朴厚重，篆书的古雅神秘，每一种书体都对应着特定的时代精神和书写者心境。 2.2 风格流变与大家风范：重点剖析魏晋时期书风的开创性，王羲之如何集古成今，达到“尽善尽美”的境界。唐代颜真卿、柳公权对法度的极致追求，宋代苏轼、黄庭坚倡导的意趣与个性解放，元代赵孟頫“复古”的文化自觉，以及明清之际碑学兴起对帖学的补充与挑战。通过对这些大家墨迹的细致观察，读者将能识别不同风格背后的时代烙印与个人修养。 2.3 碑帖之辨：清晰阐述碑学（魏碑、墓志）与帖学（二王一脉）在用笔、结体上的主要差异，以及当代书法学习者如何平衡二者，构建自己的书写体系。 第三章：笔墨丹青：中国画的审美体系与技法解析 中国画的魅力在于其对意境的营造和水墨韵味的掌握，它强调“诗中有画，画中有诗”。 3.1 绘画的本体论：文人画与院体画：明确区分以士大夫阶层为主导的文人画（强调主观抒发、重“意”）与以宫廷为中心的院体画（强调客观描摹、重“形”）。文人画中的“逸品”观念，对后世产生了决定性影响。 3.2 山水画的“三远”法与气势：聚焦于山水画，解析“高远、深远、平远”这三种空间处理方式如何构建画面的纵深感和无穷感。重点分析唐代李思训的青绿山水与王维的水墨山水的源头差异，以及宋代范宽、郭熙在构图和笔墨处理上的突破。学习如何通过皴法（如披麻皴、斧劈皴）来表现山石的质地和肌理，理解“墨分五色”的层次变化。 3.3 花鸟与人物的写意精神：在花鸟画部分，探讨对花卉草木的象征意义解读（如梅兰竹菊的“四君子”精神），以及如何用写意手法捕捉动态瞬间。人物画方面，则关注顾恺之“以形写神”的理念，以及明清时期陈老莲、任伯年等人在人物造型与神态刻画上的不同探索。 第四章：泥土的诗歌：陶瓷艺术的工艺与文化承载 陶瓷是中国对世界文明的伟大贡献之一，它融合了化学、美学与实用性。 4.1 陶与瓷的界限与发展：从新石器时代的彩陶、黑陶讲起，逐步过渡到汉代的原始青瓷，清晰界定陶与瓷在胎土、烧成温度上的本质区别。 4.2 釉彩的革命：从单色到五彩：详细介绍中国陶瓷史上几次重大的釉色突破。如唐代长沙窑的釉下彩技术；宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）对天青、粉青等素雅单色的极致追求及其审美取向；元明清景德镇的青花瓷的崛起及其装饰艺术的成熟。特别是对“青花”这种钴料在不同温度下的变化及其图案布局的审美规律进行深入剖析。 4.3 造型与装饰主题：分析不同历史时期典型器物造型的演变，例如宋代瓷瓶的修长典雅与明代大罐的浑厚饱满。探讨瓷器上常见的装饰母题，如龙凤纹、海水江崖纹、吉祥纹饰，它们是研究古代社会等级制度与民间信仰的物证。 第五章：工艺的精微：玉器、漆器与园林造景 本章关注那些以精湛手工技艺著称的门类，它们是中国传统文化中对“巧夺天工”的极致追求。 5.1 谦谦君子：玉石文化：追溯玉器在中国文化中的地位，从新石器时代的礼器（如玉琮、玉璧）到汉代丧葬用玉，再到清代文人玉器的流行。重点讲解玉料的温润感如何契合儒家对君子品德的期许，以及玉器雕刻中“减地平雕”、“镂空雕”等技法。 5.2 流动的色彩：漆器艺术：漆器以其坚固耐用和丰富的色彩层次而著称。我们将介绍戗金、描金、百宝嵌等主要的装饰工艺，并分析唐代金银平脱工艺的精巧与宋代以来的文房漆器的细腻。 5.3 咫尺山林：中国古典园林：园林艺术是综合性艺术的体现。本章侧重于江南私家园林与北方皇家园林的对比分析。解析“借景”、“框景”等造园手法，以及亭、台、楼、阁、水、石在中国园林意境营造中的哲学作用。园林设计如何体现“天人合一”的理想境界。 结语：传统艺术的当代价值 中国传统艺术是活态的文化遗产。本章将总结前述艺术门类中共同体现的东方智慧——对自然秩序的尊重、对和谐的追求、对个人情操的修炼。探讨在当代社会，如何以开放的心态去理解、保护和创新这些经典艺术形式，使其继续为现代人的精神生活提供滋养与启迪。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有