赏图品画 (平装)

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出版者:上海教育出版社
作者:江宏
出品人:
页数:176 页
译者:
出版时间:1998年1月1日
价格:10.0
装帧:平装
isbn号码:9787532063130
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 艺术
  • 中国画
  • 鉴赏
  • 文化
  • 历史
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具体描述

《赏图品画》是由上海教育出版社出版的。

穿越时空的文化漫步:从古典园林到当代艺术的审美之旅 本书并非一部关于绘画鉴赏或装帧设计的专业论著,更不是对某一本特定书籍——例如您提及的《赏图品画》(平装)——的注解或替代。相反,它旨在引领读者进行一场跨越时间、地域和媒介的文化漫步,深入探索人类视觉表达的广阔领域及其背后蕴含的哲学思辨与社会变迁。我们将聚焦于那些塑造了我们集体审美意识的关键节点,探寻艺术如何成为时代精神的载体与对话的桥梁。 第一部:凝视的遗产——古典秩序与东方情思 本篇将目光投向那些经过数千年沉淀下来的,奠定了西方与东方艺术基础的“经典”范式。我们不局限于特定画种或流派,而是探讨其背后的结构性思维。 在西方,我们将考察古希腊雕塑中的“理想人”概念如何与文艺复兴时期对人体解剖学的精确掌握相结合,探讨透视法这一数学工具如何被转化为表现神圣与世俗秩序的强大叙事手段。从米开朗基罗的肌肉线条到拉斐尔的和谐构图,我们分析的不是哪一幅画的细节,而是构建这些作品的“视觉语法”——如何通过光影、比例和几何学来确立权威与美感。重点在于理解,在那个时代,“美”往往与“真理”和“秩序”同义。 转向东方,尤其在中国传统艺术中,我们将避开具体山水画的描摹技巧,转而探究“气韵生动”这一核心理念的哲学内涵。这涉及中国文人画中“不着色而意境自足”的境界追求。我们讨论的将是留白(虚)与实景(有)之间的辩证关系,探讨书法如何渗透进绘画,使线条本身承载了情感的重量与个人的修养。这种审美追求,与西方对客观再现的执着形成了鲜明的对比,它更侧重于内在精神的流动与对宇宙规律的体悟。我们将考察古代文人如何通过诗、书、画、印的融合,构建一个超越物质世界的精神家园。 第二部:技艺的革新与现实的冲击——从光线到情感的转向 随着工业革命的兴起和社会结构的剧烈动荡,艺术的表达方式迎来了前所未有的变革。本部分关注的是,当照相机开始承担起“记录现实”的任务后,绘画的使命转向何方。 我们将深入分析印象派如何通过对瞬间光影的捕捉,颠覆了学院派对稳定形态的固守。这不是对莫奈作品集的点滴描述,而是对“观察方式”本身的革命的剖析。光线不再是辅助明暗的工具,而是成为主题本身。 紧接着,后印象主义者们开始将主观的情感和心理投射到色彩与笔触中。梵高燃烧般的色彩、塞尚对几何形体的解构,都标志着艺术家开始不再满足于描绘“所见之物”,而是要表达“所感之物”。我们探讨的焦点是“个人视角”在艺术中的地位如何被提升到至高无上的层面。 在这一转向中,我们也需要审视艺术对社会现实的回应。例如,现实主义运动如何将视角从贵族和神祗转向工厂里的劳动者与城市中的边缘人群,这反映了社会意识的觉醒,艺术不再是少数人的特权,而成为一种社会批判的工具。 第三部:边界的消融——现代主义的实验与观念的胜利 进入二十世纪,艺术彻底挣脱了再现的枷锁。本章将探讨抽象艺术的诞生,以及艺术媒介本身的物质性如何被凸显。 立体主义如何将时间维度引入二维平面,将物体拆解重构,挑战了人类习惯的观看模式;至上主义和几何抽象如何试图用最纯粹的元素(点、线、面)来表达宇宙的终极真理;表现主义则以扭曲的形象宣泄着现代人的焦虑与异化。我们关注的是这些“主义”背后的哲学动因——对既有体系的反叛,以及对艺术本体语言的追问。 我们不会详细罗列某位艺术家的作品清单,而是着重分析“观念”如何在战后艺术中占据核心地位。从杜尚的现成品(Readymade)到极简主义对材料和空间的关注,艺术的定义被无限拓宽。此时,艺术作品的价值更多地体现在其提出的问题,而非其制作的工艺性上。这种转变迫使观众必须调动智力参与到作品的解读过程中,审美体验从单纯的视觉愉悦升华为智力上的博弈。 第四部:语境的重塑——当代艺术的多元图景 最后,我们将探讨艺术如何深入到日常生活的肌理之中,与全球化、技术和身份政治交织。 当代艺术的特点在于其无边界性。装置艺术、行为艺术、影像艺术的兴起,极大地扩展了艺术的表现手法。我们探讨的不是某一个特定展览的内容,而是艺术如何成为社会对话的平台。例如,身份政治(种族、性别、阶层)如何被艺术家作为创作的核心语言,用以挑战既有的权力结构。 同时,数字技术对艺术的渗透也带来了新的探讨维度。我们审视的不是具体的数字作品,而是“媒介转变”对艺术感知带来的影响:当艺术品可以无限复制、在屏幕上呈现时,原作的“光环”如何变化?艺术的“在场性”又该如何定义? 总结:持续的提问 贯穿全书的线索是:艺术作为一种人类的活动,其本质并非在于制造出具有特定视觉效果的对象,而是在于它持续地挑战我们的观看方式、我们的认知边界和社会约定。我们所探讨的,是人类如何通过视觉符号来构建意义、抒发情感、抵抗遗忘和定义自身存在的过程。这不是一本“教你如何看画”的指南,而是一次对人类创造力与感知历史的深度回溯与反思。它邀请读者带着开放的心态,去迎接每一个时代和媒介所呈现的、永不停止的审美提问。

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