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《李培林论文选》主要内容简介：实施宣传文化系统“四个一批”人才培养工程，是党中央作出的一项重大战略决策，是推动实施人才强国战略，提高建设社会主义先进文化能力的重要举措。实施这一工程，旨在培养和造就一大批政治坚定，与党同心同德，具有广泛社会影响的一流的思想理论家、一流的记者编辑主持人、一流的出版家、一流的作家艺术家。为集中展示“四个一批”人才的优秀成果，发挥其示范引导作用，“四个一批”人才工作领导小组决定编辑出版《全国宣传文化系统“四个一批”人才作品文库》。《文库》主要收集出版“四个一批”人才的代表作，包括理论专著论文、新闻出版、文学艺术作品等。按照精益求精、分步实施的原则，《文库》将统一标识、统一版式、统一封面设计陆续出版。
古籍里的风雅与智慧：一部关于中国古典文学的深度探索 书名：文心雕龙与宋词流变 作者：佚名 出版社：翰墨轩 出版年份：民国时期 页数：约580页 装帧：线装，麻纸印刷 卷首语 在中国浩瀚的文学星空中，总有一些璀璨的星辰，以其独特的韵律和深邃的思想，照亮着后世的求索之路。本书并非对某位特定学者的论文集进行梳理，而是将目光投向中国古典文学的宏大脉络，试图从理论基石到艺术高峰，勾勒出一幅生动的画卷。我们摒弃了现代学术语境下对某一专家成果的细致剖析，转而专注于文学思潮自身的演进与内在逻辑。 本书精选了对中国古典文学理论体系与审美范式具有奠基性意义的文本进行深入解读，并辅以对某一重要文学体裁发展历程的细致考证。它旨在提供一种跨越时空的对话视角，让读者得以在古人构建的语境中，重新理解文学的本质与力量。 --- 第一编：文论的源头活水——《文心雕龙》的结构与精髓（约250页） 本编聚焦于中国文学批评史上的不朽巨著——刘勰的《文心雕龙》。我们深知，要理解后世一切文学主张的基石，必先探究这部巨著的宏大结构和精妙论断。 第一章：总论的体系构建 本章不作简单的章节罗列，而是深入剖析《文心雕龙》的“原道”“通变”二篇所奠定的哲学基础。我们探讨刘勰如何将儒家的“中和”之道、道家的“自然”观以及阴阳五行学说，系统地熔铸入文学创作的理论框架之中。重点分析“道”如何成为文学的终极价值指归，以及“变”——即适应时代与文体需求的弹性——如何被视为文学生命力的关键。 第二章：文体论的谱系考察 《文心雕龙》中最具操作价值的部分，在于其对二十四种文体的精细划分与论述。本章选取了“诸子”、“诗赋”、“铭香”、“祝盟”等核心文体进行个案研究。我们着重考察刘勰对“体裁”与“风骨”关系的界定，例如他论述赋体如何从楚辞的浪漫主义向汉代铺陈写志的转变，以及对颂、赞、诔、诔等典雅文体在礼乐制度中的功能性定位。此处的分析旨在揭示文体并非僵化的形式，而是承载特定时代精神与社会角色的载体。 第三章：创作论与风格的辨析 此部分着墨于“神思”、“风骨”、“情采”、“辞采”等创作环节的论述。我们细致梳理刘勰对“心手相应”的描述，探讨其如何将作家的主观情感（神思）与客观的语言锤炼（辞采）进行有机结合。尤其值得注意的是，本章对“风骨”一词的深入挖掘，将其置于魏晋玄学思潮的背景下进行解读，阐释其作为一种审美理想，如何超越辞藻的华美，追求内在精神力量的展现。 第四章：批评与辨谬的镜鉴 《文心雕龙》的价值不仅在于建构，也在于纠偏。本章分析了刘勰对“谬文”的批判，如对“竞逐”浮华之风的警惕。我们比较其与早期批评家（如陆机）在文道关系认识上的异同，从而确立《文心雕龙》在中国文学理论史上的“集大成者”的地位。 --- 第二编：格律的松弛与意境的张扬——宋词的流变与审美转型（约330页） 如果说《文心雕龙》构建了古典文学的理论骨架，那么宋词则是中国古典诗歌艺术在特定历史时期达到的审美高峰。本编聚焦于词体的兴衰演变，将其视为一种独立艺术形式的成熟过程。 第一章：词体的起源与士大夫的介入 本章追溯了词从“艳科小令”到“慢词”的形制演变。我们详细考察了晚唐五代词人在宴乐场合中的创作实践，如温庭筠的秾丽与韦庄的平易。重点分析了北宋初期，以柳永为代表的士大夫阶层如何将“俗乐”的词体引入文人的审美视野，拓宽了词的表现领域，使其能够承载更复杂的市民生活与个人情感。 第二章：豪放与婉约的二元张力 宋词的美学范式，最鲜明地体现在“豪放”与“婉约”的对立与融合之中。 婉约的精微： 本节深入分析苏轼之前，秦观、周邦彦等人的细腻笔触。考察“以诗为词”的努力如何在格律的约束下，实现情景交融的极致。重点分析周邦彦在“协律转调”上的精湛技艺，揭示其音乐性与文学性的完美统一。 豪放的开拓： 重点研讨苏轼对词体疆域的拓展。分析其如何以“大江东去”的磅礴气势，打破了词的传统闺阁视角，将哲学思考、人生感慨引入词中。我们考察其在不拘泥于旧调的解放性创作对后世词风的影响。 第三章：南渡后的意境深化与词人的担当 南宋时期，国破家亡的背景，使得词的审美重心转向了对历史的沉思与对故国的眷恋。 辛弃疾的抗争精神： 深入剖析辛弃疾“以文为词”的特点，以及其如何将政治抱负、军事谋略融入词中，形成“慷慨悲歌”的风格。分析其语言的跳跃性与情感的激烈性，揭示词体在承载沉重主题时的表现力。 姜夔的清雅与格律的坚守： 对比姜夔的“不着一字，尽得风流”，探讨其如何回归格律的严谨，在清冷的笔调中寄寓深沉的怀古之思。姜夔的创作，代表了词体在技巧与意境上寻求平衡的一种典范。 第四章：词体的衰落与美学遗产 本章探讨了宋代词坛之后，词体如何逐渐被散曲所取代。我们不将此视为简单的“衰落”，而是视为一种文学体裁在历史舞台上的自然更迭。然而，宋词留下的关于意境营造、节奏韵律的宝贵经验，如何被后世的散曲和戏曲文学所吸收和转化，是本章的重点所在。 --- 结语：古典文学的永恒回响 本书的整体架构，旨在引导读者从中国文论的最高抽象层面——《文心雕龙》所确立的理论框架出发，继而深入到一个具体艺术形式的审美演变高峰——宋词的流变之中。这是一场对“文”与“心”、“法”与“情”的追溯，其目的在于重温古典艺术中那种精致的结构美学和深沉的人文关怀，而非对某一学者的特定思想进行归纳或总结。通过这种跨越理论与实践的对照，我们得以更全面地感知中国古典文学的博大精深。
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