金石学

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出版者:文物出版社
作者:朱剑心
出品人:
页数:301
译者:
出版时间:1981
价格:1.40
装帧:平装
isbn号码:
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

1940年8月初版,1981年9月新一版。本书系借用商务印书馆一九五五年再版书影印,因作者已去世,文字上未作任何改动。

第一编 通论

第一章 金石学之名义

第二章 金石学之价值

第三章 金石学之肇始及演进

第四章 金石学之极盛及中衰

第五章 金石学之复兴创获及整理

第二编 说金

第一章 总说

第二章 殷周诸器

第三章 秦汉以后诸器

第四章 钱币玺印兵符镜鉴

第五章 古器之厄

第三编 说石

第一章 名义制度

第二章 文字图象

第三章 碑版源流

第四章 石刻之厄

东方艺术的璀璨明珠:中国古代工艺美术通史 图书简介 本书并非专注于金石考据或古代文字研究,而是以宏大的视野,系统梳理了自史前时期至清末民初,中国古代工艺美术五千年波澜壮阔的发展历程。它着重探讨了不同历史阶段,中国工匠如何将审美情趣、哲学思想与精湛技艺完美融合,创造出独步世界的物质文化遗产。 本书的脉络清晰,结构宏大,将工艺美术的演变划分为数个关键的时代篇章,深入剖析了每个时代背景下,工艺技术、材料运用及审美风尚的独特面貌。 第一部分:萌芽与奠基(史前至秦汉) 史前陶器:大地之歌的雏形 开篇追溯至新石器时代,重点描绘了仰韶文化、马家窑文化等彩陶艺术的原始生命力。这些陶器不仅是生活用具,更是早期人类对自然万物模仿与抽象的初次尝试。我们细致考察了磨制技术、泥料配比的演变,以及几何纹样、动物图腾所蕴含的文化密码。 青铜时代的辉煌与礼制 秦汉以前的部分,核心聚焦于夏商周三代的青铜器铸造技术。这不是简单的金属冶炼史,而是对“礼器”制度的深度解读。本书详细展示了范铸法、失蜡法的精妙运用,从饕餮纹的神秘威严到礼器铭文的书法美学,阐述了青铜如何成为权力的象征与沟通天地的媒介。我们对比了商代庄重浑厚的风格与西周日趋精细的装饰手法,展示了技术进步与社会结构变迁的互文关系。 玉器的温润与信仰 同步探讨了玉器的发展。从红山文化唯美的“猪龙”到良渚文化的“神人兽面纹玉琮”,玉器在古代不仅是财富的体现,更是连接生者与死者、凡人与神灵的介质。书中详述了玉料的选择、解玉工具的革新,以及玉器造型从实用到符号化的过程。 秦汉的统一与工艺的规范化 秦汉时期,工艺美术进入大一统的规范阶段。本书着重分析了秦代陶俑的写实主义风格,以及汉代漆器、金银器工艺的成熟。汉代画像石、画像砖的出现,为我们提供了研究当时服饰、车马、宴饮场景的生动图像,工艺的世俗化趋势开始显现。 第二部分:融合与转型的时代(魏晋南北朝至唐代) 民族交融下的艺术新生 魏晋南北朝时期,是工艺美术风格剧烈碰撞和吸收的时期。佛教的兴盛,极大地推动了雕塑和绘画工艺的发展。本书将重点放在石窟造像的区域差异性研究上,如云冈的雄浑与龙门的秀丽。同时,对这一时期丝织品、缂丝工艺中胡风与汉风交织的纹样进行了细致的辨析。 盛唐气象:万国来朝的物质体现 唐代是中国工艺美术的顶峰之一。本书将唐代工艺分为三个主要维度进行探讨: 1. 陶瓷的突破: 重点分析了唐三彩的烧制技术及其色彩的多元性,以及越窑青瓷、邢窑白瓷在全国乃至海外的传播盛况。 2. 金银器的流光溢彩: 考察了唐代金银器受西亚和中亚影响的“联珠纹”、“宝相花”等母题,以及錾刻、锤鍱工艺的精湛水平。 3. 丝绸之路的辐射效应: 通过对纺织品纹样、印染技术的分析,直观展现了长安作为国际都市对工艺品需求的多元化和高标准。 第三部分:内敛与技艺的极致(宋元时期) 宋代:雅致的文人趣味与技术制高点 宋代是中国工艺转向“内敛”、“理趣”的时期。本书认为,宋代工艺美学的核心在于“去繁就简”和“格物致知”。 瓷器的巅峰对决: 核心章节会详细对比五大名窑——汝、官、哥、定、钧。对于汝窑的天青色釉面,以及钧窑的“入窑一色,出窑万彩”的窑变机理,进行了深入的浅析。宋代瓷器不再仅仅是器物,它们被赋予了士大夫审美的哲学意境。 雕刻的精微: 木雕、竹雕、牙雕在宋代达到了前所未有的精细程度,工具的改进使得微雕艺术成为可能。 元代的融合与北方雄风: 元代工艺的特点是继承宋代精致的同时,吸收了游牧民族的粗犷力量,尤其在青花瓷的烧制上,体现出技术革新与市场需求的巨大转变。 第四部分:集大成与世俗的繁荣(明清) 明代:官营体系的完善与民窑的勃发 明代工艺以官窑为核心,体现出高度的制度化和规范化。本书重点研究了永乐、宣德时期青花瓷的“苏麻离青”特点与纹饰的古典主义倾向。同时,明代家具的结构美学,如圈椅的曲线运用和榫卯结构的精妙,标志着木作工艺达到了一个独立的美学高度。 清代:繁缛的集大成与西风东渐 清代是工艺美术的集大成时期,但同时也出现了程式化和过度装饰的倾向。 1. 珐琅彩与粉彩的演进: 详细对比了康熙朝的素雅与雍正朝的细腻,以及乾隆朝的繁复华丽。清宫造办处的管理模式如何促进了玻璃、珐琅制作技术的跨界融合,是本部分的关键。 2. 玉器的“清宫气”: 探讨了新疆和田玉大量输入后,玉雕从古朴向“世俗化陈设品”转化的趋势,特别是其对自然山水、人物故事的极度写实化表现。 3. 技术与创新的终结: 在清末民初,虽然工艺品数量惊人,但本书也审慎地指出,传统工艺在面对西方工业化产品冲击时,开始面临创新力的停滞。 结语:工艺美术中的“道”与“器” 全书最后总结,中国古代工艺美术的发展史,本质上是一部物质载体承载精神追求的历史。它不是孤立的技术手册,而是中国哲学观、宇宙观与社会生活状态最直观的体现。从陶土到金属,从丝线到瓷釉,每一件工艺品都是古代匠人“格物穷理”的实践证明。 本书旨在为读者提供一个立体、连贯的视角,理解这些“物”背后的文化重量与审美价值。读者将从中领略到,中国古代的工匠精神,是如何将日常用品提升至艺术殿堂的辉煌历程。

作者简介

朱剑心(1905—1967),名建新,以字行,浙江海宁人。朱氏幼承庭训,博览群书,善诗词书法,精于篆刻金石之学。1925年,毕业于上海国民大学。1926年,奉公赴日本、朝鲜考察,次年因时局变动提前回国。1928至1935年间,辗转任教于台州、杭州、衢州等地。1936年, 经张元济引荐,入上海商务印书馆任编辑,抗日战争爆发后随馆南迁香港,后因香港沦陷返回上海。1944年任教南京中央大学。1945年起,先后执教于上海市敬业中学、上海市民立女中、上海电力专科学校,直至病逝。刊有《金石学》《孙过庭书谱笺证》《晚明小品选注》《乐府诗选注》《黄仲则诗选注》等书。

目录信息

读后感

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朱剑心(1905—1967),名建新,以字行,浙江海宁人。朱氏幼承庭训,博览群书,善诗词书法,精于篆刻金石之学。1925年,毕业于上海国民大学。1926年,奉公赴日本、朝鲜考察,次年因时局变动提前回国。1928至1935年间,辗转任教于台州、杭州、衢州等地。1936年,经张元济引荐,入上海商务印书...

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朱剑心(1905—1967),名建新,以字行,浙江海宁人。朱氏幼承庭训,博览群书,善诗词书法,精于篆刻金石之学。1925年,毕业于上海国民大学。1926年,奉公赴日本、朝鲜考察,次年因时局变动提前回国。1928至1935年间,辗转任教于台州、杭州、衢州等地。1936年,经张元济引荐,入上海商务印书...

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朱剑心(1905—1967),名建新,以字行,浙江海宁人。朱氏幼承庭训,博览群书,善诗词书法,精于篆刻金石之学。1925年,毕业于上海国民大学。1926年,奉公赴日本、朝鲜考察,次年因时局变动提前回国。1928至1935年间,辗转任教于台州、杭州、衢州等地。1936年,经张元济引荐,入上海商务印书...

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朱剑心(1905—1967),名建新,以字行,浙江海宁人。朱氏幼承庭训,博览群书,善诗词书法,精于篆刻金石之学。1925年,毕业于上海国民大学。1926年,奉公赴日本、朝鲜考察,次年因时局变动提前回国。1928至1935年间,辗转任教于台州、杭州、衢州等地。1936年,经张元济引荐,入上海商务印书...

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朱剑心(1905—1967),名建新,以字行,浙江海宁人。朱氏幼承庭训,博览群书,善诗词书法,精于篆刻金石之学。1925年,毕业于上海国民大学。1926年,奉公赴日本、朝鲜考察,次年因时局变动提前回国。1928至1935年间,辗转任教于台州、杭州、衢州等地。1936年,经张元济引荐,入上海商务印书...

用户评价

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当我开始阅读《金石学》时,我并没有想到它会给我带来如此大的震撼。它不仅仅是一本书,更像是一次精神的远足,一次对历史深邃的探访。我被书中对古代礼器、兵器、货币等一系列器物的详尽描述所吸引,每一个细节都透露出作者严谨的学术态度和渊博的知识。我尤其被书中对古代文字的解读所深深吸引,那些镌刻在青铜器、石碑上的古老文字,在作者的阐释下,仿佛穿越了时空,向我诉说着千年的故事。我能够想象出,在遥远的古代,人们是如何用这些文字记录他们的生活、他们的信仰、他们的历史。作者在解读这些文字时,不仅仅是将其翻译成现代的语言,更是在追溯这些文字的演变过程,分析其背后的文化内涵。这让我不仅仅是在认识古文字,更是在认识一个民族的思维方式和文化基因。这本书也让我对古代工艺技术有了更深刻的认识,那些精美的青铜器,那些细腻的玉雕,都体现了古代劳动人民高超的技艺和卓越的创造力。我常常在阅读时,会不由自主地想象出,古代工匠们是如何在简陋的工具下,创造出如此精美的艺术品。

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初读《金石学》,我内心涌起的更多是一种敬畏之情。作者在字里行间所展现出的深厚学养和严谨态度,让我深刻体会到学术研究的魅力与艰辛。他对文献资料的梳理、对考古发现的解读,都如同庖丁解牛般精准而深刻,每一次的论述都建立在扎实的证据之上,让人无法质疑。我被书中对于不同材质、不同工艺的器物,那种细致入微的分类和鉴赏所折服。从早期朴拙的陶器,到商周时期辉煌的青铜器,再到秦汉时期更为成熟的金属工艺,书中都给予了详尽的描述和分析。我尤其对书中关于石刻艺术的篇章印象深刻,那些历经千年风雨的碑文,在作者的笔下重新焕发出生机,仿佛能够听到千年前的书写声,感受到刻刀划过石面的力度。作者对于每一个细节的关注,都体现了他对历史的尊重和对知识的敬畏。他不仅仅是在陈述事实,更是在引导读者去思考,去探究,去发现隐藏在器物背后的文化密码。阅读这本书,就像是跟随一位经验丰富的向导,穿越时空,去亲身感受那些古老的文明。每一次翻页,都是一次新的发现,每一次阅读,都是一次精神的洗礼。这本书的价值,远不止于其知识的传授,更在于它所能激发的思考深度和人文情怀。

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我必须承认,《金石学》这本书的深度和广度,远远超出了我的预期。作者在对金石学这一门古老学科的梳理和研究上,展现出了极高的学术造诣。他不仅仅是罗列了大量的器物和资料,更是将这些零散的知识点,串联成一条清晰的脉络,让我能够从中看到中华文明发展的轨迹。我尤其对书中对古代货币的研究印象深刻,那些不同时期、不同形制的钱币,在作者的解读下,不再仅仅是交易的工具,更是反映了当时的经济状况、政治制度和社会生活。我能够想象到,一枚小小的钱币,可能经历过多少双的手,承载过多少的故事。作者在探讨这些内容时,所引用的文献资料之详尽,考证之严谨,都让我对他的专业能力深感佩服。阅读这本书,就像是在进行一次高强度的脑力训练,每一段文字都充满了信息量,需要我仔细思考和理解。但正是这种挑战,让我觉得收获颇丰,每一次的理解,都让我觉得离历史更近一步。

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《金石学》这本书,对我而言,更像是一场穿越时空的对话。作者通过对一件件古老器物的解读,仿佛在与那些早已逝去的灵魂对话,而我,则荣幸地成为了这场对话的聆听者。我被书中那些充满故事的器物所吸引,每一件都承载着一段历史,一种文化,甚至是一种信仰。作者不仅仅是描述器物的形制和材质,他更深入地挖掘了器物背后的社会背景、人文精神和哲学思想。我记得其中一段关于古代乐器的描写,作者通过对一件出土的编钟的细致分析,让我得以想象出当年宫廷乐师们演奏的恢弘乐章,感受那种古老而庄严的仪式感。这种将器物与生活、与情感、与社会紧密结合的写法,使得冰冷的器物瞬间变得鲜活起来。我常常在阅读时,会不由自主地将书中描写的器物,与我所熟悉的现代生活进行对比,从中体会到时代变迁带来的巨大差异,也更加珍惜当下所拥有的一切。作者的文字,既有学术的严谨,又不失文学的韵味,读起来丝毫不会感到枯燥乏味,反而会让人沉浸其中,欲罢不能。这本书不仅仅是关于“金石”,更是关于“人”的故事,关于人类文明发展历程中那些永恒的印记。

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《金石学》这本书,如同一杯陈年的老酒,越品越有味道。作者的文字功底深厚,将枯燥的考古学和历史学知识,化为引人入胜的故事。我尤其喜欢书中对一些著名金石学发现的描写,那些考古学家们在艰苦的环境中,如何发掘出震惊世界的珍宝,他们所经历的困难和喜悦,都通过作者的笔触栩栩如生地展现在我眼前。这让我不仅仅是在了解器物本身,更是在了解发现器物的过程,了解那些为传承文明而默默奉献的人们。书中对不同朝代金石学研究的发展脉络梳理,也让我对历史有了更深的理解。我能清晰地看到,随着历史的进程,人们对金石学研究的侧重点和方法也在不断变化,这本身就是一部精彩的文明发展史。我常常会花很长时间,去品味书中对某一件器物的详细分析,从器物的造型、纹饰,到铭文的解读,再到其历史价值和社会意义,每一个环节都让我受益匪浅。这本书让我明白,真正的知识,是需要时间和耐心去沉淀和体会的,而《金石学》无疑就是这样一本值得反复阅读的宝典。

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《金石学》这本书,对我而言,更像是一次沉浸式的考古体验。作者用他如椽的笔,将我带入到一个又一个古代的遗址,让我得以亲眼“目睹”那些尘封的宝藏。我被书中对青铜器铭文的解读所深深吸引,那些复杂的符号,在作者的耐心讲解下,逐渐变得清晰可辨。我能够感受到,每一篇铭文,都是一段历史的见证,都可能隐藏着重要的历史信息。作者在解读这些铭文时,不仅仅是将其翻译成现代的语言,他更是在分析这些文字的字体、结构,以及其背后所反映的时代背景和社会文化。这让我不仅仅是在了解古代文字,更是在了解古代社会的政治、经济、军事、文化等方方面面。书中对古代印章的研究,也让我对古代的权力象征和行政制度有了更深的认识。我能够想象出,一枚小小的印章,在古代可能代表着至高无上的权力。这本书的价值,在于它让我看到了历史的厚重,感受到了文明的传承。

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当我合上《金石学》的最后一页时,我内心久久不能平静。这本书所带给我的,不仅仅是知识的增长,更是对历史的敬畏和对文化的热爱。作者在书中对古代器物的描述,细致入微,仿佛我能亲手触摸到那些冰凉的玉石,感受到那些粗糙的陶土。我尤其被书中对古代玉器的解读所吸引,那些温润如玉的器物,在作者的笔下,不仅仅是珍贵的工艺品,更是承载着古代人们对美好生活的向往和对神灵的敬畏。作者在探讨这些玉器时,不仅仅是介绍其形制和材质,他更深入地分析了玉器的文化内涵、象征意义以及其在古代社会中的地位。这让我不仅仅是在欣赏一件艺术品,更是在感受一种文化,一种精神。这本书也让我对古代社会的宗教信仰和伦理道德有了更深的理解。我能感受到,古代人们在制作和使用这些器物时,所融入的那些深刻的哲学思考和人文关怀。这本书的价值,在于它让我看到了历史的温度,感受到了文明的深度。

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《金石学》这本书,彻底改变了我对历史和文物的看法。在我眼中,文物不再是陈列在博物馆里的冰冷展品,而是活着的历史,是连接古今的桥梁。作者以其独特的视角,将那些看似遥远的文物,变得鲜活而亲切。我特别喜欢书中对古代墓葬出土器物的解读,作者不仅仅是介绍墓葬的年代和墓主的身份,他更深入地分析了墓葬的结构、随葬品的摆放,以及这些背后所折射出的古代社会的丧葬观念、等级制度和伦理道德。这让我不仅仅是在了解一件文物,更是在了解一个完整的社会体系。书中对不同地区、不同民族的金石学成就的对比,也让我看到了中华文明的多元性和包容性。我能感受到,在漫长的历史长河中,不同的文化元素是如何相互碰撞、相互融合,最终形成了我们今天所熟知的中华文明。这本书的价值,在于它不仅仅是提供了知识,更重要的是,它激发了我对历史的兴趣,让我愿意去主动了解、去探究那些被遗忘的文明。

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从《金石学》这本书中,我获得了一种前所未有的知识体验。它不像教科书那样枯燥乏味,也不像小说那样情节跌宕,它是一种介于两者之间的,既有知识的深度,又有阅读的乐趣。我尤其喜欢作者在探讨一些争议性问题时,那种客观而审慎的态度,他会列举不同的观点,分析各自的优劣,最终给出自己的判断,但又留有余地,不强加于人。这种开放式的探讨,反而更能激发读者的独立思考。书中关于古代文字的研究,更是让我大开眼界。那些刻在甲骨、青铜器上的符号,在作者的解读下,变得清晰可辨,仿佛一个个古老的密码被破解。我能感受到作者在解读这些文字时,那种探索未知、挑战极限的兴奋感。我也学到了很多关于古代冶金、雕刻、烧制等工艺的知识,这些知识让我对古代劳动人民的智慧和创造力肃然起敬。这本书让我明白,每一个看似普通的器物,都可能蕴含着一段不平凡的历史,都值得我们去深入了解和研究。它拓宽了我的视野,丰富了我的知识,更重要的是,它让我对中华文明产生了更深厚的认同感和自豪感。

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这本《金石学》就像是一扇通往古老文明的神秘之门,当我翻开它的时候,仿佛置身于一片尘封的历史长河之中。作者以极其细腻的笔触,勾勒出一幅幅生动的画面,让我得以窥见那些早已湮灭在时光中的往事。我尤其沉迷于那些对古代器物,无论是庄重肃穆的青铜礼器,还是精巧绝伦的玉器,抑或是充满生活气息的陶器,那种细致入微的描写,仿佛我能亲手触摸到它们冰凉而光滑的表面,感受到岁月的沉淀。书中对于这些器物纹饰的解读,更是让我惊叹于古人的智慧和创造力。那些看似简单的符号,在作者的阐释下,都蕴含着深厚的文化意义和哲学思考,仿佛一个个无声的诉说者,向我们讲述着早已消逝的故事。我常常在阅读过程中,停下来,闭上眼睛,想象着这些器物诞生的场景,想象着它们的主人,他们的生活,他们的信仰,他们的喜怒哀乐。这种沉浸式的阅读体验,是许多其他书籍所无法给予的。作者在对这些器物进行学术性探讨的同时,又巧妙地融入了历史背景和社会风貌,使得整本书既有严谨的考证,又不失趣味性。我尤其欣赏作者在探讨不同时期、不同地域的金石学成就时,那种宏观的视野和细致的对比,让我能够清晰地感受到中华文明发展脉络中的那些闪光点。它不仅仅是一本关于古董的书,更是一本关于时间、关于记忆、关于文明的沉思录。

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石刻部份,相當於複習了一遍《語石》。青銅器部份算是普及常識吧。此書文氣流暢,讀著真舒服。

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好書!!! 金石學必看之一!

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好書!!! 金石學必看之一!

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炮灰

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炮灰

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