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出版者:生活·读书·新知三联书店

作者:何沛雄

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:1982-12

价格:HK$22.00

装帧:平装

isbn号码:9789620402043

丛书系列:

图书标签:

• 赋话六种
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• 古代文学
• 中国
• 读赋卮言
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• 散文
• 随笔
• 文化
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• 观察

《赋话六种》 《赋话六种》是一部集学术性、思想性与文学性于一体的重量级著作。它深入探讨了中国古代文苑中几种极具代表性且影响深远的文学体裁——赋、诗、词、曲、文、论，并将其置于宏大的历史文化背景下进行审视与阐发。本书的独到之处在于，作者并非简单地罗列这些文体的源流、特征与代表作品，而是以一种全新的视角，尝试揭示它们在各自时代所承载的社会功能、文化精神以及文人精神的演变轨迹。 第一章：赋之流变与盛衰——从楚骚的浪漫到汉魏的藻丽 本章将追溯赋的源头，从屈原《楚辞》所蕴含的浪漫主义精神、浓郁的地域色彩与深沉的忧患意识出发，探讨其作为一种早期文学形式的独特魅力。随后，笔锋一转，进入汉代赋的鼎盛时期，详细分析枚乘、司马相如、扬雄等作家如何将赋发展成为一种铺陈夸饰、描摹详尽的文体，并探讨其在宫廷文学、政治宣教等方面的作用。汉赋的繁盛并非没有代价，本章还将审视其逐渐走向铺张、辞藻堆砌的“体大而患寡”的倾向，以及在魏晋时期，赋的地位与形式所发生的变化。曹操、曹植等人的赋，在保持一定形式感的同时，更多地注入了个人情感与哲思，开始显露出从“铺陈叙事”向“抒情言志”的转型。本章力图通过对赋的脉络梳理，揭示其在中国文学史上的辉煌与局限，以及它如何为后世文学体裁的演进埋下伏笔。 第二章：诗之千古绝唱——从风雅颂的质朴到唐诗的辉煌 诗，是中国文学中最古老、也最悠久的体裁之一。《诗经》中的“风、雅、颂”，以其质朴的语言、真挚的情感，描绘了古代社会的生活百态，反映了民众的疾苦与心声，奠定了中国诗歌的“温柔敦厚”之基调。本章将深入解析《诗经》的艺术成就及其在中国文化中的地位。进入乐府诗时期，诗歌开始与音乐更紧密地结合，并更多地介入社会现实，涌现出许多感人至深的篇章。进入唐代，诗歌迎来了其创作的黄金时代。李白、杜甫、白居易等一代宗师，以其卓越的才华，将唐诗推向了前所未有的高峰。本章将从多个维度剖析唐诗的成就：其丰富多样的题材，从边塞风光到田园牧歌，从政治抱负到人生感悟，无不包罗万象；其精湛的艺术技巧，格律的严谨与情感的自由巧妙结合，意境的营造与象征手法的运用出神入化；其深邃的思想内涵，对家国情怀、人生哲理、社会现实的深刻关照。同时，本章还将探讨唐诗的继承与创新，以及它如何塑造了中华民族的审美情趣与精神品格。 第三章：词之婉约与豪放——宋词的时代回响 词，作为一种产生于唐代、兴盛于宋代的文学体裁，以其音乐性、抒情性和含蓄性而独树一帜。本章将重点考察词的发展脉络，尤其是在宋代的辉煌。从早期花间派的绮丽香艳，到柳永的市民情怀，再到苏轼的豪放开阔，以及李清照的婉约深沉，宋词展现了极其丰富的艺术风格与情感维度。本章将详细分析苏轼如何打破词的传统题材与表现手法，将议论、说理融入其中，开创了豪放一派，其作品既有“大江东去”的雄浑气魄，也有“人生如梦”的豁达超然。同时，本章也将深入探讨李清照等婉约派词人的艺术特色，她们以细腻的笔触，捕捉女性特有的情感体验，将闺阁情思、离愁别绪表现得淋漓尽致，成就了“千古第一才女”的美誉。词的兴盛，与宋代社会经济的发展、市民阶层的壮大以及文人生活方式的变化密不可分。本章将通过对宋词作品的解读，揭示其背后所蕴含的时代精神、社会风貌以及文人心境的变迁。 第四章：曲之市井与雅化——元曲的生命力 曲，尤其是元代的散曲，是中国文学史上另一种重要的抒情言志形式。与词相比，曲更具口语化、生活化和通俗化的特点，更贴近市井生活。本章将探讨元曲的兴起及其独特的艺术魅力。元曲的作者，不少是下层文人、市民阶层，他们用更加鲜活、生动的语言，抒发内心真实的感受。关汉卿、马致远、白朴、郑光祖等元曲大家，在小令、套数等形式上进行了大胆创新，创作了大量脍炙人口的作品。本章将分析元曲在题材上的广泛性，从爱情婚姻、社会不公到个人际遇，无不涉及；在语言上的活力，吸收了大量北方方言，生动形象，富有表现力；在艺术手法上的灵动，虚实结合，对比映衬，恰到好处。同时，本章也将讨论元曲的“雅化”趋势，以及它如何在不同程度上与文人文学相融合，形成丰富的艺术面貌。元曲的生命力，在于其对现实生活的敏锐捕捉，以及对普通人情感的真挚表达。 第五章：文之变迁与定型——从先秦诸子的雄辩到唐宋八大家 “文”，在中国古代文学语境中，是一个宽泛的概念，可以泛指各种散体文章，但本章将侧重于叙事、议论、抒情等各类散文。从先秦诸子的雄辩散文，如《尚书》、《春秋》的史传色彩，到孔孟老庄的哲学思辨，再到战国纵横家的辩才无碍，散文的早期形态已显露出强大的生命力。汉代，辞赋的兴盛也带动了散文的发展，如司马迁《史记》的宏大气魄与文学性。魏晋南北朝时期，散文在继承前代的基础上，逐渐走向精致与抒情。而真正将“文”推向新的高峰的，无疑是唐宋八大家。本章将重点解读韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩八位大家在古文运动中的贡献。他们倡导“文以载道”，反对骈文的华靡，力求语言的平实质朴与思想的深刻，极大地丰富了散文的表现力和思想容量。本章将通过对他们作品的分析，揭示古文运动的历史意义，以及唐宋八大家如何为后世散文的发展树立了典范。 第六章：论之广博与精深——思想、哲学与文学的对话 “论”，作为一种以说理、评判、阐释为主要功能的文体，在中国古代思想文化史上扮演着至关重要的角色。本章将探讨“论”的起源与发展，从早期思想家的哲学论辩，如《论语》的对话体，《道德经》的哲理精辟，到诸子百家的学术争鸣，以及史书中的评论，都体现了“论”的价值。本章将聚焦于具有文学性与思想性的“论”的作品，如王充的《论衡》对唯心主义的批判，嵇康《与山巨源绝交书》的个性张扬，刘勰《文心雕龙》对文学的系统性阐释，以及宋明理学家的哲学著作。这些“论”，不仅仅是纯粹的学术探讨，更常常蕴含着作者独特的见解、深刻的洞察以及对人生、社会、宇宙的思考。本章将尝试解析这些“论”的逻辑构建、论证方式以及其所蕴含的思想深度，并探讨它们如何与文学创作相互影响，共同构建起中华文化的思想骨架。 总结： 《赋话六种》并非仅仅是对中国古代文学体裁的简单介绍，而是试图通过对赋、诗、词、曲、文、论这六种极具代表性的文体的深入剖析，勾勒出中国古代文学演变的宏观图景，揭示文学体裁的内在联系与发展规律，以及它们如何与中国社会的变迁、思想的流转、文人的命运紧密相连。本书在梳理传统的基础上，更注重挖掘和阐发其深刻的文化内涵与精神价值，力求为读者呈现一幅立体、生动、富含思想的中国古代文学画卷。作者以严谨的治学态度，结合深厚的文学功底，运用现代的学术眼光，对这些古老的文体进行了富有启发性的解读，旨在引发读者对中国古代文学的更深层次的思考和更真挚的体悟。

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这本书最让我感到惊艳的，是其对人物内心世界的解剖刀法，那份犀利和精准，简直令人不寒而栗。作者似乎拥有一种超乎寻常的洞察力，能够轻易穿透角色坚硬的外壳，直抵他们最深处的恐惧、最隐秘的欲望，以及那些连他们自己都无法完全正视的矛盾情结。我看到一些人物的行为逻辑，最初会觉得匪夷所思，但随着情节的推进，作者会极其巧妙地通过侧面烘托或一段精炼的内心独白，将这种“不合理”彻底合理化，让你不得不承认：“是的，人在极度压抑或挣扎时，就该是如此反应。”这种对人性的不加美化和直面，让人物的形象无比立体，充满了张力。他们不是高大全的英雄，也不是脸谱化的恶棍，他们是活生生的、充满缺陷和挣扎的个体。这种坦诚的叙事姿态，迫使读者在审视角色的同时，也不得不审视自己内心深处的阴影与光亮。它提供的不是答案，而是一系列深刻的、关于“何以为人”的拷问。

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从文学技巧的角度来看，《赋话六种》简直是一本教科书级别的范例，尤其是在其对“留白”艺术的运用上。作者深谙“不言之美”，他知道什么时候应该用浓墨重彩，什么时候应该适时收笔，将最重要的部分交给读者的想象力去完成。很多关键的转折点，并没有被详尽地铺陈开来，而是通过一个眼神的交错、一个物件的遗失、或者一句未完的话语来暗示。这种高明的处理方式，极大地提升了作品的耐读性和回味空间。每当我以为我抓住了故事的全貌时，作者又会从一个全新的角度切入，揭示出之前所有线索的另一种可能性。这种若即若离的叙事节奏，让整个阅读过程充满了“主动参与感”，我不再是一个被动的接收者，而是一个主动的探佚者，试图拼凑出作者有意无意间散落的碎片。这种互动性极强的阅读体验，让我对作者的创作意图产生了浓厚的兴趣，忍不住想去深挖其背后的哲学思考和文本互文性，这正是优秀文学作品的魅力所在。

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这本书的阅读过程，对我而言更像是一场充满挑战的智力探险。我得承认，一开始我被它的某些晦涩的表达方式给难住了，那些看似寻常的词汇，在作者的精心组织下，仿佛被赋予了全新的、更深层次的含义。我常常需要对照着工具书，甚至在脑海中反复构建当时的语境，才能真正领会作者想要传达的那种复杂的情绪和思想内核。这绝不是那种可以边喝咖啡边轻松翻阅的书籍，它要求你全神贯注，甚至需要暂时放下外界的一切纷扰。有那么几次，我不得不合上书本，走到窗边，望着远方沉思许久，才能消化掉前一页所承载的信息量。这种强迫性的深度思考，虽然过程略显煎熬，但最终带来的精神上的充实感是巨大的。它不仅仅是在传递信息，更像是在搭建一个思维的迷宫，引导你去探索自己认知边界的极限。那种“原来如此”的顿悟时刻，才是真正让人沉迷于此的魔力所在。我对这种毫不妥协的艺术追求表示由衷的敬佩，因为它拒绝了迎合大众口味的平庸化倾向，坚持了自己的艺术高地。

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那本《赋话六种》的封面设计得相当有格调，那种古朴中带着一丝现代感的排版，一下子就吸引了我。我是在一个偶然的机会在旧书店里发现它的，当时只是被它的名字所吸引，并没有抱太高的期望。毕竟，现在市面上打着“文化”旗号的书籍实在太多了，内容空洞的也不在少数。然而，当我翻开第一页时，那种扑面而来的文字气息，让我立刻意识到，这可能是一本有些分量的作品。作者的笔触细腻而富有张力，仿佛能将读者瞬间拉入他所构建的那个世界。我记得其中有一段描绘的场景，那种光影的变幻，声音的层次，都处理得极为精妙，让人不得不停下来，细细品味。这种对细节的极致追求，在如今快节奏的阅读体验中，显得尤为珍贵。它不是那种让你一口气读完就扔到一边的消遣读物，更像是一块需要慢慢品味的陈年佳酿，每一次回味都会有新的感触。这种阅读体验，对于那些真正热爱文字、追求深层次精神交流的读者来说，无疑是一种享受。我尤其欣赏作者在叙事结构上的匠心独白，它没有采用传统的线性叙事，而是像一幅错综复杂的织锦，需要读者投入心神去梳理其中的脉络，而一旦理清，那种豁然开朗的愉悦感，是其他书籍难以比拟的。

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说起来，我很少会在一本书里感受到如此强烈的地域文化气息，尽管书中的具体地名可能经过了艺术化的处理，但那种独特的风土人情、那些细微的生活习惯，却真实得仿佛我就是那个在故事中穿梭的角色。作者对于环境的描写，绝不仅仅是背景板的作用，它们是活生生的存在，与人物的命运紧密交织，共同构成了故事的骨架。比如，对某地特有季节更替时那种光线和湿度的捕捉，那种细腻到让人能“闻到”空气中气味的描绘，简直令人拍案叫绝。这让我想起自己年轻时游历过的某些偏远小镇，那些被现代文明逐渐遗忘的角落，它们独有的节奏和腔调，都被作者精准地捕捉并放大。阅读时，我仿佛能听到那些古老的方言在耳边低语，感受到石头缝里钻出来的苔藓的冰凉。这种深植于土地的文学力量，是任何空泛的宏大叙事都无法企及的。它让我重新审视了“地方感”在文学创作中的重要性，明白了真正的史诗往往隐藏在最具体、最微小的人间烟火之中。

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多谢这位大侠。毕业论文参看资料必备。

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难得的体量不大的赋话选集，对初步了解赋体批评有一定帮助。《赋品》均为四言，篇幅短小，基本是基于《文心雕龙·诠赋》的阐发；《读赋巵言》导源、审体、作法、流变、诸例皆精要，很不错；《赋概》涉具体篇章较多，然浅尝辄止；《复小斋赋话》偏重写作指导，具体篇章分析可参考；饶氏师生赋话综述较有

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难得的体量不大的赋话选集，对初步了解赋体批评有一定帮助。《赋品》均为四言，篇幅短小，基本是基于《文心雕龙·诠赋》的阐发；《读赋巵言》导源、审体、作法、流变、诸例皆精要，很不错；《赋概》涉具体篇章较多，然浅尝辄止；《复小斋赋话》偏重写作指导，具体篇章分析可参考；饶氏师生赋话综述较有

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