Sam Francis, Paintings 1947-1990 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Museum of Contemporary Art, Los Angeles

作者:William C. Agee

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999

价格:USD 39.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9780914357650

丛书系列:

图书标签:

• 美术
• Sam Francis
• 抽象表现主义
• 加州艺术
• 绘画
• 美国艺术
• 现代艺术
• 色彩田绘画
• 20世纪艺术
• 艺术史
• 艺术 monograph

好的，这是一本关于美国抽象表现主义画家马克·罗斯科 (Mark Rothko) 早期作品的深入研究书籍的简介。 --- 《光影的沉思：马克·罗斯科的早期风景与神话（1938-1950）》 导言：迷雾中的伊始 马克·罗斯科（Mark Rothko，1903-1970）无疑是二十世纪下半叶艺术界最引人注目、也最难以捉摸的巨匠之一。他的名字几乎是“色域绘画”（Color Field Painting）的代名词，是那种要求观者进行精神性、近乎宗教体验的巨大画布的化身。然而，在那些标志性的、漂浮于画布上的矩形色块出现之前，罗斯科经历了漫长而痛苦的探索期。 本书《光影的沉思》并非着眼于他艺术生涯的巅峰，而是将聚光灯精准地投射到他从具象转向抽象的决定性十年——1938年至1950年。这个时期是这位俄裔犹太移民艺术家在纽约文化熔炉中寻找自我身份、挣扎于欧洲现代主义思潮与美国本土经验之间的关键过渡阶段。我们试图揭示，那些后来被视为理所当然的“罗斯科式”情感深度，是如何在这一时期由具象的描绘、神秘的符号和城市景观的压抑中缓慢酝酿、最终爆发的。 第一部分：从里尔克到纽约的拓扑学（1938-1942） 罗斯科的早期职业生涯充满了对欧洲大师和当时新兴超现实主义的吸收与消化。本书细致梳理了他在这一阶段的主要主题：城市景观、肖像与自画像的消解。 我们深入分析了他在1938年至1942年间创作的一系列描绘纽约地铁、街道以及具有强烈戏剧冲突的室内场景的作品。这些作品，虽然在构图上仍然依循着某种传统写实逻辑，但在色彩和笔触上已经显示出强烈的内省倾向。例如，在描绘他早期社交圈或家庭成员的肖像中，人物的面部特征被有意地模糊、拉长或扭曲，仿佛被一层无形的力量所压迫。这不仅仅是技法的尝试，更是他对现代都市疏离感的早期表达。 本书特别关注罗斯科对文学和哲学文本的痴迷，特别是他与里尔克（Rilke）诗歌的共鸣。我们探讨了这些文本如何帮助他构建了一个充满“内在剧场”的思维空间，为他日后完全抛弃外部世界提供了精神依托。 第二部分：神话的碎片与“超现实的景观”（1943-1946） 进入1940年代中期，罗斯科的创作进入了一个更加晦涩、但充满张力的阶段——“无题的原始主义时期”。这是他正式开始系统性地抛弃传统透视和具象描绘，转向符号化表达的时期。 在这一部分，我们详细考察了罗斯科在这一阶段引入的几种核心母题： 1. 原始的形态（Biomorphic Shapes）： 这些形态并非严格意义上的抽象，而是介于生物体、图腾和建筑残骸之间的模糊存在。它们常常以对称或半对称的结构出现，暗示着生命起源或某种古老仪式的残余。我们审视了罗斯科如何通过“平面化”的手法（即消除画面的景深感）来赋予这些形状一种永恒的、非时间性的重量。 2. “无题的结构”与海洋的隐喻： 尽管罗斯科声称这些作品不应被过度解读，但我们不能忽视其中反复出现的水平线和垂直线的交织。本书通过对比他早期的风景尝试，推断这些结构是艺术家在寻找一种“新的自然”——一个不受制于地平线、却充满内在律动的宇宙模型。这一时期的色彩运用也趋于克制，以土黄、赭石、深蓝和黯淡的绿色为主，营造出一种潮湿、幽暗的氛围，如同海底的沉思。 第三部分：从符号到悬浮：走向成熟的过渡（1947-1950） 1947年标志着罗斯科艺术语言的重大转折点。他彻底放弃了对任何具象参照物的依赖，开始探索色彩本身的振动和边缘的模糊性。本书的最后一部分聚焦于这些“过渡性作品”——它们是真正意义上色域绘画的胚胎，但仍保留着早期作品的厚重感和明确的边界。 在这一阶段，我们观察到几个关键发展： 笔触的消解与层次的构建： 罗斯科开始使用稀薄、多层叠加的颜料，使色彩不再是“涂抹”在画布上，而是仿佛从画布内部“渗出”。这种技术赋予了画面一种呼吸感和脆弱性。 矩形的雏形： 这一时期出现的色块边缘开始变得柔软、颤动，不再是清晰的几何体。它们开始获得独立于画布的“存在感”，漂浮在背景之上，但又不完全脱离背景。 情感的抽象化： 罗斯科在这一时期明确表示，他的目标是表达“基本的人类情绪——悲剧、狂喜、命运”。本书通过分析这些作品的色彩关系（例如，冷色与暖色的微妙对峙），探讨了艺术家是如何在没有具象支撑的情况下，通过纯粹的光影和色彩的张力来传递这种宏大叙事的。 结论：在边界的边缘 《光影的沉思》旨在将罗斯科重新置于他艺术发展的脉络之中，强调他并非一夜之间就成为了“色域大师”。他的伟大源于他对现代性焦虑的深刻体验，以及他持续不断的、痛苦的自我否定与重塑。通过对这一关键时期的详尽考察，我们能更清晰地理解，他最终形成的、那种令人屏息的、极简主义的视觉语言，是如何在对具象世界的告别中被锻造出来的。 本书不仅是献给艺术史学家的文本，更是邀请所有热爱艺术、寻求深度对话的读者，一同重返那片充满迷雾、等待被命名的创作前夜。

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