具体描述
《中国美术鉴赏》尝试打破以往美术专业学生美术鉴赏课程以史为线的模式，以艺术形式诞生的先后为序，从陶瓷、青铜、雕塑、绘画、书法五个方面入手，分别介绍其诞生的背景、性质及其重要作品。力求通过对优秀美术作品的介绍和欣赏，培养各科学生的审美能力和欣赏水平，引导学生正视中国美术在世界美术发展过程中的作用及地位，让学生在得到艺术享受的同时，提高自身的文化素质，增强学生的爱国意识。
《寰宇拾遗：世界文明的瑰宝与光影》 书籍简介 这是一部宏大叙事与细腻观察并重的世界艺术通史，旨在带领读者穿越时空的迷雾，探寻人类文明在不同地域、不同历史阶段留下的璀璨印记。本书跳脱出单一地域或艺术门类的窠臼，以全球化的视野，系统梳理了自史前时代至现当代以来，横跨五大洲的艺术发展脉络与核心特征。我们相信，艺术是人类精神世界的共同语言，理解世界艺术，即是理解人类自身的复杂性与共通性。 第一卷：文明的曙光——远古与古典的奠基 本卷聚焦于人类文明初期的艺术表达，探讨艺术如何从巫术、宗教和生存需求中诞生，并最终确立了早期文明的审美范式。 第一章：史前的呢喃与岩壁的低语 我们将深入探讨欧洲的洞穴壁画，如拉斯科和阿尔塔米拉，解析其中狩猎场景、手印符号所蕴含的原始信仰与象征意义。随后，目光转向非洲的陶器艺术与雕刻，以及大洋洲部落的面具文化，分析这些早期的造型艺术如何反映了人类对自然力量的敬畏与秩序的初步建立。 第二章：两河流域的权杖与神庙 重点考察美索不达米亚文明，从苏美尔的楔形文字板到巴比伦的空中花园遗迹所反映的建筑理念，分析其艺术如何服务于王权和神权。乌尔第三王朝的“乌尔军旗”和汉谟拉比法典石碑，是研究古代叙事艺术和法律铭刻的绝佳样本。 第三章：尼罗河畔的永恒法则 埃及艺术以其惊人的稳定性和对“永恒”的追求而著称。本章将细致剖析古埃及雕塑（如法老与贵族的坐像和立像）中严格遵守的正面律和比例规范，探讨壁画中“来世”观念的视觉化表达，以及卡纳克神庙和帝王谷墓室的建筑艺术对后世的影响。 第四章：爱琴海的浪漫与赫利尼的理想 本卷的压轴部分，我们将深入古希腊世界。从米诺斯文明的壁画（如“王子”与“海豚”）展现的自由灵动，过渡到迈锡尼的黄金面具。随后，本书详尽分析希腊古典时期艺术的“黄金比例”与人文主义精神的结合，从古典三柱式（多立克、爱奥尼、科林斯）的演变，到菲狄亚斯和帕特农神庙的雕塑群像，理解西方艺术中对人体美的极致理想化追求。 第二卷：帝国的回响——罗马的实用与东方的禅意 本卷探讨古典文明的延续、转型以及东方文明体系的独特发展轨迹，侧重于艺术在帝国构建与精神寄托中的作用。 第五章：罗马的宏伟与工程的胜利 罗马艺术继承了希腊的形式，但注入了强烈的现实主义和实用主义精神。我们将探讨其在建筑上的巨大突破，如万神殿的穹顶技术和公共浴场的空间规划。肖像雕塑如何服务于政治宣传，以及庞贝古城壁画所揭示的罗马贵族的生活场景，都是本章的重点。 第六章：印度教与佛教的觉醒 目光转向亚洲。本章着重分析佛教艺术在印度的起源与发展，从犍陀罗和笈多王朝时期的佛像艺术中，如何融合希腊化影响与本土审美，创造出“超凡脱俗”的造像标准。随后，我们将考察婆罗浮屠和阿旃陀石窟的宏伟叙事壁画，理解宗教故事在视觉艺术中的传播力量。 第七章：中华文明的青铜与山水 本章系统梳理中国早期艺术的独特发展路径。从夏商周的礼器青铜器（如司母戊鼎）所体现的“重器”观念与神秘威严，到秦汉时期兵马俑所展现的写实主义阵容。我们将深入分析汉代画像石、画像砖中的民间生活场景，以及对后世绘画的奠基意义。 第八章：波斯的辉煌与拜占庭的圣光 本卷收尾部分，关注东西方文明的交汇点。波斯萨珊王朝的浮雕艺术如何体现其帝国的尚武精神；拜占庭帝国则以其对黄金镶嵌、马赛克（如拉文纳的教堂镶嵌画）的极致运用，塑造出一种庄严、神秘、符号化的宗教艺术风格，为中世纪欧洲艺术的到来铺设了道路。 第三卷：信仰的塑造——中世纪与文艺复兴的勃发 本卷是关于艺术如何从服务于神权到最终回归于人本的转折时期，探讨信仰如何雕塑了西方的审美结构，以及人类理性如何重新觉醒。 第九章：黑暗中的烛光——罗马式与哥特式的崛起 中世纪早期艺术的特点在于其高度的象征性和对文本的依附性。罗马式艺术的厚重、圆拱结构，体现了修道院的封闭与防御性。紧接着，我们将聚焦于哥特式艺术的革命性突破：飞扶壁、肋拱、尖拱的应用如何使得教堂（如沙特尔大教堂）获得了前所未有的高度与光线，以及彩色玻璃窗如何成为“上帝之光”的载体。 第十章：意大利的复兴——人文主义的回归 文艺复兴不再是简单的模仿，而是对古典精神的理性继承与超越。本章从乔托对空间感的初步探索开始，深入分析早期文艺复兴（如马萨乔的透视法）如何重建了科学的视觉空间。盛期文艺复兴（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）则将人类的理性、情感和完美形态推向顶峰，详尽剖析“黄金三角”的构图哲学与解剖学的精准运用。 第十一章：北方的光影与细节的革命 与意大利的宏大叙事相对，北方文艺复兴（尼德兰）则展现了对细节、光线和日常生活的惊人专注。扬·凡·艾克的油画技术革新，如何使得“物质的真实感”达到新的高度。丢勒的版画艺术及其对透视学的研究，也是本章的重点。 第十二章：巴洛克的戏剧性与洛可可的轻盈 17世纪的巴洛克艺术，是反宗教改革的视觉语言，以卡拉瓦乔的强光对比（明暗对照法）、贝尔尼尼的雕塑动态感为代表，充满了情感张力与强烈的动势。18世纪的洛可可艺术则转向宫廷的私密与享乐，展现出对精致、曲线和柔美色彩的偏爱。 第四卷：理性的冲突与现代的诞生 本卷探讨启蒙运动、工业革命对艺术观念的冲击，以及艺术家如何开始主动解构既有的审美规范，走向个体表达的多元化。 第十三章：古典的回归与革命的激情 新古典主义如何以雅典的理性秩序对抗洛可可的靡弱，艺术如何服务于启蒙运动的理想。随后，浪漫主义艺术家如戈雅、德拉克洛瓦，如何用奔放的色彩和对情感、异域风情的赞颂，表达对理性的反叛。 第十四章：现实的凝视与瞬间的捕捉 现实主义运动拒绝了浪漫主义的虚妄，将目光投向工厂、田野和普通劳动者。印象派的诞生是一场光线和色彩的革命，莫奈对时间流逝中“视觉印象”的捕捉，彻底改变了绘画的本质。后印象派（塞尚、梵高、高更）则在对形式、结构和象征意义的探索中，为20世纪的抽象艺术埋下了伏笔。 第十五章：野性的呐喊与形式的解构 20世纪初的艺术世界迎来了爆发期。野兽派（马蒂斯）对色彩的纯粹解放，表现主义（蒙克、德国表现主义团体）对内心焦虑的极端表达。立体主义（毕加索、布拉克）如何通过多重视角瓦解了文艺复兴以来建立的视觉真实，使艺术进入了纯粹的符号和结构层面。 第十六章：速度、机器与梦境的深渊 未来主义对速度和现代性的狂热赞颂，与达达主义对逻辑、理性的彻底否定形成鲜明对比。超现实主义（达利、马格里特）深入潜意识领域，构建了荒诞而逻辑自洽的梦境世界。抽象表现主义的行动绘画（波洛克）则标志着美国艺术登上世界舞台的中心。 第五卷：全球化的语境——战后到当代艺术 本卷关注艺术如何回应全球化、消费主义和信息爆炸的时代，探讨媒介的拓展与观念的胜利。 第十七章：流行文化的介入与极简的沉静 波普艺术（安迪·沃霍尔）如何模糊了高雅艺术与大众文化的界限，将商业符号纳入艺术殿堂。紧随其后，极简主义则试图去除一切象征意义和个人情感，回归物体的纯粹存在性（如唐纳德·贾德的箱体结构）。 第十八章：行为、观念与身体的边界 录像艺术、装置艺术和行为艺术的兴起，标志着艺术品实体的重要性下降，而“观念”和“过程”成为核心。玛丽娜·阿布拉莫维奇的行为作品，以及概念艺术家对语言和文本的运用，挑战着艺术的传统定义。 第十九章：后现代的回溯与多元的并置 后现代主义对宏大叙事的质疑，带来了拼贴、挪用和对历史风格的戏仿。批判性艺术（如辛迪·舍曼的摄影）开始深入探讨身份、性别和媒体建构。 第二十章：数字时代的拓扑与未来 本书最后探讨当代艺术在数字技术、生物技术背景下的发展趋势，从互动装置到生成艺术，展望全球艺术生态在信息时代如何继续演变，并重申艺术作为人类精神探索不朽载体的核心价值。 本书特色： 跨文化比较视角： 不局限于西方，系统比较了东方艺术、伊斯兰艺术、前哥伦布时期艺术的关键特征。 理论与实例结合： 深入浅出地解释了美学理论（如形式主义、结构主义）在具体作品中的体现。 大量高清图版支持： 每件重要作品均配有精细的图像解析，辅助读者建立视觉记忆。 文献综述： 引用了全球顶尖艺术史学家的核心观点，构建严谨的学术框架。
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