Authentic Brazilian Bossa Nova Guitar Arrangements pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corporation

作者:Jack Marshall

出品人:

页数:24

译者:

出版时间:1985-07-01

价格:USD 5.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780793505142

丛书系列:

图书标签:

• Bossa Nova
• Brazilian Music
• Guitar
• Arrangements
• Music Book
• Guitar Tab
• Chords
• Jazz
• Latin
• Guitar Method

巴西桑巴与巴萨诺瓦吉他精粹：从里约到世界 一本深入探索巴西音乐灵魂的吉他演奏指南，为你揭示热带海岸线上流淌的迷人律动与和声之谜。 本书并非旨在探讨巴萨诺瓦（Bossa Nova）的起源或对特定曲目的编排技巧，而是作为一本面向中高级吉他学习者的、横跨巴西两大音乐支柱——桑巴（Samba）与巴萨诺瓦——的综合性演奏与理论手册。我们致力于提供一套结构化的学习路径，帮助吉他手超越简单的和弦转换，真正掌握这些音乐风格赖以生存的核心律动、指法精髓以及和声色彩。 第一部分：桑巴的脉动——节奏的基石 桑巴是巴西音乐的心脏，其复杂而富有弹性的节奏结构是所有巴西流行音乐（包括巴萨诺瓦）的底层逻辑。本部分将彻底解构桑巴律动，让你的手指理解“摇摆”的真正含义。 1. 核心节奏的物理学： 我们将详细分析“Partido Alto”（高地段落）和“Samba Enredo”（主题桑巴）中标志性的切分音模式。这不仅仅是识谱，而是理解在固定的四拍框架内，如何通过微妙的前后推进和后撤来制造出令人无法抗拒的“Swing”（摇摆感）。我们会用清晰的图表和指板标记来展示右手拨弦的精确时值，特别强调对弱拍的强调和对重拍的弱化处理。 2. 吉他上的“Bateria”模拟： 桑巴的灵魂在于打击乐组（Bateria）。本章教会吉他手如何通过吉他演奏来模拟这些打击乐器的声音。例如，如何利用拇指（Polegar）强劲的下拨来模仿低音鼓（Surdo）的“咚”声，而用食指和中指的交替拨动来捕捉高音响弦（Tamborim）的快速敲击感。我们将提供一系列专门为这种模拟设计的指法练习，让你在独奏或小型合奏中也能填补节奏的空白。 3. 基础和声色彩的过渡： 桑巴的和声通常比巴萨诺瓦更为直接和基于布鲁斯音阶的延伸，但其进行方式充满了地域特色。本部分将集中讲解如何将七和弦、九和弦以及小调七和弦（m7）融入到快速的桑巴进行中，同时保持节奏的清晰度。重点关注如何使用降五音和弦（$ ext{b}5$）来制造典型的里约风格的紧张感。 第二部分：巴萨诺瓦的精炼——和声的呼吸 巴萨诺瓦是桑巴在五十年代末期，融入了西方爵士乐和声学精细度后诞生的“精致化”产物。本书的这一核心部分，将致力于揭示其“精致”背后的技术要求。 1. 基础指型与“Bossa Nova Clave”： 巴萨诺瓦吉他的标志性节奏，即我们通常所说的“巴萨诺瓦节奏型”，实际上是一种高度风格化的左手和弦按压与右手分解的结合。我们将详细剖析最经典的“João Gilberto型”节奏型，着重讲解左手如何通过“切弦”（Muting）技术来控制不需要发声的弦，从而创造出如钢琴般干净、精确的低音线条。 2. 复杂和声的实用化： 巴萨诺瓦的和声是其最迷人的部分，充斥着大量的增和弦、挂留和弦、色彩和弦以及复杂的导向和弦。本书将这些复杂的理论概念转化为易于掌握的指板指型（Voicings）。 九和弦与十一和弦的应用： 重点展示如何将这些和弦的根音（Root）置于非传统位置（例如，将根音放在三弦或四弦上），以实现更平滑的声部进行（Voice Leading）。 和弦色彩的替换： 深入探讨如何使用 Lydian Dominant、Altered Scales 等爵士音阶构建出独特的增/减和弦色彩，同时确保它们与巴萨诺瓦柔和的整体氛围保持一致。 3. 旋律线与即兴的逻辑： 成功的巴萨诺瓦演奏，旋律线必须与节奏和和声进行“对话”，而不是简单地“覆盖”它们。 对位旋律的构建： 教你如何设计一条与右手分解节奏互补的旋律线条，而不是与之冲突的线条。这涉及到对齐节奏型中未被拨动的“空隙”进行填充。 模态即兴： 侧重于如何利用 Dorian、Mixolydian 等调式，在巴萨诺瓦的固定和弦进行（Chord Progression）中进行“水平移动”，从而在不破坏风格的前提下，增加即兴的色彩变化。 第三部分：风格融合与演奏实践 巴西音乐并非孤立存在，桑巴和巴萨诺瓦的演变始终与爵士乐（Jazz）及传统安达卢西亚弗拉明戈（Flamenco）的影响交织在一起。 1. 巴西指弹技巧的深度拓展： 本书将教授一些高级的指弹（Fingerstyle）技术，这些技术是许多巴西吉他大师的标志。这包括如何利用指甲（或指尖）的力度变化来控制音量和音色（Timbre），从柔和的“耳语”（Whisper）到强劲的“打击”（Attack）。我们会提供专门的练习，用于区分拇指（低音/节奏）和手指（旋律）的音量平衡。 2. 从编曲到“重新编排”： 我们不提供现有曲目的“一键式”还原。相反，本章指导读者如何拿走一首经典的巴萨诺瓦或桑巴作品，并用自己的吉他语言对其进行重新诠释。这包括： 如何将原本为人声设计的旋律，转化为适合吉他指板的、连贯的乐句。 如何在保持原曲精神的前提下，替换掉原曲中过于“老套”的和弦进行，加入更多现代化的色彩和声。 3. 舞台表现力与音色控制： 最终，巴西吉他音乐的魅力在于其无与伦比的“感觉”（Feeling）。我们将探讨：如何通过微小的速度变化（Rubato）来增强叙事感；如何在不使用效果器的情况下，通过指法控制来模拟尼龙弦吉他温暖而略带共鸣的音色；以及如何在小型聚会或舞台上，实现节奏、和声与旋律的完美三位一体。 本书的目标是让你成为一位不仅能演奏巴西音乐，更能“理解”巴西音乐的吉他手。

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