毛国伦画集A (平装)

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出版者:第1版 (1996年1月1日)
作者:毛国伦
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1996年1月1日
价格:55.0
装帧:平装
isbn号码:9787532048304
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
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具体描述

好的,这是一本不包含《毛国伦画集A (平装)》内容的,关于艺术、历史与文化的深度图书简介。 --- 《东方神韵:宋代文人艺术的流变与精神世界》 一部探寻宋代审美范式与人文精神的恢弘史诗 图书简介: 《东方神韵:宋代文人艺术的流变与精神世界》并非仅仅是一部艺术史著作,它是一扇通往九百多年前那个精致、内敛而又充满哲学思辨的时代的古老之窗。本书以宋代(960年—1279年)为核心坐标,深入剖析了在社会结构、政治哲学和思想领域发生深刻变革的背景下,中国文人阶层如何构建起一套独树一帜的艺术体系与精神图景。 宋代,被誉为中国封建社会的“文艺复兴”时期。其文化成就之高,对后世影响之深远,无出其右。本书摈弃了传统艺术史的简单罗列和断代描摹,转而采用“精神光谱”的分析视角,将宋代艺术视为文人内心世界与外部世界互动、对话的产物。 第一章:从盛唐气象到宋代内敛:审美的形变与哲学基础 本书开篇追溯了从唐代雍容华贵、外放张扬的“盛唐气象”到宋代趋于内省、崇尚“格物致知”的哲学转向。我们探讨了程朱理学和禅宗思想如何渗透到士大夫的日常审美之中。理学的“存天理,灭人欲”并非扼杀艺术,而是将表现的重点从外在的宏大叙事转向了对内在秩序、对事物本质的微妙捕捉。 重点剖析: “天理”与“物性”: 探讨宋代艺术家如何通过对自然物象的精确描摹,来体现“理”的普遍性,而非单纯的写实。 禅宗的留白哲学: 剖析宋画中“计白当黑”的布局,如何与禅宗的“空”与“有”的辩证思想相呼应,营造出“此处无声胜有声”的意境。 第二章:山水——哲思的载体:宋代山水画的“可行、可望、可游、可居” 宋代山水画是全书的重点之一。它不再是描摹某一处具体胜景的风景写生,而是一种弥散着文人情怀的“胸中丘壑”。本书系统梳理了李成、范宽、郭熙等巨匠的风格演变,并着重分析了郭熙《林泉高致》中关于“可居”的论述,揭示了山水画从观赏对象向精神寄托的演变过程。 深入研究: “全景式”与“小中见大”: 对比北宋的雄伟气魄与南宋的温润秀逸,特别是李唐、刘松年等“院体”画家的细腻笔触,如何服务于皇帝的审美趣味,同时又承载了文人的忧患意识。 水墨的语言革命: 探讨水墨技法如何超越色彩的局限,以线条的抑扬顿挫、墨色的浓淡干湿,直接表达艺术家的心性与笔墨的“性灵”。 第三章:花鸟——格物致知的缩影:宋代院体与文人画的张力 宋代的花鸟画达到了中国艺术史上的巅峰,其标志性特征是“写实”与“写意”的完美结合。徽宗朝的“格物致知”风气催生了对动植物形态的细致观察,使得宋代的院体花鸟具备了令人惊叹的科学精确性。然而,这种精确性并未流于匠气,而是被文人画精神所升华。 专题讨论: 宋徽宗的艺术实践: 分析其主持下的画院体制如何制定严苛的考核标准,以及他本人对画作意境的独特要求。 “意”如何驾驭“形”: 选取代表性的作品,如崔白、吴仲翔等人的作品,阐释花鸟形态如何成为寄托士大夫“气节”与“情操”的符号,而非简单的自然记录。 第四章:诗、书、画的交融:宋代“三绝”的合一之道 宋代是中国文人画理论成熟的时期,苏轼、米芾等大家提出的“论画以诗”,标志着绘画自觉地将自身提升到与诗歌、书法同等的哲学高度。本书认为,宋代艺术的最终目标是实现“诗中有画,画中有诗”的境界。 核心论点: 书法对绘画的影响: 深入研究黄庭坚“文字禅”的思想对绘画用笔的影响,探讨线条如何成为情绪的直接流露。 “意在笔先”的理论构建: 剖析苏轼对唐代画家(如荆浩、关仝)的重新评价,如何确立了以“书卷气”为核心的审美标准,并对后世元明清的艺术发展奠定了理论基石。 第五章:器物之美:陶瓷、焚香与文人生活的无形艺术 艺术并非仅限于卷轴之上。本书将视野扩展到宋代士人的日常生活器物——瓷器、漆器、铜镜以及茶道。宋代的器物设计,以其极简的线条、温和的釉色,体现了“大巧若拙”的哲学理念。 文化景观再现: 宋瓷的极简主义: 以汝窑、官窑、哥窑为例,解析其釉色的变化如何反映了文人对自然光影和朴素之美的追求。 茶与香的仪式感: 探讨点茶、斗茶的风尚以及焚香的艺术,如何构建起一套完整的、超越物质需求的、服务于精神审美的生活方式。 结语:宋代审美对当代文化的启示 《东方神韵》最终将目光投向当代。宋代文人所追求的“雅致”、“内省”与“节制”,在充斥着快速、碎片化信息的现代社会,展现出惊人的持久魅力。本书旨在引导读者超越对宋代艺术表象的欣赏,进入其深邃的文化母体,理解那份历经千年沉淀的东方智慧与宁静力量。 --- 本书特点: 跨学科整合: 融合了艺术史、思想史、社会学和美学理论。 视觉引导: 选取了大量极具代表性的宋代图像,并配有专业细致的图注分析。 语言醇厚: 叙事风格沉稳、考据严谨,力求展现学术深度与阅读的愉悦感。 适合读者: 中国艺术史爱好者、宋代文化研究者、对东方哲学与传统美学有浓厚兴趣的读者,以及所有寻求内心平静与审美提升的文化探索者。

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