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出版者:

作者:赵志勇

出品人:

页数:110

译者:

出版时间:2009-4

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787539426051

丛书系列:

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《视觉语言的奥秘》 在这本《视觉语言的奥秘》中，我们将踏上一段探索人类交流最古老、最普遍形式的旅程——视觉语言。这并非仅仅关于色彩、形状或构图的技巧教学，而是一次深入探究视觉元素如何被感知、理解并最终激发情感与行动的深度剖析。 本书将从认知心理学的角度出发，阐释大脑如何处理视觉信息，以及我们为何会对某些视觉符号产生特定的联想和反应。我们将探究形状的心理学，例如圆润的线条如何传递柔和与包容，而尖锐的角度又为何会引发警觉与力量感。我们将深入研究色彩的魔力，解析不同颜色所承载的文化含义、生理影响以及它们在唤起特定情绪时的强大力量。从炽热的红色所代表的激情与危险，到宁静的蓝色所象征的平和与信任，色彩的运用远比我们想象的要复杂和深刻。 《视觉语言的奥秘》还将打开历史的长河，回顾视觉语言在不同文明和时代中的演变。我们将追溯古代象形文字的诞生，审视宗教符号的庄重与神圣，分析中世纪徽章所蕴含的家族荣耀与权力，并考察现代广告和媒体如何巧妙地运用视觉元素来影响我们的购买决策和价值观念。我们会发现，看似简单的图形和符号，往往承载着厚重的历史信息和复杂的文化内涵。 本书的重点之一在于揭示“意义”是如何在视觉层面构建的。我们将探讨比喻、象征、隐喻等修辞手法如何在视觉设计中发挥作用，以及它们如何超越字面意思，传递更深层、更具启发性的信息。例如，一只翱翔的雄鹰可能象征着自由与力量，一片绿叶则可能代表着生命与希望。理解这些视觉隐喻，将极大地提升我们解读和创造有效视觉信息的能力。 此外，我们还会深入研究“叙事”在视觉中的力量。即使是一个静态的图像，也能讲述一个完整的故事。我们将学习如何通过构图、视角、人物表情和环境细节等元素，引导观众的目光，构建时间线，并最终引发情感共鸣，让观看者沉浸在视觉叙事之中。 《视觉语言的奥秘》并非一本关于“如何设计”的指南，而是一本关于“为何这样设计”的探索。它将帮助你理解，优秀视觉作品的背后，是深刻的心理学原理、丰富的文化积淀和精妙的叙事技巧。它将武装你用一种全新的视角去审视你周围的世界，从街边的招牌到屏幕上的广告，从艺术品到日常生活中的每一个符号，你都会发现其中蕴含的精彩。 无论你是对艺术、设计、传播学、心理学感兴趣的学生，还是希望提升自身审美能力和信息解读能力的普通读者，《视觉语言的奥秘》都将为你打开一扇通往更深层次理解视觉世界的大门。它将激发你的思考，拓展你的视野，让你不再仅仅是视觉的接收者，更能成为一名敏锐的观察者和深刻的理解者。在这本书中，你将学会倾听那些无声的图像所诉说的故事，解读那些潜藏在色彩与线条中的智慧。

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阅读体验非常平淡，仿佛在翻阅一本为非专业人士准备的“标志设计入门速查表”，缺乏一种能激发读者热情和深入探索欲望的叙事张力。这本书最让人抓狂的一点是，它对“创造力”的讨论停留在一种玄学层面，即简单地鼓励“多看多想”，却没有提供任何切实可行的、可量化的方法论来系统性地培养和激发这种创造力。例如，如何通过结构化的发散思维练习，打破常规的视觉联想路径？如何利用思维导图、原型测试或用户叙事来驱动标志的演化？这些都是实践中至关重要的一环，但在这本书中，它们被轻描淡写地一带而过。取而代之的，是大量篇幅用于展示一些排列组合的版式，这些版式本身缺乏内在的逻辑支撑，更像是为了填充页面而存在的视觉噪音。我对那些旨在提供“设计方法论”的书籍抱有很高的期望，希望它们能将艺术转化为科学流程，然而《标志设计》却恰恰相反，它将科学化的流程简化成了艺术的空谈，让人感到智力上被低估了。

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读完这本《标志设计》，我最大的感受是，它就像是把一本厚厚的、充满陈词滥调的教科书生硬地塞进了一本“设计圣经”的包装里。我最关心的是关于设计流程的优化和创意思维的拓展，毕竟，好的标志设计往往源于一次富有洞察力的头脑风暴，而非机械化的软件操作。书中花了大量篇幅讲解如何使用某个特定软件的工具按钮，从钢笔工具到路径查找器，这些操作指南本身毫无价值，因为软件的教程铺天盖地。我真正需要的，是那种能打破思维定势的引导——如何从一个完全不相关的领域汲取灵感，如何通过抽象化和符号化的过程，将一个复杂的品牌故事浓缩成一个瞬间可识别的图形符号。更令人恼火的是，书中提供的所谓“经典案例分析”，不过是一些人尽皆知的、教科书式的例子，没有提供任何设计决策背后的“为什么”，更没有深入探讨设计冲突和妥协的过程。这种浅尝辄止的叙述，让人感觉作者只是一个旁观者，从未真正置身于高压的设计项目中，去面对来自客户的苛刻要求和时间限制。它没有教会我如何“思考”，只教会了我如何“画图”。

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这本书的排版和视觉呈现方式，实在称不上是现代设计作品应有的水准。对于一本关于“设计”的书籍来说，其自身的视觉质量是衡量其作者专业素养的一个重要指标。然而，这本《标志设计》的内页设计显得拥挤、过时，色彩搭配沉闷，字体选择也毫无亮点。它似乎在用一种反向的示范来告诉读者“不要这样做”。更糟糕的是，书中的图例质量参差不齐，有些标志的线稿模糊不清，甚至出现了低分辨率的放大失真，这在数字时代是不可容忍的。在我看来，标志设计是关于精确、清晰和锐利度的艺术，而这本书的实体表现却与它所倡导的理念背道而驰。如果作者连自己书籍的“标志”（即封面、内页设计）都处理得如此粗糙，读者很难相信他们能为客户提供顶尖的视觉解决方案。我购买这类书籍时，期待的是一种视觉上的享受和启发，而这本实体书带给我的，只有对设计美学的失望。

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这本《标志设计》的书籍，我本以为能从中找到一些关于品牌形象构建的深度见解，特别是如何在瞬息万变的数字媒体环境中，让一个标志真正“活”起来。然而，阅读体验却是一连串的失望。书中大量的篇幅都在复述一些基础到令人发指的理论，比如“形状的重要性”或者“色彩心理学”，这些知识点随便翻阅一下任何一本平面设计入门书籍都能轻易获取。我期待的是那种能让人眼前一亮的案例分析，那种剖析成功标志背后商业逻辑和文化语境的深度报告，比如耐克“对勾”是如何精准捕捉到速度与胜利的微妙联系，或者苹果标志的极简主义如何在科技迭代中保持其永恒的吸引力。这本书在这方面几乎是空白的，它更像是一本给大学新生的速成手册，而不是给专业人士提供新视角的工具书。当讨论到设计趋势时，作者的视角停留在五年前的水平，对于近几年兴起的动态标志（motion logos）和适应性标志（adaptive logos）完全没有涉及，这让这本书在今天看来，显得既滞后又缺乏前瞻性。我甚至怀疑作者是否真正深入了解了现代标志设计所面临的跨平台、多尺寸的复杂挑战。总而言之，如果你的设计经验已经超过一年，这本书对你的提升作用微乎其微，它更像是浪费时间的重复阅读。

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对于一本名为《标志设计》的书籍来说，它在探索标志与企业文化、市场定位之间深度联结的努力上，显得力不从心。我原以为这本书会深入探讨标志在不同文化背景下的解读差异，以及如何设计出具有全球普适性的符号。例如，在某些注重含蓄表达的市场，过于直白的图形可能适得其反；而在追求效率的西方市场，复杂冗余的图形则会被视为累赘。这本书似乎完全忽略了这些地域性和文化性的微妙之处。它的讨论范围似乎仅限于一个非常狭隘的、基于西方现代主义美学的框架内。此外，关于标志的知识产权和法律保护方面，书中也几乎没有涉及，这对于任何一个希望将设计商业化的设计者来说，都是一个至关重要的盲区。一个出色的标志，不仅要有美感，还必须是独一无二且受法律保护的资产。这本书在这方面的沉默，暴露了其视野的局限性，使得它在实操层面指导意义大打折扣。我期待的是那种能让人在设计前就建立起风险意识和商业全局观的论述，而不是纯粹的视觉指导。

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很基础的书，理论概括很全面。

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很基础的书，理论概括很全面。

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很基础的书，理论概括很全面。

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很基础的书，理论概括很全面。

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很基础的书，理论概括很全面。