Film 71/72

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出版者:Simon & Schuster (Paper)
作者:David Denby
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1972-12
价格:USD 3.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780671213596
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 纪录片
  • 历史
  • 文化
  • 冷战
  • 政治
  • 社会
  • 苏联
  • 影像
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具体描述

好的,这是一份为您的图书《Film 71/72》所撰写的,不包含该书内容的详细图书简介: --- 银幕上的浮沉:电影史的另一段侧影 一部关于电影媒介演变、艺术风格变迁与行业生态重塑的深度剖析 《银幕上的浮沉》 并非聚焦于某一特定年份或某一系列作品的编年史,而是一次跨越多个关键十年、对电影艺术与工业进行宏观审视的智性之旅。本书旨在描绘二十世纪中后期以来,电影如何作为一种社会文化现象,在技术革新、思潮涌动与市场压力下,不断地自我定义、解构与重塑的过程。 本书将目光投向那些在主流叙事之外,默默推动电影语言边界拓展的先锋运动、被技术浪潮短暂淹没的创作思潮,以及在特定历史语境下,电影院线与独立制作生态间的微妙博弈。它探讨的是“电影”这一概念本身是如何演变的,而非某部具体影片的影评集结。 第一部分:光影的语言:从古典主义到现代主义的张力 本书的开篇部分,深入剖析了古典好莱坞叙事模式的成熟与内在的危机。我们不会专注于某部“经典”的成功公式,而是着重分析该公式在面对战后社会结构的复杂化时所表现出的局限性。 1. 叙事机械与情感阈限: 详细研究了声画对位、剪辑节奏在二十世纪四十年代如何达到一种几乎是数学般精确的效率,以确保最大化的情感投射。通过分析当时工业制片流程的标准化,揭示了这种效率是如何以牺牲作者个人风格的代价换取的。重点考察了特定制片厂的“生产线”如何塑造了特定的美学特征,以及这些特征在国际上被模仿和反思的轨迹。 2. 欧洲先锋的静默回响: 此章节转向欧洲大陆,但并非简单复述法国新浪潮或意大利新现实主义的既定论调。相反,我们着重探讨了那些在主流运动中被边缘化的、更偏向纯粹视觉实验的导演群体。例如,那些致力于非线性叙事、探讨“时间物质性”而非“事件性”的先驱者。他们对摄影机运动的哲学思考——运动本身是否就是意义——为后来的结构主义电影理论奠定了基础,却常常在历史的总结中被轻描淡写。 3. 媒介交织的早期实验: 我们审视了电影与其他新兴艺术形式(如抽象表现主义绘画、电子音乐)的早期碰撞。电影是如何试图摆脱其作为大众娱乐产品的身份,转而追求一种更接近纯粹艺术体验的形态。这一时期的实验性短片和未完成的项目,揭示了艺术家们在探索“电影本能”时所遭遇的技术与资金瓶颈。 第二部分:工业的重塑与市场的拓扑学 电影工业的演变是与其艺术追求并行的两条河流。本部分关注的是权力结构、资本流动和观众行为的剧烈变化,这些变化迫使艺术创作不得不做出调整。 1. 影院与客厅的拉锯战: 本书详尽分析了电视的普及对院线发行模式造成的颠覆性冲击。我们考察了电影制片厂为应对家庭娱乐的兴起,所采取的一系列“大片化”策略——如何通过提升银幕的物理体验(如宽银幕、立体声)来重新吸引观众走进影院。这并非简单的技术升级,而是一场关于“公共观影体验价值”的定义之战。 2. 独立制作的“地下”生态: 在主流体系寻求规模化的同时,独立电影的生态系统是如何在夹缝中生长的?本章节关注了早期独立电影节的形成意义,它们如何成为挑战既有审查制度和商业品味的“庇护所”。我们探讨了特定非主流发行网络(如大学巡回放映、小规模的艺术影院联盟)如何培养了一批日后成为行业中坚力量的创作者。 3. 国际资本的渗透与反作用力: 深入分析了全球化资本开始影响好莱坞叙事核心的现象。当制片预算攀升至天文数字,决策过程如何从导演驱动转向风险评估驱动?同时,我们也考察了非西方国家电影工业在吸收西方技术和叙事框架的同时,如何成功地将其本土文化内核嵌入其中,形成具有强大外部吸引力的“文化出口”。 第三部分:风格的消解与后现代的幽灵 随着世纪的过渡,电影的“真理”开始瓦解,叙事可靠性被质疑,风格本身成为了可供引用的对象。 1. 元电影(Meta-Cinema)的哲学基础: 本书深入剖析了那些故意暴露拍摄手法、打破“第四堵墙”的电影作品,将其视为对媒介自身局限性的深刻反思。我们考察了这些作品如何不再满足于“讲故事”,而是转而“讨论如何讲故事”。这背后隐藏着对权威叙事和客观现实的普遍怀疑。 2. 流行文化符号的挪用与重构: 重点分析了“后现代拼贴”美学在影像中的体现。电影如何开始大量引用、戏仿过去的类型片、广告和大众符号?这种引用是出于怀旧,还是对意义的解构?我们审视了风格的“扁平化”趋势,即一个导演的风格不再是深植于个人经历,而更像是一种可以被调用的“工具箱”。 3. 声音景观的革命: 在视觉效果日益追求“真实”的同时,电影的声音设计开始走向抽象和超现实。本章节探讨了声音设计师如何利用非写实的音效来构建情绪,以及这种听觉上的激进性如何与屏幕上日益程式化的图像形成了强烈的反差,共同作用于观众的感官体验。 《银幕上的浮沉》 是一部面向对电影史抱有深厚兴趣的读者、电影学者和行业观察者的著作。它提供了一个高屋建瓴的视角,用以理解光影世界的内在逻辑,及其在社会变迁中的复杂命运。它邀请读者超越对某部著名影片的喜爱,转而探究支撑起整个电影大厦的那些宏大结构、隐秘的资本运作与不懈的艺术探索。 ---

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