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出版者:Langenscheidt Publishing Group

作者:Francisco Asensio Cerver

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008-02

价格:USD 9.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780841601680

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 初学者
• 素描
• 速写
• 绘画技巧
• 艺术
• 绘画基础
• 教程
• 艺术入门
• 绘画指南

《绘写时光：开启你的视觉探索之旅》 艺术，是人类最古老的语言之一，它穿越时空，连接心灵，用色彩、线条和光影编织出世界的万千姿态。而绘画，作为视觉艺术最直接的表达方式，是我们观察、理解并再现周遭世界最直观的途径。无论你是否认为自己拥有“绘画天赋”，亦或只是对描绘美好事物心生向往，这本书都将是你开启这段视觉探索之旅最贴心的向导。 《绘写时光：开启你的视觉探索之旅》并非一本枯燥的技巧大全，而是一场充满乐趣与启发的绘画体验。我们深知，对于初学者而言，绘画的起点或许伴随着一丝忐忑，对“画不好”的担忧可能常常萦绕心头。这本书的初衷，正是要扫除这些障碍，让你在轻松愉快的氛围中，逐渐建立起对绘画的自信与热爱。我们相信，每个人心中都藏着一位艺术家，只需轻轻点燃那火苗，《绘写时光》便是那点燃火苗的火柴，引你发现自己隐藏的创造力。 内容预览： 第一篇：看见的艺术——打开你的观察之眼 在动笔之前，我们首先要学会“看”。我们看到的是眼前的事物，但绘画需要的，是“看见”的深入。这一篇将带领你从全新的视角审视周遭的世界，不再只是匆匆一瞥，而是细致入微的观察。 “看见”的维度： 我们将从基本的视觉元素出发，比如点、线、面。你将学习如何用不同的线条来表达物体的轮廓、质感和动感；如何通过点的疏密来表现阴影和肌理。我们将练习绘制简单的几何图形，并在此基础上，体会它们组合成复杂物体的奥妙。 光影的魔法： 光影是赋予物体生命的关键。你将学习辨识光源的方向，理解明暗的层次，并学会如何用简单的明暗关系来塑造物体的立体感。我们不追求复杂的写实，而是理解光影的基本原理，让你的素描不再“平”。简单的光影练习，如绘制一个球体、一个立方体，让你直观感受光影的变化。 形状的语言： 万物皆有其独特的形状，而形状的理解是绘画的基础。我们将练习分辨物体的基本轮廓，并学习如何将其简化成更容易捕捉的形状。从简单的静物，如水果、杯子，到更复杂的物体，你将体会到形状在绘画中的重要作用。 透视的初步探索： 想要让画面有空间感？透视是必不可少的。我们将以最简单直观的方式，介绍一点透视和两点透视的基本概念。通过绘制简单的街道、房间，让你初步掌握如何将三维的物体呈现在二维的平面上，让你的画作拥有深度。 第二篇：手中的魔法——解锁你的绘画工具 绘画的工具多种多样，但无论选择哪一种，掌握其特性并善加利用，都能创造出惊艳的作品。这一篇将引导你认识并初步使用几种最常用、最易上手的绘画媒介，让你在实践中找到最适合自己的表达方式。 铅笔的温柔叙事： 铅笔是最为普及的绘画工具，它的变化多端，从细腻的线条到丰富的明暗过渡，都能轻松实现。我们将讲解不同硬度铅笔的特性，如何通过笔触的轻重、粗细来表达不同的情感和效果。你将学会用铅笔绘制简单的速写，捕捉转瞬即逝的画面。 彩铅的色彩斑斓： 如果你渴望为画面增添色彩，彩铅将是你的理想选择。它易于控制，色彩丰富，且无需复杂的调色技巧。我们将介绍彩铅的基本使用方法，如何叠加颜色，如何运用色彩来表现物体的质感和氛围。从简单的水果色彩练习，到小幅风景的绘制，你将体会到彩铅带来的乐趣。 马克笔的激情挥洒： 如果你喜欢大胆的线条和鲜明的色彩，马克笔会给你带来惊喜。它能快速覆盖大面积，色彩饱和度高，非常适合表现现代、抽象的风格。我们将探讨马克笔的笔触运用，以及如何通过色彩的碰撞来营造视觉冲击力。 水彩的轻盈灵动： 水彩的透明感和流动性，能为画面带来独特的轻盈与灵动。我们不会涉及复杂的技法，而是从最基础的晕染、叠加开始，让你感受水彩的魅力。绘制简单的花卉、风景，体验水彩带来的写意之美。 第三篇：画什么？——从日常中寻找灵感 灵感并非遥不可及，它隐藏在我们生活的每一个角落。《绘写时光》鼓励你从日常生活中汲取养分，将平凡的景物转化为独特的艺术表达。 身边的风景： 窗外的街景、公园的一隅、甚至是房间的一角，都可以成为你的创作素材。我们将引导你如何从日常场景中提取有趣的元素，如何运用线条和色彩来表现你眼中的风景。 静谧的角落： 家中的物品，如书本、咖啡杯、植物，都承载着生活的气息。我们将教你如何绘制这些熟悉的静物，并赋予它们新的生命。通过细致的观察和描绘，你会发现生活中的美好并非遥不可及。 生命中的剪影： 宠物、家人、朋友，他们都是我们生命中不可或缺的一部分。本书将鼓励你尝试描绘你爱的人或动物，捕捉他们独特的表情和神态。这不是追求照片般的写实，而是用你的画笔，记录下那些温暖的瞬间。 想象的翅膀： 绘画不仅是复制，更是创造。当基本的绘画能力建立起来后，我们将鼓励你放飞想象的翅膀。你可以在现实的场景中加入奇幻的元素，或者完全凭空创造一个全新的世界。 第四篇：不止于形——情感与表达的融入 绘画最终的目的是表达。当你的技巧逐渐成熟，我们将引导你思考如何在画作中融入自己的情感，让你的作品拥有灵魂。 情绪的色彩： 不同的颜色会唤起不同的情绪。你将学习如何运用色彩来表达喜悦、忧愁、宁静或激情。我们将通过一些色彩搭配的练习，让你感受色彩的情感力量。 线条的性格： 有力的线条可以传达力量，柔和的线条可以表达温柔，断续的线条可以制造紧张感。你将学会通过不同的线条变化，来烘托画面的情绪和氛围。 构图的语言： 构图是将画面元素有机组织起来的方式。我们将介绍一些基础的构图原则，如黄金分割、对称构图等，让你学会如何安排画面，引导观者的视线，并营造出特定的视觉效果。 故事的诉说： 每一幅画都可以讲述一个故事。我们将鼓励你思考你的画作想要传达什么信息，想要引起观者怎样的共鸣。通过作品，你可以分享你的见闻、你的感受、你的梦想。 为什么选择《绘写时光》？ 循序渐进，零基础友好： 本书从最基本、最容易理解的概念入手，不跳跃、不卖弄，让你每一步都走得踏实。 强调实践，寓教于乐： 大量的练习和案例，让你在动手实践中巩固所学。我们相信，最好的学习方式就是“画出来”。 鼓励个性，激发创造： 我们不提倡千篇一律的模仿，而是鼓励你发掘自己的风格，用自己的方式去表达。 实用性强，应用广泛： 书中所学技巧，不仅能让你画出赏心悦目的作品，更能提升你的观察力、审美能力，并将这种能力运用到生活的方方面面。 《绘写时光：开启你的视觉探索之旅》是你踏入绘画世界的第一步，也是最坚实的一步。它将是你忠实的伙伴，在你迷茫时提供指引，在你进步时给予鼓励。无论你是想为生活增添一份色彩，还是希望通过绘画来记录你的世界，这本书都将是你最理想的起点。让我们一起，用画笔，绘写属于你的时光，开启一场无限精彩的视觉探索之旅！

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坦白说，我购买这类入门书籍时总是抱持着一种怀疑的态度，因为市面上充斥着太多华而不实、内容空洞的指南。然而，这本关于基础绘画的书籍，却以其扎实的理论基础和极具操作性的指导，彻底颠覆了我的固有印象。它最让我欣赏的一点在于，它没有急于求成地让你去画复杂的肖像或风景，而是将重心放在了“结构”与“空间”的理解上。作者用一种近乎科学分析的方式，将三维世界简化为可以被二维平面捕捉的元素，例如对不同材质的纹理处理，以及如何利用不同色调的灰度来模拟光线的强弱。这种深入骨髓的底层逻辑训练，远比临摹一百张漂亮的范画要有效得多。我已经将书中的透视章节反复研读了数遍，现在看任何建筑或室内场景，我都能立刻在脑海中勾勒出其消失点和视平线。它不仅仅是一本“如何画”的书，更是一本“如何理解你看待世界”的哲学读本。我强烈推荐给那些追求深度理解而非表面模仿的进阶爱好者，虽然它定位于初学，但其内涵的深度足以让有一定基础的人也能获益匪浅，重新审视自己的基础是否扎实。

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我是一个视觉学习者，对于纯文字的教程总是感到头疼，但这本书的视觉呈现方式简直是教科书级别的典范。它大量使用了高质量的黑白线条稿和灰度示范图，每一笔的走向和力度都仿佛被精准地记录了下来。作者在讲解过程中，很少使用长篇大论的段落，而是通过精炼的文字配合图形化注释，将复杂的绘画原理拆解成一个个易于理解的步骤图。例如，在讲解如何画出立体感时，它不是空泛地谈论“明暗交界线”，而是用不同的填充图案来表示高光、中间调和投影的过渡，直观到令人惊叹。此外，这本书的结构设计非常巧妙，它将“理论介绍”和“即时练习”穿插进行，确保读者在学完一个概念后，能立即动手实践，巩固所学。我发现，当我跟着书中的示范一步步操作时，那些原本困扰我的透视、比例问题，似乎都迎刃而解了。这本书更像是一本实用的操作手册，而不是一本晦涩难懂的理论大全，它让“画得好”从一个遥远的梦想，变成了一个可以通过执行清晰指令就能达成的目标。

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这本关于素描的书简直是为我量身定做的！我一直对绘画充满热情，但从未真正开始过，总觉得无从下手，对着一张白纸会感到莫名的焦虑。这本书的编排非常流畅自然，从最基础的线条练习开始，逐步引导读者进入光影和透视的世界。作者的讲解总是那么清晰易懂，没有任何专业术语的堆砌，即便是像我这样完全的新手，也能迅速领会其中的奥妙。我特别喜欢它对“观察”这个环节的强调，它不是简单地教你如何画，而是教你如何去看待事物，如何拆解复杂的形体结构。书中的插图精美且具有极强的示范性，每一步骤都配有详尽的图解，让你仿佛有位私人导师在身边耐心指导。我已经按照书中的练习画了不少小物件，虽然离大师水平还差得远，但那种从无到有创造出形体的成就感，实在令人沉醉。它成功地击碎了我心中“绘画是少数人才能掌握的技能”的迷思，让我相信只要有正确的方法和持续的练习，人人都能拿起画笔。对于任何渴望入门艺术领域，但又害怕复杂理论的初学者来说，这本书绝对是开启艺术之旅的最佳起点，它点燃了我对绘画持久的热情。

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对于我们这些工作压力大、回家只想放松一下的成年人来说，寻找一个既能投入精力又不会带来额外压力的爱好至关重要。这本关于绘画入门的指南，恰好填补了我的需求。它没有设定严苛的作业截止日期或必须达到的艺术标准，更多的是鼓励你去享受过程本身。书中提供的练习项目都非常贴近生活，从餐桌上的水果到窗外的树影，这些日常可见的物体成为了最好的模特。这让我体会到一种别样的“慢生活”哲学，在专注于捕捉一个阴影的深浅时，外界的喧嚣仿佛都被隔绝了。我特别喜欢它探讨的“速写”概念，它教会我如何在短时间内捕捉事物的神韵，而非纠结于每一个细节的完美。这种高效的观察和记录方式，极大地提升了我在日常生活中发现美的能力。虽然我画的还是比较粗糙，但我的笔记本里现在塞满了随手涂鸦的记录，这本身就是一种宝贵的财富。这本书真正做到了“寓教于乐”，让学习过程本身成为了一种放松和自我疗愈。

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我买这本书主要是为了打发长途旅行时的无聊时间，没想到它竟然成为了我旅途中不可或缺的伙伴。这本书的排版设计非常人性化，纸张的质感很好，即使在光线不佳的飞机或火车上翻阅，眼睛也不会感到疲劳。内容安排上，它采取了一种模块化的学习方式，每个小章节都聚焦于一个具体的主题，比如如何画一个完美的圆形，或者如何表现光滑金属的反光。这种短小精悍的单元设计，非常适合碎片化时间学习，我可以在等候间隙完成一个小练习，即时获得满足感。最重要的是，这本书非常注重“材料的运用”，它详细解释了不同硬度的铅笔、不同特性的橡皮擦和纸张对最终效果的影响，这在很多同类书籍中是被忽略的细节。通过实践这些小技巧，我发现自己对工具的掌控力有了显著提高。这本书的语言风格极其亲切，就像一个经验丰富的朋友在耳边轻声指导，完全没有那种高高在上的专家腔调。它成功地将看似枯燥的技能训练，转化成了一种充满趣味和探索精神的日常活动。

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