月刊あびる優 (SHINCHO MOOK 96)

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出版者:新潮社
作者:藤代冥砂
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2007年11月
价格:1575円
装帧:
isbn号码:9784107901804
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

複雑な内面が醸しだす彼女の大人の色気に、見る人はきっと驚くでしょう

2001年、「おはようスタジアム」(テレビ東京系)の“おはガール”として芸能界デビュー。バラエティ番組に多数出演し、歯に衣を着せぬトークで注目を集めますが、’05年2月、19歳の時、番組内での発言がきっかけでタレント活動自粛という経験をします。その後、活動を再開し、若くして重い体験を経験したことを糧にタレントとしての自覚と責任を果たしながら新たなチャレンジをしているところです。

今回の月刊シリーズ登場は、そんな現在のあびる優をきちんと見て欲しいという願いから実現しました。撮影は沖縄で行われ、彼女のピチピチのカッコイイ肢体を前面に出して、大人の色気にも挑戦。一本調子だった十代の頃の彼女とは全く別の、複雑な内面が醸しだす彼女の大人の色気に、見る人はきっと驚くでしょう。

1986年7月生まれの21歳。身長156センチ・B83W57H82。

《彩虹彼岸的微光:日本当代文学的女性叙事》 本书收录了十五位日本当代最富才华的女性作家,她们以细腻入微的笔触,剖析了现代社会中女性群像的内心世界、身份困境与时代变迁中的坚韧精神。这不是一部简单的文选集,而是一次深入日本社会肌理的文学探险,通过女性的视角,重新审视家庭、职场、爱情乃至个体存在的意义。 --- 第一部分:都市的迷宫与失落的联结 (The Labyrinth of the Metropolis and Lost Connections) 1. 浅葱优子:《失焦的咖啡馆》 本书开篇之作,描绘了东京涩谷一家常年爆满的独立咖啡馆,它既是都市人逃离现实的避风港,也是他们无法真正卸下面具的舞台。小说围绕着一位在广告公司工作的年轻女性展开,她对“完美人生”的定义日益模糊,每天都在精致的社交媒体形象与深夜独自面对的空虚之间拉扯。优子的文字带着一种清冷的疏离感,如同镜头下的光影,捕捉到了都市生活中普遍存在的“在场感缺失”。叙事结构上,她巧妙地运用了非线性叙事,将不同顾客在咖啡馆内短暂的对视与内心独白穿插,暗示着人与人之间渴望连接却又害怕被看穿的微妙张力。我们看到的是,在信息爆炸的时代,真正的“倾听”已成为最奢侈的稀有品。 2. 北原千代:《高架桥下的秘密列车时刻表》 千代以其一贯的魔幻现实主义风格,讲述了一个关于“时间错位”的故事。主人公是一位在大型出版社担任校对的资深编辑,她发现自己能通过一张废弃的铁路线路图,偶然进入到战后昭和年代的东京。这不是简单的穿越,而是精神层面的回溯。她试图在过去寻找解决眼前职业瓶颈与家庭冷漠的方法,却发现历史的重量并不能轻易修正当下的结构性问题。这部作品深刻探讨了“怀旧”的陷阱,以及如何在承载了太多历史重量的土地上,重新定位个体的存在价值。其对细节的描摹,特别是对旧式印刷机和纸张气味的精准捕捉,令人仿佛置身于一个逝去的时代。 3. 绿川葵:《冷冻库里的夏日记忆》 葵的作品总是聚焦于那些被社会忽视的角落。在这篇短篇小说中,主人公是一位退休后独自生活的独居老人,她的生活被严格控制在冰箱的温度和食物的保质期之内。儿女的电话从一周一次变成了一个月一次,她将情感的寄托全部转移到了对食材的精心挑选和处理上。故事的高潮发生在一次突如其来的停电,当冷冻库开始融化,那些被时间冻结的痛苦回忆和被压抑的渴望如同冰水般涌出。葵的笔法如同解剖刀,冷静地揭示了日本社会高龄化背景下,精神赡养的缺失所导致的个体“情感冰封”现象。 --- 第二部分:身份的重塑与身体的边界 (Reconstructing Identity and Bodily Boundaries) 4. 西园寺丽子:《和服袖口下的纹样密码》 丽子是当代作家中对传统文化与现代女性精神冲突探讨最为深入的一位。这篇中篇小说以京都一个没落的西阵织世家为背景。主人公是一位被家族寄予厚望的继承人,她厌倦了被传统审美和“大家闺秀”的规范所束缚,却又无法割舍对家族手艺的热爱。故事围绕着她秘密设计的一批融入了霓虹灯色彩和抽象派元素的和服展开。作品细致地描绘了织布过程中每一个复杂的步骤,将传统工艺的严苛性与女性追求自我表达的内在冲突视觉化。最终,她发现真正的传承并非墨守成规,而是在既有的框架内,大胆地注入个人的灵魂印记。 5. 佐藤麻衣子:《无人直播间的微光》 麻衣子聚焦于数字时代的权力结构与自我构建。主人公是一名沉迷于“虚拟偶像”经济的年轻白领,她同时扮演着三个截然不同的线上角色:治愈系主播、毒舌游戏评论员和深夜情感导师。她通过精心计算的互动和表演,赚取了远超本职工作的收入,但她也逐渐分不清哪个才是真实的自己。小说探讨了“表演性自我”如何侵蚀真实自我,以及在高度透明的网络环境中,个体如何通过多重身份来防御外界的审视。结尾处,当她试图在现实中模仿直播间的口吻时,引发的错愕感令人深思。 6. 宫本惠理:《更年期后的第二份职业申请书》 这部作品以极其坦诚和幽默的笔触,直面了中年女性在职场中面临的“隐形歧视”和自我价值的再确认。主人公是一位成功的家庭主妇,在孩子离家后,她决定重新进入竞争激烈的设计行业。她必须克服年龄带来的偏见、对新技术的恐惧,以及多年“母亲”角色的思维定势。惠理没有将她塑造成一个励志的符号,而是真实地展现了她在学习新软件时感到的挫败、在会议中被年轻同事轻视的瞬间,以及最终如何依靠多年积累的直觉和生活智慧,找到自己的立足点。 --- 第三部分:家庭的裂缝与母职的重负 (Fissures in the Family and the Burden of Motherhood) 7. 岩崎由美:《植物的语言:隔代的交流实验》 由美以细腻的自然观察著称。故事发生在一个被过度现代化的郊区住宅,主人公是一位患有社交障碍的母亲,她发现自己更擅长与花园里的植物交流。当她发现自己的女儿也表现出类似的退缩倾向时,她决定将所有的教育重心转移到园艺上。作品通过对不同植物生长习性的描写,隐喻了亲子关系中的“耐心”、“修剪”与“放任自然”。它探讨了现代社会中,父母如何在巨大的教育焦虑下,学着用非言语的方式,建立起与孩子之间稳定且不具评判性的情感连接。 8. 中村诗织:《继承的食谱与遗忘的配方》 诗织的作品总带着一股浓郁的“味道”。小说围绕一栋老房子和祖母留下的厚厚食谱展开。主人公在整理遗产时发现,许多家常菜的“关键步骤”在食谱上被刻意省略了。她意识到,这些被省略的,正是祖母在特定历史时期(战后物资匮乏、经济起飞等)所采用的“权宜之计”。通过重现这些菜肴,主人公不仅品尝到了食物的味道,更理解了母亲那一代人为了维持家庭表面的完整性所做出的牺牲与妥协。这是一部关于“沉默的爱”如何在三代女性之间流动与转译的感人叙事。 9. 小野田绫子:《无声的协议:离婚后的共养空间》 在社会观念逐渐开放的背景下,绫子冷静地剖析了当代“友好离婚”背后的复杂博弈。一对知识分子夫妇在决定分居后,为了孩子的教育和生活便利,决定在同一屋檐下的不同楼层继续生活。故事记录了他们在共同抚养孩子时所经历的尴尬、界限的不断试探以及旧有情感模式的意外重启。作品的精妙之处在于,它没有浪漫化这种安排,而是精准地刻画了如何在“非夫妻”的身份下,维持一种比婚姻更需要清晰沟通的“合作关系”。 --- 第四部分:边缘的凝视与精神的远行 (Gazing from the Margins and Spiritual Journeys) 10. 桐生真纪:《无人岛上的一周邮件》 真纪的作品常带有哲学思辨的色彩。故事的主人公是一名社会学研究员,她为了进行一项关于“极简生存”的实验,自愿被隔离在一座无人小岛一周,期间只允许接收和发送一封邮件。然而,她意外地发现岛上遗留的无线电设备竟然还能间歇性地连接上外界。她面临的选择是:是保持实验的纯粹性,还是利用这个机会发送求救信号或与外界建立联系?作品深入探讨了“被观察”的冲动与“彻底独立”的理想之间的内在矛盾,以及在绝对的寂静中,精神如何定义自身的边界。 11. 藤井美奈:《古书店里的黑猫与未完成的翻译》 美奈的故事总是弥漫着一种旧日文学的香气。主人公是一位在神保町经营古书店的女性,她毕生的梦想是完成一部重要欧洲作家的未完成译本。每当她接近真相时,总会遇到一个神秘的障碍——或许是店里那只总是在特定书架前徘徊的黑猫,或许是突然出现对原作提出质疑的陌生顾客。这部作品赞美了“慢工出细活”的工匠精神,以及在信息碎片化的时代,坚持深度阅读和长期投入的价值所在。它暗示了,伟大的工作往往需要一些非理性的、近乎宿命般的指引。 12. 坂口夏美:《通勤电车上的面具舞会》 夏美以其犀利的新锐视角,描绘了日本职场文化对个体精神的压制。她将拥挤的通勤电车比作一场永不落幕的“面具舞会”,每个人都戴着符合其社会角色的面具,保持着僵硬的体面。主人公发现,只有在电车因事故临时停滞的那几分钟里,人们才会不经意地露出疲惫或真实的表情。当她试图在公司内部挑战一个不合理的规定时,她发现,撕下面具的勇气,往往需要付出比戴上面具多得多的代价。 13. 远藤纯子:《玻璃工艺师的最后一次熔炉熄灭》 纯子的作品充满了对“消逝的美学”的哀悼。主人公是一位专注于制作复杂复杂玻璃艺术品的工匠,她的技艺精湛,但市场却转向了廉价的工业制品。当她的工作室面临拆迁,她决定用尽最后一块珍藏的耐火石英,制作一件代表自己一生的作品。故事细腻地记录了熔炉的升温、塑形和冷却的全过程,每一步都充满了对技艺、时间和生命不可逆性的深刻理解。 14. 桥本丽娜:《赛博格的咏叹调:人工器官的审美学》 丽娜探讨了未来主义与身体伦理的交叉点。在一个科技高度发达的近未来社会,人工器官和生物增强已成为常态。主人公是一位专门为人造肢体设计“美学外壳”的艺术家。她面临的挑战是:当身体可以无限迭代时,“不完美”是否还具有艺术价值?她试图说服一位客户,保留他因意外受损的、带有独特裂痕的仿生手臂,将其视为“生命叙事的物理证据”。 15. 篠原美月(总结篇):《风吹过,只留下轮廓》 作为全书的收尾,美月以一篇散文诗式的评论,回顾了前十四位作家的主题——她们共同构建了一个关于“坚韧的女性存在”的当代图景。她总结道,这些作家并非在寻求逃离,而是在承认现代生活的重压与破碎之后,依然选择以各自的方式,在语言的维度上,为自己和他人描绘出一个值得栖居的、哪怕只是轮廓模糊的精神家园。她们的文字,是黑暗中不屈的微光,指向彩虹的彼岸。 --- 本书汇集了当代日本文坛最富洞察力的女性心声。透过她们的眼睛,读者得以窥见现代日本社会在高速发展下,个体在身份认同、传统与现代的拉扯、以及情感联结上的细微震颤。这是一部关于寻找、关于坚守、更关于如何与不断变化的自我和解的文学地图。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我一直对那些能在平凡中捕捉到不平凡的瞬间的创作者充满敬意,而这本《月刊あびる優》无疑就是这样一本作品。它的魅力不在于大张旗鼓的宣传,而在于那些细水长流的细节。初看之下,可能会觉得某些场景似乎有些平淡,但随着翻阅的深入,你会慢慢被其独特的韵味所吸引。例如,有一组她坐在窗边,阳光透过纱帘洒落的照片,她的脸上留下了斑驳的光影,眼神望向窗外,似乎在沉思。那一刻,你很难不猜测她在想些什么,是怀念过去,还是憧憬未来?摄影师的捕捉技巧非常到位,将那种“不言自明”的情绪完美地呈现在画面中。我特别欣赏书中对于光影的处理,它们不是简单的背景,而是与人物的情感融为一体,共同构成了画面的叙事性。这本书不仅仅是一本写真集,更像是一份邀请,邀请读者进入阿比留优的内心世界,去感受她所经历的喜怒哀乐。它没有刻意的摆拍,也没有过度的修饰,一切都显得那么真实,那么触动人心。这种真实的魅力,恰恰是很多浮华的作品所缺乏的。

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从封面上那一抹淡淡的忧伤,到内页那些充满故事感的画面,这本书无疑是阿比留优的一次深度自我剖析。它没有选择喧宾夺主的方式,而是用一种非常克制、内敛的方式,将自己展现在读者面前。我尤其喜欢其中一组在日式庭院拍摄的照片,古朴的建筑,精致的盆景,再加上阿比留优静谧的身影,构成了一幅充满禅意的画面。那一刻,我仿佛能感受到她内心的平和与宁静,仿佛她已经找到了属于自己的精神寄托。这本书给我的感觉,是一种“减法”的美学,它去掉了不必要的装饰,只留下最纯粹的情感和最真实的自我。我反复品味着每一张照片,不仅仅是欣赏她的外貌,更是试图去理解她眼神中传递的信息,去感受她内心深处的波澜。它像一首低吟的诗,虽然没有激昂的旋律,但却能在心底留下久久的回响。这本书让我看到了一个艺人,在镁光灯之外,也可以如此真实,如此有深度。

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我一直认为,一本真正的好书,应该能在你合上它之后,依然在脑海中留下挥之不去的印记。这本《月刊あびる優》就做到了这一点。它没有华丽的辞藻,也没有轰轰烈烈的情节,它的力量来自于一种内敛而深沉的表达。书中有一组照片,她在昏暗的房间里,手里拿着一本书,眼神专注。那份宁静,那种对知识的渴求,让我感同身受。我常常会停留在某一页,想象着她当时的心情,想象着她阅读时的世界。这本书让我看到了一个多维度的阿比留优,不仅仅是镁光灯下的明星,更是一个有血有肉,有思想的女性。我喜欢它那种“留白”的空间,给了读者充分的想象余地,每个人都能从中读出属于自己的故事。它不是填鸭式的灌输,而是引导式的启发。有时候,我会在深夜独自一人翻看这本书,那种孤独而又安详的感觉,与书中的氛围非常契合。它就像一位老友,在你需要陪伴的时候,静静地坐在一旁,不说话,却给予你无声的支持。

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这部书的封面就充满了故事感,阿比留优的眼神带着一种难以言喻的忧郁,又夹杂着一丝倔强。第一眼看到就觉得,这一定不是一本简单的写真集。翻开它,就仿佛走进了一个静谧的空间,每一页的光影都精心设计,似乎在诉说着一个个不为人知的心事。我特别喜欢其中一组在海边拍摄的照片,海浪轻轻拍打着她的脚踝,微风吹拂着她的长发,那一刻,感觉她与大海融为了一体,那种宁静又带着些许孤独的氛围,真的能触动人心最柔软的地方。我反复看了好几遍,总觉得每一次都能从中发现新的细节,比如她指尖的动作,眼神的微表情,都充满了故事性。我并不是一个特别懂摄影的人,但这本书的构图和色彩运用,都让我觉得非常舒服,有一种高级的艺术感。它不像那些流于表面的杂志写真,而是更像是一部视觉日记,记录着一个艺人在某个特定时期的心境。我期待着能从中读出更多关于她的想法,她对生活的理解,甚至是对未来的憧憬。这本书给我的感觉,更像是一次灵魂的对话,通过视觉的媒介,与她的内心进行了一次亲密的接触。

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我个人认为,一本优秀的写真集,不应该仅仅是记录一个人的外在美,更应该能够触及到其内在的灵魂。这本《月刊あびる優》在这方面做得非常出色。它没有选择那种一味追求视觉冲击力的拍摄手法,而是更加注重情感的表达和氛围的营造。书中有一组她在城市街头,漫步的照片,周围的人群匆忙而过,但她的身影却显得格外独立,仿佛置身事外。那一刻,我感受到了她内心的孤独,也体会到了她在人群中的疏离感。这种镜头语言非常强大,它不需要任何文字的解释,就能将复杂的情感传递给读者。我特别喜欢书中对于色彩的运用,它们并不鲜艳,却有着一种独特的质感,能够烘托出人物的情绪。这本书给我一种“静水流深”的感觉,表面看起来平静,但内心却蕴藏着丰富的情感。它不是那种一眼就能看完的书,而是需要你慢慢去品味,去体会。它像一个老朋友,在你需要的时候,静静地陪伴着你,给予你一种安抚的力量。

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藤代冥砂这期拍的很一般,不过模特有种坏坏的美感https://www.miaopas.com./2018/03/31/abiru-yu/

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有些挺好看 有些挺CHEEP 泡菜味有点浓

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(O)阿比留优

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月刊096.阿比留優

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有些挺好看 有些挺CHEEP 泡菜味有点浓

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