动画设计与制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:215

译者:

出版时间:2009-3

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787508460901

丛书系列:

图书标签:

• 动画设计
• 动画制作
• 动画原理
• 数字动画
• 二维动画
• 三维动画
• 动画软件
• 角色设计
• 场景设计
• 动画后期

《光影的魔法：从构想到成品的数字绘画艺术》 引言 在数字时代，艺术的表达形式层出不穷，而数字绘画无疑是其中最具活力和潜力的领域之一。它将传统绘画的精髓与计算机技术的强大功能完美结合，为艺术家们打开了一个前所未有的创作空间。从细腻的人物肖像到宏伟的奇幻场景，从生动的角色设计到富有叙事性的插画，《光影的魔法》将带领读者深入探索数字绘画的艺术世界，揭示那些令人惊叹的作品是如何从艺术家脑海中的点滴灵感，一步步转化为触动人心的数字画作的。 本书并非关于如何制作动画，也并非专注于动画角色的动作捕捉或三维模型的搭建。它所聚焦的，是数字绘画艺术本身，是艺术家们如何运用数字工具，将他们的创意和情感注入每一笔线条、每一抹色彩之中。我们将跳过动画制作的流程，不涉及时间轴的编排、帧数的计算、或是后期合成的复杂技术。取而代之的是，我们将一同沉浸在数字画布的无限可能中，感受光影如何在二维平面上被赋予生命，色彩如何在屏幕上流淌出情感。 第一章：思维的画布——数字绘画的艺术基础 在踏上数字绘画的旅程之前，我们需要理解艺术的基本构成。本章将深入探讨数字绘画所依赖的核心艺术原理，这些原理与传统绘画一脉相承，却在数字媒介的加持下焕发出新的生命力。 构图的魔力： 伟大的作品往往离不开巧妙的构图。我们将分析黄金分割、三分法、对称与非对称等经典构图法则，探讨它们如何在数字绘画中引导观众的视线，营造视觉焦点，并传递出特定的情绪和氛围。例如，一个低视角仰视的人物构图，可以赋予角色以庄严或压迫感；而一个中心对称的构图，则可能营造出稳定与和谐的视觉感受。我们将通过大量实例，展示不同的构图如何在数字画布上发挥其独特的作用。 光影的语言： 光影是塑造形体、营造空间感和渲染情绪的关键。本章将深入剖析不同光源（如直射光、漫射光、侧光、逆光）对物体表面的影响，以及它们如何形成明暗对比、高光和阴影。我们将学习如何利用冷暖色调的变化来表现光线的质感，以及如何通过渐变和柔化来模拟光线的散射效果。从戏剧性的伦勃朗光到柔和的窗口光，每一种光影的处理都能赋予画面截然不同的生命力。 色彩的交响： 色彩是直接触动人心的情感语言。我们将探索色彩的基本理论，包括色相、饱和度、明度，以及它们之间的相互关系。学习如何运用色彩的对比（冷暖对比、互补色对比、明度对比）来增强画面的视觉冲击力，如何利用色彩的和谐（邻近色、同类色）来营造宁静或温馨的氛围。此外，我们还会讨论不同文化和心理学中色彩的象征意义，以及如何在数字绘画中巧妙地运用色彩来表达主题和情感。 透视的幻觉： 透视是创造深度和空间感的关键技术。本章将详细讲解一点透视、两点透视和三点透视的原理，以及它们如何在数字绘画中构建真实的场景和富有层次感的空间。从街道的延伸到建筑的巍峨，透视的变化能够欺骗我们的眼睛，让我们在二维平面上感知到三维世界的深度。我们将通过实例演示，如何在复杂的场景中准确运用透视，避免出现视觉上的不协调。 解剖与比例的奥秘： 无论是人物、动物还是物体，准确的解剖结构和比例是赋予其真实感的基础。本章将侧重于研究人体、动物骨骼和肌肉的结构，以及常见的物体比例关系。我们并非为了绘制动画角色的骨骼动画，而是为了在数字绘画中塑造出逼真、生动的形象。学习如何根据骨骼和肌肉的起伏来刻画表面的形体，如何掌握身体各部分的相对大小，从而创造出令人信服的角色。 第二章：数字画笔的魔力——软件与工具的深度解析 数字绘画的实现离不开强大的软件和灵活的工具。本章将带领读者走进数字艺术家的工作室，了解他们常用的软件和工具，并深入解析它们的功能和使用技巧。 核心软件的剖析： 我们将聚焦于业界主流的数字绘画软件，如Photoshop、Procreate、Clip Studio Paint等。本书不会指导读者如何进行动画的时间线操作，而是侧重于软件在绘画层面的强大功能。我们将详细介绍图层系统的强大之处，如何通过图层混合模式来模拟不同的物理效果，例如如何使用“叠加”模式来增强色彩的饱和度，或者用“柔光”模式来添加微妙的光影。此外，还会探讨画笔引擎的强大功能，如何自定义画笔的笔触、纹理和动态，以达到模拟水彩、油画、铅笔等不同材质的效果。 数位板与压感技术的精髓： 压感数位板是数字绘画不可或缺的硬件。本章将解释数位板如何通过压感技术模拟传统绘画的力度变化，让笔触的粗细、色彩的浓度随着绘画者的力度而变化。我们将深入探讨压感设置的重要性，以及如何根据不同的绘画需求调整压感曲线，以实现更细腻、更富表现力的笔触。 画笔的百变世界： 画笔是数字绘画的灵魂。我们将探讨各种类型的画笔，包括基础的硬边画笔、软边画笔，以及模拟自然材质（如毛发、水滴、火焰）的特殊画笔。学习如何创建自定义画笔，赋予它们独特的笔触纹理和效果，从而拓展绘画的表现力。例如，一个带有噪点的纹理画笔，可以为画面增添粗粝的质感；一个流动感强的画笔，则能更好地表现水流或丝绸的质感。 色彩管理与调色板的艺术： 在数字环境中，准确的色彩管理至关重要。本章将讲解如何设置和管理显示器的色彩空间，确保屏幕上显示的颜色与实际输出一致。我们将深入探索软件中的调色工具，包括拾色器、色盘、渐变编辑器等，以及如何利用预设的色板和自定义色板来高效地进行色彩搭配。学习如何创建和谐的色彩方案，以及如何利用色彩的对比来突出画面的重点。 图层的妙用： 图层是数字绘画的基石。我们将深入理解图层的概念，并学习如何运用图层来实现非破坏性编辑，如在独立的图层上绘制草稿、线稿、上色，以及添加细节和特效，从而在后期可以自由地修改和调整，而不影响其他部分。探讨图层混合模式的强大功能，如何利用它们来模拟各种光影效果、材质叠加，以及实现创意性的视觉融合。 第三章：从草图到精稿——数字绘画的创作流程 本章将以一个完整的数字绘画作品创作为例，带领读者一步步理解从最初的创意萌芽到最终成品的全过程。我们将聚焦于绘画本身的技巧和步骤，而非动画的制作流程。 灵感的捕捉与构思： 任何伟大的作品都始于一个想法。本节将探讨如何捕捉生活中的灵感，如何进行头脑风暴，以及如何通过速写、参考图收集等方式来丰富和完善自己的创作构思。我们将讨论如何将抽象的概念转化为具体的视觉元素，如何为画面设定主题和氛围。 草图与线稿的塑造： 草图是绘画的骨架。我们将学习如何绘制不同阶段的草图，从概括性的形体草图到细节丰富的结构草图，再到干净利落的线稿。探讨如何运用线条的粗细、疏密和断续来表现形体的转折和质感。 色彩的初步铺陈： 在线稿完成之后，我们将开始为画面注入色彩。本节将讲解如何进行基础色块的铺陈，如何利用不同的画笔和图层模式来快速地填充大面积的色彩。我们将讨论如何在早期阶段就确定画面的整体色调，为后续的深入刻画奠定基础。 光影的层次构建： 光影是赋予画面立体感和生命力的关键。我们将学习如何根据光源方向，逐步添加暗部、亮部和过渡的灰色调，并运用画笔的柔化和叠加效果来模拟光线的漫射和散射。从整体的明暗关系到局部的光影细节，我们将层层深入地构建画面的光影层次。 细节的打磨与质感的表现： 当基础的形体和光影完成后，我们将进入细节的刻画阶段。本节将重点讲解如何运用各种画笔和技巧来表现物体的材质，例如丝绸的光泽、金属的反射、皮肤的细腻纹理等。我们将探讨如何通过点、线、面的组合来丰富画面的细节，提升作品的整体表现力。 特效与氛围的营造： 最后的阶段，我们将通过添加各种特效和调整色彩来进一步烘托画面的氛围。这可能包括光晕、雾气、粒子效果，或者对整体色彩进行二次调整，例如增加对比度、调整饱和度，以达到最终想要的效果。 第四章：超越边界——数字绘画的风格探索与进阶技巧 在掌握了基础的创作流程后，本章将引导读者探索更广阔的数字绘画领域，学习如何发展个人风格，以及掌握一些进阶的绘画技巧。 风格的形成与演变： 每一个成功的艺术家都有其独特的风格。本节将分析不同艺术家的绘画风格，探讨他们是如何通过对线条、色彩、构图和主题的独特处理来形成个人辨识度的。我们将鼓励读者在模仿和学习的基础上，尝试探索和发展属于自己的艺术语言。 材质的模拟与表现： 逼真地模拟各种材质是数字绘画的一大挑战。本章将深入研究不同材质的视觉特征，例如金属的反射规律、布料的褶皱和纹理、木材的年轮和纹理等，并讲解如何运用特定的画笔、图层效果和色彩技巧来精确地再现这些特征。 动态与动感的捕捉： 即使是静态的画面，也可以通过巧妙的构图和线条来传递动感。本节将探讨如何通过倾斜的线条、扭曲的形体、模糊的边缘等视觉元素来暗示运动或能量的流动，从而让画面更具生命力。 叙事性的构建： 许多数字绘画作品都承载着故事。我们将学习如何通过画面元素、人物表情、场景设定等来构建故事，引导观众去想象画外的世界。探讨如何运用视觉语言来传达情感、情节和主题。 构图的实验与创新： 在掌握了基础的构图法则之后，本章将鼓励读者进行大胆的构图实验。我们将分析一些非传统的构图方式，以及如何利用它们来打破常规，创造出令人耳目一新的视觉效果。 结语 《光影的魔法：从构想到成品的数字绘画艺术》致力于为每一位对数字绘画充满热情的创作者提供一份全面而深入的指南。我们所探讨的，是艺术的本质，是创意的升华，是光影在数字画布上的无限可能。本书的目标是点燃你心中的创作火焰，让你掌握驾驭数字画笔的技巧，最终能够将你脑海中那些奇妙的图景，变为触动人心的数字艺术作品。愿你在数字绘画的旅程中，收获无尽的乐趣与成就。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我过去一直对欧美主流的2D动画风格情有独钟，对日系那种流畅、夸张的动态表现力总感觉有点隔阂，总觉得难以捉摸其中的“韵味”。这本书在分析不同地域动画风格的差异时，给我带来了全新的视角。它没有简单地贴标签，而是深入剖析了不同文化背景下，动画师在处理“时间感”和“空间透视”上的微妙区别。比如，书中对比了某个经典场景在美式和日式处理下的帧率差异和运动轨迹曲线，用图表和实时的画面对比清晰地展示了“感觉”是如何被技术参数精确构建出来的。这种细致入微的解析，让我对动画的“表现力”有了更深一层的理解，不再仅仅停留在“好看”的层面，而是开始思考“为什么好看”。此外，对于非线性叙事在动画中的应用讨论也非常精彩，它提供了一些非常规的叙事结构设计方法，激发了我对未来项目故事板创作的灵感。这本书的专业深度，足以让资深从业者也找到新的启发点，而不是仅仅满足于初级的操作指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太抓人眼球了，那种鲜活的色彩搭配和充满动感的角色剪影，让我立刻就想翻开看看里面到底讲了些什么硬核干货。说实话，我一开始是抱着试一试的心态买的，毕竟市面上的设计类书籍很多都停留在理论层面，讲了很多“是什么”，却很少深入到“怎么做”的实操层面。然而，这本书的内容深度完全超出了我的预期。它并没有像其他书那样堆砌晦涩难懂的术语，而是非常巧妙地将复杂的设计流程拆解成一系列易于理解的步骤。特别是关于角色动态捕捉和表情细微差别的分析部分，简直是干货中的战斗机！作者显然是行业内摸爬滚打多年的老手，他对项目中常见问题的预判和解决方案都写得极其到位，比如如何在高压力的截稿日期前保持画面风格的统一性，以及如何在有限的预算内实现电影级的视觉效果。我个人特别欣赏它对软件操作技巧的深度讲解，很多我原来在网上搜了很久都找不到的“隐藏功能”或者“高效快捷键组合”，都在书中得到了详尽的图文说明。这本书更像是一个资深导师，手把手地带你走过从概念草图到最终渲染输出的全过程，让我感觉我的设计能力得到了一个质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚从学校出来的毕业生，对动画制作的行业标准和实际工作流程知之甚少，尤其是在3D建模和绑定（Rigging）这一块，总感觉自己的技术栈有明显的短板。这本书的出现，简直就像是为我量身定做的“工业标准速成指南”。它没有过多地纠结于历史理论或者艺术流派的探讨，而是直奔主题地讲解了现代动画流水线上的各个工种需要掌握的核心技能。让我印象最深刻的是它关于“场景资产管理”那一章，详细阐述了如何用版本控制系统来管理成百上千个模型和贴图文件，这在学校里是绝对学不到的实际操作规范。对于我这种零基础的初学者来说，它提供的项目案例都是完整且可复现的，从分镜脚本的解读开始，到灯光设置的哲学（为什么选择三点布光而非其他），再到后期合成中的色彩校正思路，逻辑链条清晰得令人拍案叫绝。我甚至根据书中的一个短片项目，自己动手搭建了一个小型的工作流，不仅提高了我的操作速度，更重要的是，建立起了一种结构化的、专业的项目思维模式。这不仅仅是一本技术手册，更是一本职业素养的启蒙读物。

评分☆☆☆☆☆

市面上很多关于“创意可视化”的书籍，往往会陷入空泛的口号和抽象的概念中，读完后感觉脑子里充满了气泡，轻轻一戳就破了。但这本书的行文风格非常务实，它似乎是直接从一个繁忙的制片人的视角来撰写的。它不仅讲了如何画出惊艳的视觉效果，更重要的是，它探讨了如何将这些“惊艳”融入到可执行的生产计划中。我特别关注了其中关于“预演（Pre-visualization）”的章节，它详细说明了如何利用低保真模型快速搭建场景骨架，并用来验证镜头调度和节奏感，避免在昂贵的正式制作阶段才发现重大结构性错误。这种对成本控制和时间管理的重视，体现了作者对商业动画制作的深刻理解。这本书对“风格一致性”的维护也有独到见解，它提供了一套清晰的视觉词典建立流程，确保即使是一个庞大的制作团队，也能输出如同出自一人之手的统一视觉体验。对于想要把爱好发展成事业的人来说，这种对工业化流程的敬畏和讲解，比任何华丽的特效教程都有价值得多。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对数字艺术创作充满热情，但技术基础相对薄弱的爱好者。我对学习新软件的畏难情绪比较重，总觉得那些复杂的界面和层出不穷的参数设置让人望而却步。这本书真正让我感到惊喜的是它的“无痛入门”设计理念。它没有一上来就扔给我一堆专业术语，而是像一个耐心极好的向导，一步步带领我熟悉工作环境。特别是关于材质与渲染原理的介绍，它没有使用高深的物理学公式，而是通过比喻和光影模拟的直观演示，让我一下子明白了PBR（基于物理的渲染）的实际意义，而不是死记硬背参数。这种以“理解”为导向的教学方法，极大地增强了我学习的自信心。我发现，当我对背后的原理有了清晰的认识后，即使面对一个全新的、我从未接触过的软件，我也能很快地推导出类似的操作逻辑。这本书成功地降低了高精尖动画制作技术的门槛，让更多有抱负的人能够自信地踏入这个领域。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆