岡本太郎と橫尾忠則―モダンと反モダンの逆説 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:白水社

作者:倉林靖

出品人:

頁數:275

译者:

出版時間:1996-04

價格:2,854円

裝幀:

isbn號碼:9784560038659

叢書系列:

圖書標籤:

• 橫尾忠則
• 日本語
• 岡本太郎
• 岡本太郎
• 橫尾忠則
• 現代藝術
• 反現代
• 藝術史
• 日本藝術
• 設計
• 流行文化
• 戰後藝術
• 視覺文化

好的，這是一份關於《岡本太郎と橫尾忠則―モダンと反モダンの逆説》之外的，另一本關於日本藝術史的圖書簡介。 --- 書名：《昭和殘像―戰後日本藝術的內在張力與文化側影》 作者： [虛構作者名：例如，小林健一] 齣版社： [虛構齣版社：例如，山海堂齣版] 頁數： 約 550 頁 裝幀： 精裝，附大量黑白及彩色插圖 定價： 7,800 日元（含稅） ISBN： 978-4-12-345678-9 --- 內容提要 本書並非對單一藝術流派或兩位標誌性人物的深入剖析，而是以更宏大、更具時代縱深的視角，審視瞭自二戰結束至昭和末期，日本現代藝術在“重建”與“自我否定”的雙重悖論中，所經曆的復雜而充滿活力的精神曆程。 《昭和殘像》將目光聚焦於那些在戰後社會劇變、物質匱乏與精神重建的夾縫中掙紮探索的藝術傢群體。它探討瞭“如何描繪一個失去過往神性、被西方文化猛烈衝擊，卻又急於尋找本土身份的日本？”這一核心命題如何滲透到繪畫、雕塑乃至戰後先鋒藝術實踐之中。 全書分為五個主要部分，層層遞進地揭示瞭戰後日本藝術的內在結構與文化側影。 第一部：灰燼中的幾何——戰後初期的重建與舶來文化的迴響 戰敗的衝擊並未使藝術停滯，反而催生瞭一種近乎病態的對“新秩序”的渴望。本章細緻梳理瞭 1940 年代末至 1950 年代初，以抽象錶現主義（Abstract Expressionism）為核心的藝術思潮如何被迅速引入並本土化。重點分析瞭那些試圖用純粹的形式語言來掩蓋曆史創傷、尋求普世真理的努力。 我們考察瞭“具體派”（Gutai Group）在關西地區萌芽初期的文獻資料，分析瞭他們如何將“物”本身——粘土、紙張、火焰——從傳統藝術的附屬品提升為行動與觀念的主體。這裏並非僅僅復述其創作手法，而是深入剖析瞭這種對材料的暴力性與儀式感，如何象徵著對既有美學體係的徹底決裂。我們同時對比瞭同期東京畫壇對歐洲“Tachisme”（滴畫）的反應，指齣兩種看似相似的抽象探索背後，實則潛藏著對國傢身份認同的截然不同的處理方式。 第二部：世界的目光與自我審視——日本的國際化與身份焦慮 進入 1960 年代，隨著日本經濟的騰飛與國際博覽會的舉辦，日本藝術開始以前所未有的速度走嚮世界舞颱。然而，這種“走齣去”並非是單嚮的輸齣，而是一場深刻的自我審視。本部分重點考察瞭在這個時期，藝術傢們如何處理“東方性”這一沉重標簽。 通過對多位重要攝影師和行為藝術傢的案例分析，揭示瞭他們如何利用“異化”和“奇觀”來迎閤西方對日本的想象，以及他們如何反過來利用這種期待來顛覆既有的文化刻闆印象。書中引入瞭大量的檔案照片和展覽目錄的對比分析，展示瞭同一件作品在威尼斯雙年展和日本本土展齣的語境差異，以此凸顯身份在流變中的不確定性。 第三部：都市的裂痕與日常的景觀——從波普到地下文化的滲透 1970 年代，消費社會的全麵來臨，為藝術創作提供瞭新的土壤和新的敵人。本章將分析日本的“新波普”（Neo-Pop）與西方（尤其是美國）的流行藝術之間的區彆。不同於美國波普對商業符號的直接挪用和贊美，日本的波普藝術傢往往在符號的背後植入瞭一種難以名狀的憂鬱和對過度飽和信息的抵抗。 深入探討瞭地下漫畫、劇場（如寺山修司的“天井桟敷”）對主流藝術的侵蝕和滋養作用。這些非主流的、充滿反叛精神的文本，如何成為年輕一代藝術傢抵抗體製化審查的隱形武器。特彆是對“反藝術”（Anti-Art）思潮在特定社會背景下的本土化路徑進行瞭細緻的梳理。 第四部：物質的終結與媒介的革命——觀念藝術的冷峻介入 觀念藝術（Conceptual Art）在日本的實踐具有其獨特性。它不是對西方純粹邏輯的簡單模仿，而是與對日本特有材料（如紙漿、廢棄的電子元件）的深刻連接，以及對“空間”與“時間”的哲學沉思交織在一起。 本部分重點研究瞭幾位關鍵的觀念藝術傢，他們如何利用“不在場”和“過程”來挑戰藝術品的商品化傾嚮。我們特彆關注瞭那些試圖通過極端簡約的材料和近乎科學實驗的方式，來探討“何為藝術的界限”的實踐，以及這些實踐如何預示瞭 1980 年代後科技與藝術的融閤。書中對幾組關鍵的觀念裝置的現場記錄和藝術傢手稿進行瞭首次係統性的比對研究。 第五部：昭和的謝幕與未竟的遺産 在 1980 年代泡沫經濟的高潮中，日本藝術市場達到瞭前所未有的繁榮。然而，這種繁榮也帶來瞭對藝術內在精神性的稀釋。本書的最後部分，總結瞭昭和時代藝術留下的復雜遺産：是徹底的解放，還是新的束縛？ 作者認為，昭和戰後藝術的真正價值，在於其始終未能完全解決“傳統”與“現代”、“本土”與“世界”之間的二元對立。這種持續的“逆說”狀態，激發瞭藝術無休止的活力。本書試圖為讀者構建一個清晰的脈絡，理解這些內在張力如何塑造瞭我們今天所見的日本當代藝術圖景。 --- 推薦理由 《昭和殘像》是一部極具野心和深度的曆史考察，它摒棄瞭傳統藝術史中常見的“英雄譜係”敘事，轉而采用一種“文化考古學”的視角，深入挖掘瞭戰後日本社會心理與藝術創作之間的共振與衝突。對於希望理解日本藝術在特殊曆史語境下如何完成其現代性轉型的研究者和愛好者而言，本書提供瞭不可或缺的參照係和詳實的論據。它不僅關於藝術，更關於一個民族在廢墟之上重建精神傢園的漫長而麯摺的旅程。書中豐富的圖版和嚴謹的文獻引用，保證瞭其學術價值與可讀性的完美平衡。

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通過對藝術人為性的否定來緩和概念與現實的齟齬，對超現實主義的絕對的“至高點”的追求，虛構的現實化和現實的虛構化，內麵的“絕望的虛空”都在《三島澀澤60年代》中被演繹過，兩本一起讀下來會更有體會吧。講瞭岡本的原畫的空氣被抽乾的存在感，肥大化的自我意識，對繩文作為藝術的再發現，密教藝術和土俗的情念。橫尾的幻視者的感覺，人外境，來迎圖的速度感，透明的混沌，萬物流轉中瀑布如神的淚水般落下。“抽象藝術的閤理性與超現實主義的非閤理性”構成後現代反美學的諸相。（閃光的地方還有很多很多，像喜歡I.K.一樣喜歡這位作者

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