具体描述
宝塚歌劇団生徒年鑑の最新版。出身地、誕生日はもとより、初舞台、趣味・特技、愛称や芸名の由来など、プロフィールとポートレートで全生徒を紹介。ファン必携の完全保存版です!
《舞台之光：昭和至平成的宝塚歌剧百年史略》 ——一部深入剖析宝塚歌剧团百年兴衰与艺术演变的大部头著作 本书并非简单的时间线罗列，而是一部详尽描摹了宝塚歌剧团自其诞生之初，历经昭和的动荡与辉煌，步入平成时代的变革与创新，直至新世纪舞台艺术不断突破的宏大历史画卷。它以严谨的学术态度和深厚的舞台观察为基石，力图还原一个立体、多维的“梦之世界”。 第一部：萌芽与奠基——大正浪漫的回响 本章追溯了宝塚歌剧团的创立背景，重点探讨了小林一三先生“为女性带来快乐”的初衷，及其如何将引入的西洋歌剧、轻歌剧元素与日本传统审美进行本土化融合。我们详细考察了早期“乙种团员”的选拔标准与训练模式，分析了如天津乙女、天城月江等第一代明星在舞台上确立的“清一色”美学风格。特别是对大正时代社会文化背景下，宝塚作为一种新兴的女性娱乐消费形式，如何在社会舆论的审视与肯定中逐步站稳脚跟，进行了深入的社会学分析。 第二部：战火与重生——昭和的严酷与光芒 昭和前期，歌剧团经历了外部政治环境的剧烈冲击。本书详尽记录了剧团在战争年代如何被迫进行内容审查、演出形式的简化，以及团员们在物资匮乏中如何坚守舞台艺术的火种。战后，宝塚迅速抓住复兴的机遇，以更加华丽、更具异国情调的舞台布景和服装，回应了民众对美好事物的渴求。 本部分着重分析了“越路吹雪”一代的出现，标志着宝塚正式迈向成熟的“男役娘役”对立与互补的艺术体系。我们不仅分析了她们在舞台上的表演技巧，更深入探讨了她们作为战后偶像，对日本女性精神面貌产生的潜移默化影响。1960年代的“日生剧场时代”，被视为宝塚走向专业化、规模化的关键转折点，本书对此进行了细致的剖析，包括剧团组织架构的调整和海外公演的意义。 第三部：黄金时代的巅峰与流变——平成初期的高峰 平成时代伊始，宝塚迎来了其历史上最具国际影响力的“黄金时代”。本卷聚焦于七十年代末至九十年代中期的核心创作团队与代表人物。对编舞家、编剧家如植田绅太郎、酒井澄夫等人的创作理念进行了专题研究，探讨他们如何将文学名著、经典音乐剧（如《拿破仑》、《芭蕾舞女》等）进行高度戏剧化的改编，并成功植入宝塚特有的抒情风格。 对“大地真理生”、“榛名由梨”、“黑木瞳”等具有里程碑意义的明星的艺术生涯进行了深度个案分析，着重考察了娘役艺术在“沉鱼落雁”的传统美学框架下，如何通过精湛的舞蹈和细腻的情感表达，完成了对传统女性形象的超越与深化。此外，本书也首次系统性地梳理了各个花组、月组、雪组、星组以及宙组（新设组）各自在这一时期所形成的鲜明“组风”，并探讨了这种组风的固化与松动对剧团整体生态的影响。 第四部：新世纪的挑战与探索——全球化视野下的艺术革新 进入新千年，宝塚面临着大众文化多元化、剧场人才竞争加剧以及观众审美取向变化的新挑战。本章详细审视了剧团如何试图通过引入更具现代感的舞台技术（如高科技灯光、投影）、拓宽题材范围（如科幻、现代音乐剧的改编）来保持其对年轻一代的吸引力。 我们特别关注了新一代核心人物的成长轨迹，分析了他们在继承传统“气场”的同时，如何在表现“男役的刚毅”和“娘役的纯粹”之间寻找新的平衡点。本书并未回避剧团内部在选拔制度、明星资源分配等方面引发的争议，而是以客观视角呈现了这些内部张力如何推动了艺术的自我更新。最后，本部分总结了宝塚在全球范围内的文化输出效应，并对未来舞台美学的可能性进行了审慎的预测。 核心特色与研究价值： 本书的独特之处在于其丰富的史料支撑，包括大量首次披露的排练场照片、内部文献节选，以及对数十位资深剧评人、前团员的深度访谈记录。它不仅是宝塚爱好者的案头必备，更是研究日本战后娱乐史、性别角色构建以及舞台艺术跨文化传播的学者不可或缺的参考资料。通过对服装、音乐、舞台设计的细节拆解，读者将得以窥见“梦幻”背后严谨的制作体系与无止境的艺术追求。
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全是大头照，还是素颜的那种。我想看大一点的华丽的剧照阿……
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