The Life of Wolfgang Amadeus Mozart (Biography) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Naxos Audiobooks

作者:Perry Keenlyside

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-10

价格:USD 22.98

装帧:Audio CD

isbn号码:9789626341445

丛书系列:

图书标签:

• 莫扎特传
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音乐的璀璨星辰：一位传世巨匠的生平与传奇 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，这个名字本身就闪耀着音乐的永恒光辉。他如一颗短暂却璀璨的流星，划破了18世纪的夜空，留下了至今仍在震撼人心的音乐瑰宝。他的生命，是一部跌宕起伏的史诗，是一场与天赋、命运、社会以及自身斗争的宏大叙事。这部传记，将带你深入这位音乐天才的内心世界，探寻他惊世骇俗的创作灵感，体验他人生中的喜悦与辛酸，更重要的是，理解他如何以前所未有的方式，定义了西方古典音乐的黄金时代，并成为后世无数音乐家和热爱音乐的人们永不磨灭的精神指引。 天赋的早露：神童的诞生与童年 故事的开端，总是在最不经意间。1756年1月27日，在奥地利的萨尔茨堡，一个名叫沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的男孩呱呱坠地。他的父亲，利奥波德·莫扎特，也是一位小有名气的作曲家和音乐教师。利奥波德敏锐地察觉到儿子身上与众不同的音乐天赋，那是一种超越年龄的理解力与表现力。 莫扎特的童年，注定与寻常孩童不同。当同龄人在嬉戏玩耍时，他已开始在键盘上探索那些神奇的音符。三岁便能辨别音高，四岁开始弹奏，五岁便能创作出简单的乐曲。他的才华如同奔腾的泉水，喷涌而出，令初见者无不惊叹。利奥波德深知这天赋的珍贵，他倾尽全力，将自己的音乐知识和对音乐的热爱，毫无保留地传授给儿子。这不仅是父子间的传承，更是一场精心策划的音乐帝国帝国的崛起。 为了让儿子的才华得到更广泛的认可和发展，利奥波德毅然决定带领年幼的莫扎特和他的姐姐南妮儿，踏上漫长的欧洲巡演之路。从维也纳到巴黎，从伦敦到意大利，小小的莫扎特成为了欧洲皇室和贵族眼中的奇迹。他在各大宫廷中演奏，接受挑战，即兴创作，用他那如同机器般精准的手指和惊人的音乐理解力，征服了无数挑剔的耳朵。这些早期的公开演出，不仅为莫扎特积累了宝贵的舞台经验，也让他接触到了不同国家的音乐风格，为他日后音乐的融合与创新奠定了基础。然而，在这些光鲜亮丽的表演背后，是年幼莫扎特承受的巨大压力，是日复一日的练习和舟车劳顿，是他与普通童年生活的渐行渐远。 青春的勃发：自由的渴望与初露锋芒 随着莫扎特逐渐长大，他的音乐才华愈发显露，创作也日益成熟。萨尔茨堡大主教的宫廷，虽然为他提供了稳定的环境，却也束缚了他自由翱翔的翅膀。他渴望更广阔的天地，更自由的创作环境，更能够施展抱负的舞台。这种内心的挣扎，促使他做出了一个大胆的决定——离开萨尔茨堡，去追寻属于自己的音乐梦想。 1777年至1781年间，莫扎特在奥地利萨尔茨堡和维也纳之间游走。这段时期，是他艺术探索和个人成长的关键阶段。他在维也纳结识了海顿，这位比他年长的前辈，对他的音乐给予了高度评价，并成为了他艺术道路上重要的支持者。莫扎特也在此期间创作了他人生中第一批重要的交响曲、奏鸣曲和歌剧，如《伊多梅内奥》等。这些作品已经展现出他独特的旋律感、精妙的和声运用以及戏剧性的表现力，预示着一位伟大作曲家的诞生。 然而，追求艺术自由的道路并非坦途。莫扎特与萨尔茨堡大主教的矛盾日益加剧，他渴望摆脱宫廷音乐家的身份，成为一名独立的作曲家，靠自己的才华赢得生计。这种经济上的不确定性和艺术追求上的不妥协，为他后来的生活埋下了伏笔。 维也纳的辉煌与挣扎：独立作曲家的时代 1781年，莫扎特终于获得了自由，毅然决然地定居维也纳，这座当时欧洲最璀璨的音乐之都。他希望能够成为一名自由作曲家，靠出售乐谱、举办音乐会以及接受委托来维持生活。这是一个充满挑战的决定，因为在当时，依靠音乐独立谋生并非易事。 在维也纳的日子，是莫扎特音乐创作的黄金时期，也是他人生中最具戏剧性的一段时光。他创作了大量的不朽杰作，包括他的许多著名歌剧，如《费加罗的婚礼》、《唐·乔望尼》和《魔笛》。这些歌剧以其深刻的人物刻画、动人的音乐和精巧的戏剧结构，彻底改变了歌剧的面貌，将歌剧提升到了一个新的艺术高度。他的交响曲，如《第三十九号》、《第四十号》和《第四十一号“朱庇特”》交响曲，展现了他音乐思想的成熟和管弦乐创作的巅峰。他的钢琴协奏曲，更是将独奏乐器与乐队的对话推向了前所未有的境界。 在维也纳，莫扎特也结婚生子，过上了家庭生活。他与康丝坦策的结合，虽然并非总是平静，但也为他提供了情感上的支持。然而，尽管他的音乐才华举世瞩目，并且在音乐界享有盛誉，但他的经济状况却一直不如人意。他热爱奢华的生活，常常入不敷出。同时，他与一些贵族和商人的合作关系也并不总是顺畅，有时会因为创作周期、稿费等问题而产生纠葛。 那个时代，音乐家的地位与后世截然不同。他们往往需要依赖贵族和教会的赞助，才能维持生计。莫扎特虽然才华横溢，却又过于骄傲，不愿向权贵低头，也不擅长于世俗的社交和金钱往来。这使得他在维也纳的生活，充满了辉煌的艺术成就与经济上的拮据之间的巨大反差。他有时能赚取巨额财富，但很快又挥霍一空，陷入财务困境。这种持续的经济压力，无疑对他晚年的身心健康造成了极大的影响。 人生的黄昏与永恒的遗泽 1791年，是莫扎特生命中充满传奇色彩，也预示着永恒的一年。尽管身心俱疲，经济状况也并未完全好转，但他依然以惊人的速度创作着。在这一年，他完成了他最受欢迎的歌剧之一《魔笛》，这部作品以其深刻的主题和动听的旋律，广受欢迎。同年，他还开始创作他人生中最后一部，也是他音乐生涯的绝唱——《安魂曲》。 《安魂曲》的创作过程，充满了神秘与传奇色彩。据传，一位神秘的使者找到了莫扎特，委托他创作一首安魂曲，并支付了巨额费用。莫扎特深信这是上帝的旨意，全身心投入到创作中。然而，在他生命的最后时刻，《安魂曲》的创作仍未完成。他带着未竟的事业，带着对生命的眷恋，于1791年12月5日，年仅35岁，永远地闭上了眼睛。 莫扎特的离世，对于当时的音乐界来说，无疑是一个巨大的损失。人们惋惜这位音乐天才的英年早逝，感叹他未能将自己无限的才华继续奉献给世界。他的葬礼，也如同他的人生一样，带着一丝凄凉。没有宏大的仪式，他被草草地安葬在维也纳郊外的一个普通墓地，墓碑如今已不可考。 然而，莫扎特留下的音乐，却是不朽的。他的作品，以其纯净的美感、深刻的情感和精湛的技艺，超越了时间和空间的限制，成为了全人类共同的精神财富。他的音乐，不仅是那个时代的最高成就，更是对后世音乐发展产生了深远的影响。从贝多芬到舒伯特，再到无数当代的作曲家和演奏家，无不从莫扎特的作品中汲取灵感，受到启迪。 结语 莫扎特的一生，是一曲跌宕起伏的生命乐章。他以惊人的天赋，在短暂的人生中，创造了数量庞大且风格各异的音乐作品。他的音乐，既有孩童般的天真烂漫，又有成人般的深刻洞察；既有优雅的古典美，又有奔放的浪漫情怀。他用音符描绘了人生的喜怒哀乐，刻画了人性的复杂与美好。 了解莫扎特，不仅是了解一位伟大的作曲家，更是理解音乐的力量，理解天赋与努力的结合，理解艺术家的生存困境与不屈追求。他的故事，激励着我们去追寻梦想，去热爱生活，去感受音乐带给我们的无限美好。他的名字，将永远闪耀在音乐史的星空中，成为永恒的传奇。

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这本书最让我感到震撼的，是它对“艺术赞助体系崩溃”这一历史性转变的深刻描摹。在阅读过程中，我清晰地看到了从传统依赖宫廷的“工匠模式”向现代“自由市场艺术家”过渡时的阵痛与挣扎。作者详细梳理了不同时期作曲家们在财务管理上的困境，以及他们如何试图通过开设音乐会、出版乐谱、甚至兼职授课来维持生计的尝试。这种对幕后经济运作的剖析，为理解为何某些作品的创作时期似乎与作曲家的人生低谷相吻合，提供了坚实的佐证。它不再将艺术家的成功简单归因于灵感迸发，而是将其置于一个充满经济压力的现实框架中进行审视。书中对特定时期欧洲物价水平和艺术家收入的对比分析，严谨而令人警醒，让我开始重新思考我们今天所推崇的“艺术独立性”究竟是以怎样的代价换取而来的。这份洞察力，远超出了普通传记的范畴，更像是一部微观的经济史切片。

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这部传记的问世，无疑为所有对古典音乐史感兴趣的人提供了一份珍贵的礼物。作者以极其细腻的笔触，构建了一个栩栩如生的十九世纪欧洲社会图景，而非仅仅聚焦于音乐家本人的光环。阅读过程中，我仿佛置身于萨尔茨堡湿冷的小巷，又或是维也纳那些充斥着宫廷礼仪与政治暗流的沙龙之中。书中对当时的社会阶层流动、贵族对艺术赞助的微妙心理，以及普通市民对新兴艺术形式的接纳与排斥，都有着深入且富有洞察力的分析。这种宏大的时代背景叙事，使得这位音乐巨匠的个人命运不再是孤立的存在，而是紧密地嵌入了那个时代剧烈的社会变革之中。它不仅仅是一本关于“生平”的记录，更是一部关于“时代精神如何塑造天才”的深刻研究。尤其是关于乐谱出版业初期的商业模式探讨，以及宫廷与自由职业者之间微妙的权力平衡，这些细节的展现，极大地拓宽了我们理解艺术创作环境的维度。作者的遣词造句考究而富有韵味，仿佛古典乐章般层次分明，读来令人心悦诚服，极大地提升了阅读的沉浸感和知识的吸收效率。

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坦白说，我原本以为这会是一本枯燥的学术著作，充斥着晦涩的音乐术语和大量的年份考证，但出乎意料的是，作者在叙事节奏的掌控上展现出了惊人的天赋。故事的张力十足，高潮迭起，如同最精彩的歌剧剧本。作者巧妙地运用了多视角叙事，比如穿插了当时几位重要赞助人、竞争对手乃至普通乐团成员的私人信件片段和日记摘录，这使得原本单薄的“英雄传记”变得立体而充满冲突。我特别欣赏作者在处理那些充满争议的传闻时所采取的审慎态度——既不盲目地接受，也不草率地否定，而是将现存的史料进行交叉比对，最终呈现给读者一个最有可能的“真相图景”。这种严谨又不失趣味性的处理方式，让即便是对音乐理论一窍不通的读者，也能被深深吸引，为书中的人物命运感到揪心或庆幸。它成功地将历史人物“去神化”，还原了一个有血有肉、会犯错也会遭遇挫折的鲜活个体。

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这本书最让我感到醍醐灌顶的，是它对“名望”和“身后评价”之间巨大鸿沟的探讨。作者并未回避这位音乐家生前遭遇的冷遇、误解乃至财务上的失败。书中详细记录了在某些特定时期，他的音乐并未得到应有的重视，甚至被同时代的评论家严厉抨击的场景。这种对“生前不得志”这一主题的深入挖掘，让人思考：那些我们今天视为经典的作品，在当时是如何艰难地从“新奇”走向“被接受”的。它促使读者反思我们自身对新事物的判断标准，以及历史的偶然性在艺术成就中的作用。最后的章节，对于其逝世后，作品是如何被后世的音乐家、指挥家和学者们“重新发现”并“重塑”的过程，分析得极其到位，几乎可以看作是一部关于文化遗产传承的案例研究。整本书读完后，留下的不是对一位天才的膜拜，而是对艺术生命力与时间流逝之间复杂关系的深刻喟叹。

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我必须指出，这本书在文献的广度和深度上达到了一个令人难以企及的高度。随便翻开任何一页，都能看到脚注里引用了大量我此前从未接触过的德文、法文甚至意大利文的原始档案资料。作者显然投入了数十年心血进行田野调查和档案挖掘，这种学术上的扎实性为整部作品提供了无可辩驳的说服力。但令人称奇的是，所有这些深厚的学术积累，都被作者巧妙地“消化”和“转化”成了流畅易读的叙事语言，丝毫没有让读者感到被学术的重压所累。例如，在讨论某首协奏曲的早期修改稿时，作者没有进行冗长的乐理分析，而是通过描述当时誊写员的标注错误和作曲家在信中对这些错误的抱怨，将专业知识融入了生动的人际互动之中。这种化繁为简的功力，实属罕见，使得非专业人士也能领略到创作过程中的微妙之处。

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