李呈修写意山水

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页数:34
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出版时间:2009-1
价格:38.00元
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isbn号码:9787805267869
丛书系列:
图书标签:
  • 山水画
  • 写意
  • 李呈修
  • 中国画
  • 绘画
  • 艺术
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  • 风景
  • 传统艺术
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具体描述

《朱振刚水墨山水》特色:求气势、求壮阔、求雄浑、求崇高、笔墨苍润坚实、画风旷达雄迈;从传统走向现代、在广取博收、厚积薄发中见出传统渊源与脱颖而出的活力与创意;以永恒的人性介入、去勾连古今相通的文脉、显示一种与众不同的山水视野;画风高古清峻、格调雅逸幽深、恬静中深藏诗情、淡然中显露奇辟。

《笔墨江山:写意山水画的当代探索》 本书简介 《笔墨江山:写意山水画的当代探索》并非一部探讨特定画家创作实践的专著,而是一部聚焦于写意山水画这一传统艺术门类在当代语境下如何进行自我革新、如何与时代精神对话的深度研究与思想梳理。本书以宏大的历史视野和敏锐的时代洞察力,深入剖析了写意山水画自古以来的核心精神——“写胸臆、抒性灵”——在当下面临的挑战与机遇。它旨在提供一个广阔的理论框架,供所有致力于传统绘画创新与当代艺术转化的实践者和理论家参考,探讨笔墨如何承载现代情感,形式如何回应当下世界。 第一部分:写意精神的溯源与现代性重估 本书的开篇,首先回归写意山水画的哲学根基。我们细致考察了中国文人画“外师造化,中得心源”的经典论断,并将其置于魏晋风度、宋代理学乃至禅宗思想的背景下进行多维度解读。重点讨论了“气韵生动”的核心内涵,并非仅仅是技法的娴熟,更是主体精神与客体自然之间达成的深刻共鸣。 然而,本书的重点在于对“现代性”的引入。我们认为,传统文人的“避世”与“清高”在高度互联、充满物质张力的现代社会中,已然失效。因此,本书探讨了“现代性”如何重塑写意精神: 1. 主体性的强化: 现代人对个体经验的强调,要求写意山水必须从对“宇宙法则”的描摹转向对“个人生命体验”的表达。笔墨不再是通用的符号系统,而是独一无二的签名。 2. 时空观念的颠覆: 传统山水画的时间性是永恒的、超越性的。现代观念要求绘画必须容纳瞬间的爆发力、片段化的观察,以及对城市景观和非自然场景的纳入。 3. 材料的反思: 传统“笔墨纸砚”的媒介纯粹性受到质疑。本书分析了如何将水墨语言放置在更广阔的材料实验场域中,如引入装置、影像的观念,探讨“水墨性”是否可以脱离传统载体而存在。 第二部分:笔墨语言的结构分析与拆解 本部分摒弃了传统技法教程的叙事模式,转而从结构主义和符号学的角度,对写意山水的核心要素——笔、墨、皴、点——进行了彻底的解构与重建。 关于“笔”的再定义: “笔”不再仅仅是线条的轨迹,而是能量的载体。我们分析了如何通过笔触的力度、速度和方向性,来表现现代社会的焦虑、断裂感或超然感。例如,对“飞白”的运用,不再是表现风的迅疾,而是对“虚无”或“留白”哲学思辨的直接介入。 关于“墨”的层次与情绪: 墨分五色,是写意山水的生命之源。本书深入探讨了如何利用现代的化工墨、特殊介质调和的墨,甚至是非墨的色彩,来模拟和表达复杂的情绪光谱。墨色的晕化、渗透、干枯,被视为一种“时间的残余”,记录了创作过程中潜意识的涌动。 皴法的观念转移: 传统的披麻皴、斧劈皴等,是为了界定山石的物质性。在当代语境下,我们探讨如何将“皴”转化为一种纯粹的肌理(Texture),它可能不再指向山川,而指向人造物表面的锈迹、混凝土的粗粝,甚至是一种情绪的波动痕迹。 第三部分:构图的张力与空间哲学 传统山水画的构图遵循“高远、平远、深远”的三远法,以营造一个可供心灵栖居的理想化空间。本书认为,当代写意山水需要建立一种“非稳固的张力结构”。 我们研究了如何借鉴西方现代艺术中的立体主义、抽象表现主义的构图理念,将传统的“整体和谐”打破,引入“断裂”和“碎片化”。山峰可以被解构为几何体,水流可以被抽象为纯粹的色块。这种构图策略旨在反映现代人经验中的多重现实和信息过载状态。 空间本体论的探讨: 传统绘画追求“可行、可望、可游、可居”的沉浸式空间。当代写意则探索“不可达”的空间,即一种只存在于观看者脑海中的、具有挑战性的空间。留白不再是禅意的空寂,而是观者必须主动填补的意义空白。 第四部分:写意山水与当代文化语境的对话 本书的最终部分,将理论研究落到实践的对话场域。它探讨了写意山水如何处理与当代社会议题的关联,而无需沦为简单的“插图”或“装饰”。 1. 对自然灾害与环境问题的回应: 笔墨如何表达被破坏的自然?书中的分析聚焦于如何运用狂乱的笔触和沉重的墨色,表达对生态危机的无声控诉,而非仅仅是描绘壮丽的山河。 2. 都市景观的文人化: 如何用写意笔法捕捉摩天大楼的秩序、霓虹灯的迷幻,以及都市人内心的疏离感?这要求画家必须将传统笔墨的“写”转化为对现代符号的“意译”。 3. 跨媒介的融合与界限的消弭: 最后的探讨着眼于未来。写意精神是否可以延伸到数字媒介?当笔触被像素取代,当水墨的晕染被算法模拟,其“写意性”的核心价值是否依然能够存续?本书认为,只要“写胸臆”的精神内核未变,媒介的更迭只是工具层面的变化。 总结: 《笔墨江山:写意山水画的当代探索》是一部面向未来的理论思考集。它尊重传统的深厚积淀,但更致力于探寻笔墨在二十一世纪如何完成一次精神上的“成人礼”,使其既能承载千年文脉的重量,又能轻盈地融入瞬息万变的世界图景之中。本书为寻求创新之路的艺术工作者提供了一面镜子,映照出传统艺术在当代语境下的无限可能性。

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