The New Monteverdi Companion pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Faber & Faber

作者:Denis Arnold

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1985-09

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780571133574

丛书系列:

图书标签:

• 音乐参考书
• 蒙特威尔第
• Monteverdi
• Baroque music
• Italian music
• Opera
• Madrigals
• Music history
• Composers
• 17th century
• Music theory
• Vocal music

好的，这是一份关于一本名为《古老旋律的复兴：巴洛克音乐的深度探索》的图书简介，该书内容完全独立于《The New Monteverdi Companion》。 --- 书名：古老旋律的复兴：巴洛克音乐的深度探索 作者：[此处可填入虚构作者名，例如：阿德里安·福斯特] 出版社：[此处可填入虚构出版社名，例如：和声学苑出版社] --- 图书简介 探索巴洛克辉煌的宏伟画卷：一部跨越时代、深入肌理的音乐史诗 《古老旋律的复兴：巴洛克音乐的深度探索》并非仅仅是对一个音乐时期的回顾，它是一次对17世纪至18世纪中叶欧洲音乐精神、社会背景及其核心技艺的全面、细致的考察。本书旨在为音乐爱好者、学生以及专业研究人员提供一个既具学术深度又充满阅读乐趣的指南，引领读者走进那个充满宏伟、对比与情感张力的音乐世界。 巴洛克音乐，从其诞生的初期——旨在复兴古希腊戏剧理念的佛罗伦萨卡梅拉塔运动，到其成熟期的宏大赋格与精妙协奏曲，再到晚期日趋内省和精神化的表达，构成了一个复杂而迷人的艺术生态系统。本书将摒弃传统上以“伟大作曲家”为轴心的线性叙事，转而采取主题性与地域性的交织分析方法，以期揭示巴洛克美学如何渗透并塑造了当时的文化景观。 第一部分：诞生与确立——情感的理论与戏剧的诞生 本书的开篇部分深入探讨了巴洛克风格的哲学基础。我们审视了“情感理论”（Doctrine of the Affections）的兴起及其对音乐创作的影响——这种理论主张音乐应有目的性地唤起并表达特定的人类情感。我们将详尽分析“新音乐”（Seconda pratica）与旧的复调传统之间的紧张关系，重点考察早期歌剧的开创性努力，而非仅仅聚焦于那些最终成为经典的成熟作品。 我们细致考察了威尼斯歌剧院的早期发展，分析了剧目中世俗化倾向的增强，以及公共歌剧院模式的建立如何改变了音乐的赞助结构和创作范式。同时，本书也将目光投向了早期键盘音乐，特别是意大利与德意志地区在即兴技巧与固定曲式发展上的差异，为读者理解巴洛克音乐结构的多样性打下坚实基础。 第二部分：风格的成熟与地域分化——欧洲的音乐版图 巴洛克音乐的魅力在于其风格的显著地域差异。本书的中间部分致力于解构这种地理上的多样性，并展示不同文化如何吸收和重塑了共同的音乐语言。 德意志的严谨与精神深度： 德国学派的探讨将超越对赋格和对位法的简单赞美。我们将分析路德宗清唱剧的礼拜仪式功能，探究其文本与音乐的紧密结合，以及这一传统如何为后来的管风琴音乐奠定非凡的结构基础。本书详细分析了管风琴这一乐器在巴洛克时期技术和艺术上的飞跃，以及它在特定地区教堂声学环境中的作用。 意大利的活力与炫技： 意大利音乐的篇章着重于协奏曲体裁的革命性发展。我们不仅讨论了维瓦尔第等人的贡献，更细致地解剖了“快-慢-快”三乐章结构的形成过程，以及器乐独奏与乐队之间对话的艺术。此外，对宣叙调（Recitative）和咏叹调（Aria）结构清晰化的分析，揭示了其如何服务于戏剧叙事的高效传递。 法兰西的优雅与律动： 法国巴洛克音乐的独特之处在于其对舞蹈节奏和宫廷礼仪的深刻融入。本书将详尽分析路易十四宫廷对音乐生活的主导作用，以及法国风格对器乐套曲（Suite）的贡献。特别值得一提的是，我们探讨了法国歌剧（Tragédie en musique）的独特美学，它如何通过强调清晰的发音和高度程式化的舞台动作，区别于意大利的抒情倾向。 第三部分：乐器的演进与演奏实践的革新 要真正理解巴洛克音乐，必须理解其发出的声音。本书的第三部分将焦点转移到乐器学和演奏实践上。我们探讨了从古提琴到现代小提琴的过渡，以及弓法和指法在不同学派间的演变。 键盘音乐部分，我们深入研究了羽管键（Harpsichord）和早期钢琴（Fortepiano）在音色、力度控制和演奏技巧上的根本区别。我们考察了不同乐器在合奏作品中所扮演的角色——例如，通奏低音（Basso Continuo）如何成为巴洛克音乐的结构骨架，以及低音提琴、大提琴与维奥尔琴之间的音色选择对整体质感的影响。 此外，本书对“即兴性”这一核心概念进行了重新评估。在巴洛克时代，演奏者被赋予了远超今日的即兴创作自由，从装饰音的插入到低音数字的即兴演奏。本书通过分析当时的教学手册和手稿批注，重建了这种动态的创作/再创作过程。 第四部分：巴洛克语境中的赞助、传播与终结 最后，本书超越了纯粹的音乐分析，考察了巴洛克音乐赖以生存的社会土壤。我们审视了教会、贵族宫廷和新兴的市民阶层如何共同塑造了音乐的创作方向和消费方式。通过对赞助人信件、早期音乐评论和报刊的考察，我们描绘了音乐家作为工匠与艺术家之间的复杂身份。 我们将分析巴洛克风格如何缓慢地向洛可可的轻盈和古典主义的清晰过渡。这种“衰落”并非简单的风格更迭，而是一场关于音乐功能、审美目标和听众期待的深刻转变。本书最后总结了巴洛克音乐在随后的数百年中如何被“遗忘”和“重新发现”的过程，为读者理解其在西方音乐史上的持久价值提供一个完整的回顾。 本书特点： 结构清晰，主题明确： 避开单纯的传记式叙述，以深入的主题分析贯穿始终。 跨学科视野： 融合了音乐学、社会史、乐器学和美学理论。 丰富的案例分析： 选取了大量鲜为人知或常被忽视的巴洛克作曲家的作品进行细致剖析，以展现风格的广度。 《古老旋律的复兴》是一部旨在深化读者对巴洛克音乐理解的权威著作，它邀请读者不仅去聆听那些耳熟能详的杰作，更要去感受支撑起那个辉煌时代的复杂技艺、深邃情感与独特文化精神。 ---

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆