具体描述
【编辑推荐】
⭐为当代艺术去魅，徐冰真诚分享艺术创作背后的故事——
徐冰的文字幽默而又朴实，他称当代艺术的众多理论造成了观众的自卑心理，“我怎么就看不出这些深刻思想”。
在徐冰笔下，艺术并不高冷，而需要踏踏实实的手艺。
这本书不是从思想到思想，再回馈思想，而是从手艺到思想，再指导手艺。
⭐与徐冰一起较真，思考当代艺术的来路、现状与走向——
徐冰的个人艺术史，是中国现当代艺术从中国走向世界、再回归生活的艺术史的注脚。
“你生活在哪儿，就面对哪儿的问题，有问题就有艺术。”
今天，在虚拟现实等技术冲击下，艺术进入了它是什么最不清楚的时代，需要敏锐的艺术家作出回应。
⭐用“真”文字阐述“假”文字，展示一个真实的徐冰——
如果说《天书》《地书》《英文方块字》等作品，是假借文字的形式，给沟通制造障碍，通过不沟通达到沟通；本书则是用文字的正常功能，“把事情原委老实交代清楚”。
一个人是怎样的人，会在他的作品中显露无遗，这是写作与艺术的诚实。
⭐知名设计师山川操刀，徐冰亲自监制，细节精确至1mm,一次完美主义的纸质出版实践：
极简纯白皮质封面，柔软耐磨且兼顾精装效果；
黑色书签带烫白，素材取自徐冰知名代表作《英文书法字》；
藏书票设计则取材自徐冰享誉世界的作品《天书》在1987年时的首页刻版，并烫印徐冰的英文书法字签名，极具收藏价值。
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【各界推荐】
讨论或者评价徐冰，一定要注意，他是一个大胆的反叛者，是一个在现代艺术领域里造反，掀桌子、掀屋顶的人。他的这个反叛，不但对中国当代艺术，而且对世界当代艺术的发展，特别是对于重新探索、摸索21世纪艺术的新走向（不只是中国，也涵盖世界），都具有重要的意义。
——李陀，著名评论家
徐冰是一位能够超越文化界线，将东西方文化相互转换，用视觉语言表达他的思想和现实问题的艺术家。
——Okwui Enwezor，策展人、首届威尔士国际视觉艺术奖评委会主席
徐冰的个人经历称得上贯穿东西，但他在精神上始终离中国传统文化更近。
——《纽约时报》
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【内容简介】
《我的真文字》是中国当代著名艺术家徐冰带有自传性的散文集。他在文中回顾了自己数十年的艺术成长史，对于中西艺术的思考与反思，以及他所处的时代对于个体的影响。本书分为两部分，分别记述了徐冰的成长经历与个人艺术探索之旅。他根植于民族性、放眼全世界的艺术源泉，以及围绕十个重要作品展开的自我阐释。从塞北山区到纽约，徐冰为我们展开了一幅当代艺术探索的非凡画卷。书中还披露了大量珍贵图片，便于我们更细致全面地了解这位艺术家的生活与创作。
作者简介
徐冰，中国著名版画家、艺术家，中央美术学院教授、博士生导师。1999年获得美国文化界最高奖麦克·阿瑟奖，2007年获得美国版画艺术终身成就奖，2015年荣获美国国务院AIE艺术勋章。作品曾在中国美术馆、大英博物馆、纽约现代艺术博物馆、大都会博物馆等艺术机构展出。
目录信息
自序 一个艺术家的文字观 v
上辑 艺术随笔
愚昧作为一种养料 003
复数与印痕之路 035
分析与体验 047
东村7 街52 号地下室 055
这叫“深入生活” 063
TO ：雅克·德里达先生 071
9·11，从今天起，世界变了 077
齐白石的工匠之思与民间智慧 087
懂得古元 097
画面的遗憾已减到最小，可以放手了 107
东方纸的美意 119
点石成金的特权 125
给年轻艺术家的信 129
关于现代艺术及教育的一封信 133
心有灵犀 153
下辑 关于作品
《天书》 159
《动物系列》 181
《英文方块字》 197
《魔毯》 209
《文字写生系列》 217
《烟草计划》 229
《木林森》 253
《背后的故事》 269
《芥子园山水卷》 279
《地书》 289
· · · · · · (收起)
读后感
我应该是去看过他的展的，对名字有模糊的印象，但是提起作品有清晰的印象，似是而非似曾相识大受震撼的记忆，看到书的腰封上的作者照片总觉得“这个人我见过的。” 原来《蜻蜓之眼》就是他的作品，大概真的见过艺术家，一直记得在上海某展厅里看《蜻蜓之眼》的震撼，当时听说作...
评分“你生活在哪，就面对哪的问题，有问题就有艺术。” 当我在合美术馆徐冰大展入口处看到这句话时，我就极喜欢。单纯从艺术本体论的角度来看待这句话，则这样一句看似简单的话里，其实点明了两个问题。 第一，是普世性的，即在千百年来艺术已经尝试和发展了各种媒介、方法和技术...
评分你生活在哪儿，就面对哪儿的问题，有问题就有艺术。你的处境和你的问题其实就是艺术创作的源泉。 我懂得触碰文字的作用，我的触碰充满了敬畏，也夹杂着调侃； 在戏弄的同时，又把它们供在圣坛上。 我学版画几乎是命中注定：“属于你本应走的路，想逃是逃不掉的。现在看来，对待...
评分“你生活在哪，就面对哪的问题，有问题就有艺术。” 当我在合美术馆徐冰大展入口处看到这句话时，我就极喜欢。单纯从艺术本体论的角度来看待这句话，则这样一句看似简单的话里，其实点明了两个问题。 第一，是普世性的，即在千百年来艺术已经尝试和发展了各种媒介、方法和技术...
用户评价
徐冰是大陆少有的既体现艺术的在地性又直达时代前沿思考的当代艺术家，更难能可贵的是他真实祛魅的文字，这是对当代艺术矫揉造作的回应，也是拒斥先锋艺术自我催眠的自我觉知。毕竟对于当代艺术的观众来说，真诚是远比新奇更稀缺的东西。
评分徐冰在以写作的方式实现文字沟通的状态，而非其一贯作品中的“不可读”、制造沟通障碍的状态，他对于艺术的理解，是“任性”、“变化无常”和“难以定义”、“有问题就有艺术”，艺术家的人文关怀是体现在创作之内和之外两个方面的。
评分旧版读过，此本作为收藏，也趁机重读了一些篇章。就好像同样的路再走一遍，深深浅浅的脚印不尽一致，重读和初读的感受不太一样，不能说现在的感受比以前更深，但确实有不同的心境和不同的想法在对话的感觉。虽然不太愿意承认，但我感到，这似乎象征着衰老。
评分徐冰讲了一个很重要的问题，我们的美术教育太强调绘画的技艺，而忽视思维的培养。印象最深刻的是那封“给青年艺术家的信”，艺术家究竟是什么，在这个世界上到底干什么？要去思考你与社会和文化之间构成一种怎样的交换关系。你给它什么，它给你什么。年轻艺术家非常值得看看这篇。
评分很喜欢这本，开本和设计很像一个可以随身携带的本子，中间的书签是天书的文字设计。是先读了这本书，再去了解了作者的一些作品，感觉这种不忽悠欣赏者的真诚分享真的很有意思。有的话题也很感兴趣，感觉作者很敏锐，有的时候往往由于不熟悉失去感知其他陌生领域的触角，但作者的态度就是很开放的，也是我很羡慕的。
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