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出版者:中国藏学出版社

作者:

出品人:

页数:256 页

译者:

出版时间:2001年5月1日

价格:36.0

装帧:平装

isbn号码:9787800575105

丛书系列:

图书标签:

• 装饰
• 图案
• 设计
• 艺术
• 纹样
• 花纹
• 绘画
• 参考
• 素材
• 装饰艺术

经典手工艺复兴：锦绣唐风——中国传统织锦纹样解析与应用 图书定位： 本书旨在深入挖掘中国传统织锦艺术的精髓，特别是唐代至清代的皇家及民间纹样，为现代设计、纺织、服装、美术、历史研究等领域提供一套系统、详尽且极具操作性的视觉语汇宝库。本书并非图案的简单罗列，而是对这些凝结了千年文化积淀的图案进行符号学解读、工艺解析及当代转化的专业指南。 核心内容概述： 第一部分：织锦的辉煌：历史脉络与工艺基础 本部分将追溯中国织锦艺术的源远流长，重点聚焦于汉代的“织锦”、“锦”、“绫”等不同形制的技术演进，并深入探讨唐宋元明清五代宫廷织造机构（如唐代段氏、宋代官营织室、明清内务府织染局）的组织结构与技术特点。 唐代： 重点解析唐代长安、洛阳锦院的技术革新，特别是对“绫罗绸缎”的划分与定义。将详细介绍唐代盛行的联珠纹、宝相花、团窠纹的结构特征，以及受西域文化影响的狩猎纹、宝瓶纹的融合过程。 宋代： 阐述宋代文人审美对织锦的影响，细腻化、写实化倾向的出现。重点分析宋锦在生活中的应用，如书画裱褙、官员服饰的补子（早期形态）。 元代： 侧重于蒙古族文化对织锦的冲击与融合，如“八达马纹”、“如意云纹”的粗犷与活力，以及青花瓷纹样向织锦的转化。 明清： 详述清代南京织造、苏州织造的鼎盛时期，技术成熟的标志——“戗金”、“妆花”的工艺细节。重点解析明代官员补子、清代龙袍及吉庆纹样（如万字纹、回字纹、蝙蝠纹、博古纹）的严格等级制度与象征意义。 工艺解析： 本部分包含对“花楼机”（大花楼提花机）基本工作原理的图解，从经线、纬线、综眼、花本（提花程序）的角度，解释复杂纹样是如何被“编程”实现的。将对比平纹、斜纹、缎纹组织下的纹样表现力差异。 第二部分：纹样符号学解读与分类详述 此部分是本书的学术核心，将采集大量珍贵文物图样，进行符号学层面的深度剖析，确保读者理解纹样的“意义”，而非仅仅“形状”。 A. 动物与神兽纹：权力、吉祥与秩序 1. 龙凤纹的演变： 区分蟒纹、蛟纹、龙纹在不同等级制度中的细微差别。分析龙首的造型（如团龙、行龙、坐龙）与周围云水纹、火珠纹的搭配原则。 2. 瑞兽家族： 详述麒麟、貔貅、辟邪的形象特征与功能（辟邪、祈福）。重点解析“狮虎纹”在佛教和皇家语境中的象征意义。 3. 花鸟鱼虫： 重点解析“百鸟朝凤”、“鸳鸯戏水”、“八哥恋梅”等寓意吉祥的组合。探究不同花卉（牡丹、莲花、菊花、梅花）在不同季节和场合下的使用规范。 B. 植物与自然纹：生命的循环与和谐 1. 缠枝与宝相花： 深入剖析“宝相花”——这一佛教传入并本土化的关键纹样——的几何结构与变化。对比“缠枝莲”、“缠枝牡丹”在织锦中如何打破自然界限，形成永恒生长的视觉效果。 2. 几何组合纹： 详尽介绍中国传统几何图案（如万字纹、回纹、龟背纹、雷纹）如何作为骨架，承载更复杂的具象纹样。解析“万字连环”在空间上的无限延伸感。 3. 山水与云水纹： 分析织锦中对山水元素的抽象化处理。如“海水江崖纹”的层次结构、“如意云纹”的动态捕捉，以及这些图案在袍服下摆和襕边上的功能性布局。 C. 几何与吉祥符号：秩序与祝福 1. 文字图案化： 探讨将“福、禄、寿、喜”等文字进行艺术化处理（如篆书变体、隐于花卉之中）的应用手法。 2. 器物与杂宝纹： 重点解析佛家“八宝”（法轮、法螺、宝伞、宝盖、莲花、净水瓶、金鱼、盘长）与道家“杂宝”（如意、灵芝、灵芝、铜钱）在织锦中的并置与意义。 第三部分：纹样的技术实现与当代设计转化 本部分关注如何将历史的纹样转化为可操作的现代设计元素，强调其结构逻辑和色彩体系。 A. 色彩体系与原料特性分析 1. 传统色谱解析： 还原唐宋明清时期织锦的典型色彩搭配。如唐代的大红、石绿、绛紫；明清的孔雀蓝、群青、朱红。分析天然染料（如茜草、靛蓝、苏木）对色彩饱和度和色泽质感的限定。 2. 光泽与肌理： 探讨生丝、熟丝、以及“妆花”工艺中纬线对光影效果的塑造。阐释“素色织锦”在素雅中体现的奢华感。 B. 结构解析与设计拆解 本书将提供大量的高精度图例，以网格化的方式拆解复杂纹样（如团龙纹）的最小重复单元（“花眼”）。指导读者如何提取核心元素，进行合理的缩放、平移、镜像处理，以适应现代面料的幅宽和应用场景（如墙纸、地毯、现代时装面料）。 C. 案例研究：从古董到新创 收录数个跨越时代的案例分析： 1. 清代云肩纹样 在现代礼服设计中的结构重构。 2. 唐代联珠纹 在当代平面设计中的抽象应用。 3. 宋锦褙面的几何布局 对现代极简主义设计的启发。 读者对象： 服装设计师、纺织品设计师、室内设计师、平面设计师、美术史研究者、博物馆学专业学生、高级手工艺爱好者以及所有对中国传统文化和视觉符号学感兴趣的专业人士。 本书的独特价值： 本书摒弃了市面上常见图案集以图代文的弊端，将纹样置于其产生的历史、工艺和文化语境中进行审视。它不仅是一部“看图说话”的图谱，更是一部关于“纹样思维”的实操手册，旨在帮助从业者真正掌握中国古典织锦的“语言系统”。通过对结构、符号和工艺的全面解析，本书致力于推动这些精妙绝伦的传统艺术语言在当代设计领域中获得新的、尊重历史的生命力。

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