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出版者:Chartwell Books, Inc.

作者:STEVEN ASHWORTH

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2008-6-27

价格:USD 14.99

装帧:Spiral-bound

isbn号码:9780785823650

丛书系列:

图书标签:

• 键盘
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• 音乐学习
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《指尖的旋律：开启键盘音乐之旅》 音乐，是人类灵魂最美的语言，而键盘，则是承载这语言的经典载体。从巴赫庄严的赋格到肖邦细腻的夜曲，从披头士激昂的摇滚到当代流行乐律动的电子音色，键盘乐器以其丰富的表现力、多样的音色和易于上手的特性，征服了无数音乐爱好者。如果您一直梦想着让指尖在黑白琴键上跳跃，谱写属于自己的旋律，那么，《指尖的旋律：开启键盘音乐之旅》将是您最忠实的伙伴，为您铺就一条通往键盘音乐殿堂的精彩之路。 这本书并非旨在枯燥地教授您一套固定的“标准教程”，而是以一种更富启发性和探索性的方式，引导您逐步深入键盘音乐的世界。我们将一同揭示键盘乐器的魅力所在，理解其发声原理，感受不同类型键盘乐器的独特韵味，并在此基础上，开启一段属于您自己的，充满乐趣和创造力的学习旅程。 第一章：初遇键盘的魅力——为什么选择键盘？ 在踏上音乐之旅前，我们先来一同探索键盘乐器的迷人之处。为什么在这个琳琅满目的乐器世界里，键盘总是能吸引如此多的目光？ 音乐的“万花筒”： 键盘乐器拥有最广泛的音域和最丰富的音色表现力。从管风琴的雄浑，到钢琴的细腻，再到电子琴的百变，甚至合成器的无限可能，键盘都能模拟或创造出几乎所有乐器的声音，让您的音乐创作拥有无限的可能性。 直观的音乐架构： 键盘的排列方式——黑白相间的琴键，天然地映射了音阶的构成。这使得理解音程、和弦、调性等基本音乐理论变得前所未有的直观和容易。您不需要深厚的乐理功底，就能在琴键上“看到”音乐的脉络。 独立演奏的完整性： 一台钢琴或电子琴，本身就可以独立完成旋律、和声和节奏的演奏，这使得初学者能够快速体验到“演奏一首完整乐曲”的成就感。您可以一边弹奏主旋律，一边伴奏，或者轻松地演奏出令人惊叹的和弦。 跨越风格的通用性： 无论您钟爱古典的庄重，爵士的自由，摇滚的激情，还是流行的律动，键盘都能成为您表达情感的利器。从巴赫的复调，到莫扎特的奏鸣曲，再到现代流行歌曲的伴奏，键盘的适用范围之广，令人惊叹。 触手可及的创作工具： 许多键盘乐器，特别是电子琴和合成器，本身就具备了录音、编曲、节奏编程等功能，让您在家中就能轻松进行音乐创作，将脑海中的灵感转化为实际的音乐作品。 《指尖的旋律》将从这些角度出发，点燃您对键盘音乐的无限热情，让您明白，学习键盘，不仅仅是掌握一项技能，更是打开了一扇通往音乐世界、释放内心创造力的神奇大门。 第二章：认识你的伙伴——键盘家族的成员 在正式开始演奏之前，了解您的“伙伴”至关重要。键盘家族种类繁多，它们各具特色，适用于不同的音乐风格和学习目标。我们将为您一一揭秘，帮助您找到最适合您的那一款。 钢琴（Piano）： 作为键盘乐器之王，钢琴以其卓越的音色、宽广的音域和细腻的力度控制而闻名。无论是古典音乐的演绎，还是爵士的即兴，钢琴都能展现出无与伦比的艺术魅力。我们将探讨不同类型的钢琴（三角钢琴、立式钢琴）以及它们在声音和演奏体验上的细微差别。 电子琴（Electronic Keyboard）： 电子琴以其便携性、多样的音色和伴奏功能而备受青睐，尤其适合初学者和业余爱好者。您可以模仿管弦乐、吉他、鼓等多种音色，并利用内置的节奏和伴奏功能，轻松演奏出完整的乐曲。我们将介绍不同档次的电子琴，以及它们在教学、娱乐和创作方面的优势。 合成器（Synthesizer）： 合成器是创造声音的艺术品。它通过电子电路或数字信号生成各种新颖、独特的音色，是现代电子音乐、电影配乐和实验音乐不可或缺的工具。我们将带您了解合成器的工作原理，以及如何利用其强大的功能创造出属于您自己的独特声音。 数码钢琴（Digital Piano）： 数码钢琴结合了钢琴的演奏手感和电子琴的便捷性。它通过采样真实钢琴的声音，并配以重力感应的琴键，尽可能地模拟了钢琴的演奏体验，同时拥有音量调节、耳机插孔等电子乐器的优点，是家庭练习和入门的理想选择。 电钢琴（Electric Piano）： 虽然名字相似，但电钢琴更倾向于模拟早期电声乐器的音色，如Rhodes、Wurlitzer等，这些音色在爵士、摇滚和流行音乐中占有重要地位。我们将简要介绍这些经典电钢琴音色的特点。 通过这一章节的介绍，您将对键盘家族有一个全面的认识，能够根据自己的音乐偏好、学习目标和预算，做出明智的选择。 第三章：指尖的语言——基本功的奠基 任何高超的技艺都建立在扎实的基础之上。在《指尖的旋律》中，我们将循序渐进地引导您掌握演奏键盘最核心的基本功，让您的指尖“听懂”音乐的语言。 正确的坐姿与手型： 良好的姿势是避免劳损、提高演奏效率的关键。我们将详细讲解如何保持放松、自然的坐姿，以及如何形成符合人体工程学的手型，让您的手指能够灵活、有力地触键。 认识琴键与音名： 通过直观的图示和生动的讲解，您将轻松掌握中央C的位置，认识所有的白键和黑键，并理解其对应的音名。我们将从最基础的C大调音阶开始，让您熟悉音阶的排列规律。 触键的艺术——力度与音色： 键盘演奏的魅力，很大程度上在于对触键力度的控制。我们将引导您感受不同力度的触键所产生的音量和音色变化，学习如何运用指尖的力量，发出清脆、饱满或轻柔的声音。 手指的独立与灵活性训练： 每一个手指都应该像一个独立的“小战士”，能够灵活地触键、抬起。我们将提供一系列简单易行的手指练习，帮助您提高手指的独立性、协调性和爆发力，为演奏更复杂的乐句打下基础。 节奏感的培养： 音乐离不开节奏。我们将从最基本的四分音符、八分音符开始，通过节拍器的辅助，让您建立起稳定的节奏感，并理解休止符的重要性。 简单的单音旋律演奏： 在掌握了基础之后，我们将引导您尝试演奏一些简单的单音旋律，让您体验到用双手奏响音乐的喜悦。您会惊奇地发现，即使是简单的音符组合，也能带来如此大的满足感。 我们坚信，扎实的基本功是通往高阶演奏的必经之路。本章将以轻松、愉快的方式，让您在不知不觉中打下坚实的音乐基础。 第四章：和声的魔法——让音乐“丰满”起来 单音旋律固然动听，但真正让音乐拥有生命力的是和声。和声如同音乐的“骨架”，为旋律提供了支撑和色彩。《指尖的旋律》将揭示和声的奥秘，让您的演奏更加丰富和饱满。 认识和弦的基本构成： 我们将从最基础的三和弦开始，介绍大三和弦、小三和弦的构成原理。您将学会如何在琴键上找到构成和弦的音，并理解不同三和弦所带来的情感色彩。 指法在和弦演奏中的应用： 和弦的演奏需要流畅的指法配合。我们将提供实用的指法建议，帮助您在弹奏和弦时，手指能够自然地在琴键上移动，避免出现卡顿。 常见的和弦进行： 音乐的魅力很大程度上体现在和弦的“进行”中。我们将介绍一些流行音乐中最常见、最容易上口的和弦进行，让您能够快速学会为歌曲伴奏，或者自己创作简单的和弦走向。 根音与和弦的配合： 理解根音在和弦中的作用，是构建流畅低音线的关键。我们将引导您学习如何将根音与和弦进行有机结合，让您的伴奏听起来更加专业和动听。 初探转位和弦： 了解和弦的转位，能够让您的伴奏更加丰富，避免重复感。我们将简单介绍转位和弦的概念，以及它们如何为音乐增添新的色彩。 利用电子琴的伴奏功能： 对于使用电子琴的学习者，我们将指导您如何有效地利用其内置的自动伴奏功能。通过选择不同的节奏和和弦，您可以迅速为自己弹奏的旋律配上完整的伴奏，体验到“乐队”的感觉。 通过学习和弦，您将不再仅仅是弹奏音符，而是能够理解音乐的“语言”，并开始用双手创造出具有层次感和情感的音乐。 第五章：旋律的织锦——右手技法的探索 右手在键盘演奏中，通常负责主要的旋律线条。我们将一同探索右手技法的多样性，让您的旋律更加富有表现力和感染力。 更复杂的音阶与琶音练习： 在掌握了基础音阶之后，我们将进一步拓展您的音阶练习范围，包括不同调的音阶、半音阶，以及更具挑战性的琶音练习。这些练习将极大地提高您手指的灵活性、速度和准确性。 跨指与手指交叉技巧： 为了演奏更流畅的旋律，手指的跨越和交叉是必不可少的技巧。我们将提供清晰的图示和练习方法，帮助您克服这些技术难点。 连奏（Legato）与断奏（Staccato）： 不同的触键方式能够产生截然不同的音乐效果。我们将引导您区分和掌握连奏（平滑连接音符）和断奏（短促有力地弹奏音符）的技巧，让您的旋律富有表情。 装饰音的应用： 颤音、倚音、回音等装饰音，是赋予旋律华丽感和生命力的关键。我们将介绍这些装饰音的演奏方法，并指导您如何在恰当的时机加入它们，让您的演奏更加生动。 独立声部的练习： 即使是单手演奏，也能尝试表现不同的声部。我们将通过一些简单的练习，培养您右手对不同声部的感知能力，为日后双手独立演奏不同声部打下基础。 试听与模仿： 音乐的学习离不开聆听。我们将鼓励您多听不同风格的键盘演奏，尝试模仿您喜欢的旋律片段，从中汲取灵感，并不断提升自己的演奏能力。 右手技法的精进，将让您的旋律演奏更加流畅、富有表现力，能够细腻地传达音乐的情感。 第六章：音乐的呼吸——节奏与律动的奥秘 节奏是音乐的脉搏，律动是音乐的灵魂。本章将深入探讨节奏与律动的艺术，让您的演奏充满生命力，能够准确把握音乐的“呼吸”。 拍号与小节的概念： 我们将深入讲解不同拍号（如4/4拍、3/4拍）的含义，以及它们如何组织乐曲的节奏。您将理解小节的划分，以及如何在小节内准确地分配音符和休止符。 复合节奏与切分音： 音乐的趣味性往往体现在复杂的节奏变化中。我们将介绍复合节奏（如三连音）和切分音（强调非重拍），并提供练习方法，让您能够驾驭更富挑战性的节奏。 速度与表情记号： 音乐的速度（Tempo）和表情记号，是表达音乐情感的重要手段。我们将学习常见的速度术语（如Allegro, Andante）和表情记号（如Crescendo, Diminuendo），并理解它们对音乐表现力的影响。 利用节拍器进行精细练习： 节拍器是培养稳定节奏感的最佳工具。我们将指导您如何有效利用节拍器，从慢速开始，逐步提速，确保演奏的准确性。 感受音乐的“律动感”： 律动不仅仅是精确的节奏，更是一种内在的“摆动感”或“脉动感”。我们将通过聆听经典乐曲，分析其节奏特点，帮助您培养对音乐律动的感知能力。 即兴节奏的初步探索： 在掌握了基础节奏之后，我们将鼓励您进行一些简单的即兴节奏练习，比如在简单的旋律上加入一些简单的鼓点或节奏变化，培养您的创造力。 掌握了节奏与律动的奥秘，您的演奏将不再是枯燥的音符堆砌，而是充满生命力的音乐表达。 第七章：乐曲的解读与演绎——从乐谱到音乐 如何理解和演绎乐谱，是将纸上的音符转化为动听音乐的关键。本章将带您走进乐谱的世界，学习如何解读乐谱，并注入您的个人情感。 认识五线谱与音符： 我们将系统地介绍五线谱的构成，包括高音谱号、低音谱号，以及各种音符和休止符的形状和时值。 调号与升降号： 理解调号和临时升降号，是准确演奏不同调性乐曲的基础。我们将详细讲解它们的含义和作用。 表情与力度记号的解读： 乐谱中蕴含着作曲家对音乐情感和力度的指示。我们将一一解读这些记号，帮助您理解作曲家的意图。 分段练习与句读： 学习将乐曲分解成小的乐句进行练习，是提高演奏效率和准确性的有效方法。我们将指导您如何对乐曲进行“分段”，并逐个攻破。 理解音乐的结构与乐句： 音乐的结构就像文章的段落。我们将引导您分析乐曲的结构，识别乐句的起承转合，从而更好地把握音乐的整体走向。 加入个人理解与情感表达： 乐谱是音乐的蓝图，而演奏者的演绎则赋予了它生命。我们将鼓励您在理解乐谱的基础上，加入自己的情感理解，让您的演奏独具特色。 通过本章的学习，您将能够自信地阅读乐谱，并将其转化为富有感染力的音乐表演。 第八章：音乐的创作入门——点亮你的灵感 当您掌握了基本的演奏技巧和音乐理论后，也许您已经开始渴望创造属于自己的音乐。《指尖的旋律》将为您打开创作的大门，点亮您内心的灵感火花。 从模仿到创造： 我们将从模仿简单旋律片段开始，引导您逐渐理解旋律的构成规律，并尝试进行一些简单的变奏和改编。 旋律创作的“金句”： 探索一些简单的旋律创作方法，例如基于音阶的创作、基于和弦的旋律构建，或者从某个节奏型出发进行旋律的延伸。 和弦编配的初步尝试： 学习如何为自己创作的旋律配上简单的和弦伴奏。我们将介绍一些常见的和弦选择原则，以及如何避免出现不和谐的和弦搭配。 利用电子琴的编曲功能： 如果您使用的是电子琴，我们将指导您如何利用其内置的编曲功能，例如节奏编程、音色选择，来辅助您的创作，快速构建出完整的伴奏。 录音与分享： 创作的最终目的是分享。我们将鼓励您使用简单的录音设备或软件，将您的创作录制下来，并与他人分享，从中获得反馈和鼓励。 保持好奇心与探索欲： 音乐创作是一个不断探索的过程。我们将鼓励您保持对音乐的好奇心，不断尝试新的想法和风格，勇敢地迈出创作的第一步。 创作，是音乐学习中最令人兴奋的环节之一。《指尖的旋律》将为您提供初步的指导和无限的鼓励，让您体验到创造的乐趣。 第九章：进阶之路与持续学习 音乐的学习是一场永无止境的旅程。《指尖的旋律》的终点，也是您更广阔音乐世界的起点。 深入学习音乐理论： 我们将为您指出进一步深入学习音乐理论的方向，例如复调音乐、曲式学、配器学等，为您的音乐理解和创作打下更坚实的理论基础。 探索不同音乐风格： 鼓励您广泛接触和学习不同风格的音乐，例如古典、爵士、蓝调、摇滚、流行、世界音乐等，拓展您的音乐视野。 发展个人演奏风格： 在掌握了基本技巧后，鼓励您思考和发展属于自己的演奏风格，找到最能表达您个性的音乐表现方式。 寻找学习资源与社区： 介绍各种优质的学习资源，例如书籍、在线课程、大师讲座，以及如何加入音乐社群，与其他音乐爱好者交流学习。 培养健康的练习习惯： 强调持续、规律的练习对于进步的重要性，并提供一些高效的练习方法和建议，帮助您克服瓶颈。 享受音乐，感受生活： 最重要的是，我们希望您在学习键盘的过程中，始终保持对音乐的热爱和享受。音乐是生活的调味剂，让您的生活更加丰富多彩。 《指尖的旋律：开启键盘音乐之旅》不仅仅是一本书，更是一份邀请，邀请您走进一个充满无限可能性的音乐世界。无论您是初学者，还是希望系统梳理知识的爱好者，本书都将以最真诚、最实用的方式，陪伴您一同探索键盘音乐的无穷魅力，让您的指尖，最终能够奏响属于您自己的，美妙旋律。

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我必须承认，我购买这本书时并没有太高的期待值，毕竟市面上的键盘教材汗牛充 বুকে，能真正让人眼前一亮的少之又少。我更倾向于通过网络视频学习，因为我总觉得印刷品缺少了互动性。然而，这本书中的某些特定章节，以一种前所未有的方式解决了我在学习中遇到的实际难题，让我彻底改观。我一直对编写自己的和弦进行感到头疼，感觉自己总是落入那几个老套的和弦循环中无法自拔。这本书里详细介绍了一套被称为“色彩和弦”的扩展理论，它解释了如何通过添加九音、十一音和十三音，以及如何巧妙地运用转位，来瞬间提升和声的丰富度和现代感。作者通过大量的对比实例——A段是基础和弦，B段是应用了色彩和弦的版本——让我清晰地听到了差异，也明白了背后的和声逻辑。这种听觉上的直观冲击力，远胜过干巴巴的理论公式。而且，作者的语言风格非常幽默且接地气，读起来一点也不枯燥，仿佛是坐在朋友的琴边，听他分享多年的“独家秘笈”。对于那些希望让自己的演奏听起来更“专业”、更具现代感的学习者来说，这本书无疑是一笔宝藏。它不仅教你弹奏，更教你如何思考音乐的色彩和质感。这本书带来的启发，已经远远超出了单纯的键盘技巧范畴，它让我学会了如何用和声的画笔，为自己的旋律增添更丰富的层次。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年业余钢琴学习经验的人，我深知“瓶颈期”的可怕。我已经能看懂乐谱，也能弹奏一些中等难度的曲子，但感觉自己的演奏总是在一个平面上徘徊，缺乏立体感和层次感，技术上总感觉“差那么一点火候”。我买这本书是抱着试一试的心态，希望能找到突破现有水平的契机。这本书的哲学理念让我耳目一新。它强调的不是简单地“弹对音符”，而是“如何塑造声音”。其中有一章专门讨论了踏板的艺术运用，它没有提供死板的“何时踩下，何时抬起”的规则，而是通过对不同音乐时期和作曲家风格的分析，引导读者理解踏板在扩展空间感、连接旋律线条中的核心作用。我开始有意识地去思考每一个音符的时值和延音效果，我的演奏立刻变得“流动”起来。此外，它对复调音乐的分析也极其精妙，用非常直观的方式拆解了复杂的对位结构，让我这个曾经对巴赫望而生畏的人，也敢于去尝试解析他的赋格。这本书提供的不是新的知识点，而是“深化理解”的方法论。它仿佛是一个高级的“调音器”，帮助我重新校准了我对演奏技巧的认知标准，让我明白真正的进步在于对细节的极致打磨。如果你已经有了一定的基础，却感觉自己的音乐表达停滞不前，这本书会是帮你突破平台期的绝佳良药。

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老实说，我购买任何关于音乐技能的书籍时都抱持着一种怀疑的态度，因为太多出版物只是徒有其表，内容东拼西凑，缺乏真正的教学深度和结构。然而，这本关于键盘演奏的著作，彻底颠覆了我的固有印象。它的结构设计极其严谨，从最基础的键盘布局认知，到高级的和声进行分析，每一步都铺垫得恰到好处，逻辑链条清晰得令人赞叹。它不像其他教材那样，把所有知识点一股脑地砸向你，而是采用了一种渐进式的学习路径。举个例子，在教授和弦转换时，作者不仅提供了大量的指法练习，还深入探讨了为什么某些指法组合在特定音乐风格中更具优势，这不仅仅是“怎么做”的问题，更是“为什么这么做”的深度剖析。我尤其欣赏其中关于“音乐感觉”的培养部分，这通常是书本难以传达的精髓。作者通过分析不同音乐流派的演奏特点，引导读者去倾听，去感受音符之间的张力与释放，这让我的演奏从机械式的按键，上升到了具有情感表达的层面。我开始尝试用不同的力度和触感去演奏同一个音符，发现音色竟然能产生如此巨大的变化！这种对音乐细腻之处的挖掘，让我对键盘这件乐器产生了更深层次的敬畏。这本书绝对不是那种“速成秘籍”，它要求学习者投入时间和精力去理解背后的原理，但它给予的回报是扎实的、持久的演奏能力和对音乐更深刻的理解。如果你追求的是真正的精通，而不是肤浅的模仿，那么这本书无疑是你的首选。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷非常功利：我需要快速掌握一些基础的伴奏技巧，以便在我的乐队排练中跟上节奏并提供和声支持。我原本以为我会需要好几本参考书才能勉强应付，但翻开这本书后，我意识到我的搜索结束了。它的实战导向性超出了我的预期。与其他侧重古典练习曲的教材不同，这本书仿佛在说：“拿起你的手，我们现在就开始创造音乐。”它并没有忽略基础，但它将基础知识点非常高效地包装在了现代音乐的语境中。比如，在讲解节奏和律动时，它直接引用了流行乐和爵士乐中的常见切分音型，而不是仅仅停留在四分音符和八分音符的讲解上。我尤其喜欢它关于即兴伴奏的部分，作者提供了一套非常实用的“和声骨架”构建方法，只要掌握了这套方法，即便是面对从未听过的歌曲，也能快速搭出像样的伴奏。我带着书中的几个关键练习去排练，效果立竿见<bos>! 乐队成员都惊叹于我进步神速。这本书的价值在于它的“可操作性”，你学到的每一个技巧，都能在几小时内被应用到实际的音乐制作或演奏中去，这种即时满足感是无与伦比的。对于那些更偏向于流行、摇滚或者布鲁斯风格的键盘手来说，这本书简直是一部实用的“作战手册”，而非一本冰冷的教科书。

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天呐，我简直不敢相信我竟然等了这么久才找到这本教材！我一直对键盘乐器抱有浓厚的兴趣，但市面上那些入门书籍大多要么过于枯燥乏味，充斥着密密麻麻的五线谱和晦涩难懂的乐理术语，要么就是内容浮于表面，随便教你几个和弦就草草收场。这本书完全不一样，它的编排简直是为像我这样既想打好基础，又渴望快速上手弹奏出动听旋律的人量身定做的。从最基础的手型和指法开始，作者就展现了极高的教学技巧，用生动形象的比喻将那些看似抽象的概念变得栩栩如生。我记得第一章关于如何“呼吸”地弹奏一个音符的讲解，让我立刻感觉自己对键盘的触感有了全新的认识，那种“像轻抚丝绸一样”的描述，我至今印象深刻。更棒的是，它没有一上来就强迫你死记硬背复杂的乐理，而是巧妙地将乐理知识融入到实际的练习曲目中。每当你接触到一个新的技巧时，都会立刻伴随着一个非常悦耳的小片段让你去实践，这种即时反馈极大地提高了我的学习动力。我常常在不知不觉中就沉浸其中，几个小时不知不觉就过去了，醒过神来才发现我已经能比较流畅地弹奏出之前觉得遥不可及的曲子了。这本书的排版设计也值得称赞，清晰的图示和适中的字体大小，即使是长时间学习也不会让人感到眼睛疲劳。对于一个零基础的学习者来说，它就像一位耐心且富有激情的私人导师，时刻在你身边引导着你，让你觉得学习键盘不再是一项艰巨的任务，而是一场充满惊喜的冒险。我强烈推荐给所有正在寻找可靠、有趣且高效键盘学习材料的朋友们，它绝对是物超所值。

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