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出版者:

作者:百折

出品人:

页数:105

译者:

出版时间:2009-4

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787505961159

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窗外风物与案头墨痕：一部关于宋代文人生活的观察手记 作者： [此处可填一个富有古韵或学识感的名字，例如：沈怀瑾、宋宇轩] 出版社： [此处可填一个听起来有厚重感的出版社名称，例如：翰林学社、古籍新知出版社] 装帧设计： 仿宋版线装，封面采用水墨晕染工艺，配以淡青色麻布包裹，内文使用仿古宣纸印刷，版面疏朗，注重留白，力求展现宋代文人书房的清雅意境。 --- 导言：隔着时光的琥珀，凝视宋人的日常 这是一本试图穿越历史的迷雾，以一种近乎私密的视角，重新审视一千年前宋代士大夫阶层日常生活的观察手记。我们并非聚焦于宏大的政治风云，也无意于详尽描摹那波澜壮阔的文学史卷，而是选择了一条更为幽微的小径——探寻那些隐藏在诗词、笔记、尺牍背后的“人间烟火气”与“案头清欢”。 宋代，一个被誉为“近世的曙光”的时代。它的文化成就之高，艺术品味之雅，至今仍是后世文人景仰的圭臬。然而，当我们谈论宋词、宋瓷、宋画时，往往容易将它们抽离于具体的生活情境之外，形成一种高悬的、理想化的“宋韵”。本书的初衷，便是要将这份“宋韵”重新植入到那个时代文人的起居、饮食、交游、乃至独处时的细微感受中去。我们相信，伟大的艺术必然根植于真实而丰沛的生活土壤。 本书的叙事脉络并非严格的编年体，而更像是对不同侧面主题的系列性聚焦。它像一个精心布置的宋代书房，陈设着雅致的器物，弥漫着焚香的余韵，等待着一位沉静的访客，一同拂去历史的尘埃，体察那份独属于宋人的“精致的颓废”与“内敛的激情”。 --- 第一章：清晨的第一缕微光——起居与作息的哲学 宋人的早晨，不是被急促的钟声惊醒，而是被自然的光线与清雅的香气缓缓唤醒。本章细致描摹了宋代士人从“卧榻”到“书斋”的过渡仪式。 我们探讨了宋人对“睡”的理解——它不是简单的休息，而是一种对身心的调养。从寝具的选择，如藤席、罗衾的材质差异，到清晨醒来后第一件要做的事情：并非急于处理公务，而是进行一套简易的“导引”或“静坐”。 重点剖析了“焚香”在宋代日常作息中的核心地位。它不仅仅是清洁空气的手段，更是一种时间感知的工具和心境调节的媒介。我们依据相关笔记，复原了士人如何调配不同的香料组合（如沉香、龙涎、冰片），用以适应一天中不同时辰（晨起、午间小憩、宴饮前）的情绪需求。 此外，对宋代文人的盥洗器具与梳妆习惯也有详尽的考察。从铜镜的打磨技术，到皂荚、木槿花水的应用，展现了他们对个体仪容的重视，这并非虚荣，而是“修身”的重要组成部分。 --- 第二章：案牍劳形与案头清欢——书斋的布局与器物学 书斋，是宋代文人的精神堡垒。本章将带读者走进这些充满个人印记的空间，细究其中的陈设与实用美学。 我们将重点剖析“文房四宝”的演变。纸张的纤维结构如何影响书写的手感，墨锭的研磨过程如何成为一种冥想的练习。但更深入的是，本书着力介绍了宋代兴起的辅助性文具： 砚滴与笔架的艺术： 宋人对造型的偏爱，如何将实用器物升华为小型雕塑。对玉石、端溪石、木质砚滴的细微观察。 印章与封泥： 篆刻艺术在文人交往中的功能性与审美性，以及封泥的颜色、纹理如何传递信息。 插花与供养： 探究宋代插花艺术（不同于后世的程式化）如何服务于书房的“清供”需求，以及对花材选择的季节性敏感度。 同时，我们引入了“藏书”的学问。士人如何分类、收藏古籍，以及在阅读过程中所做的批注、校勘，这些行为本身就是一种与古人进行的跨时空对话。 --- 第三章：舌尖上的风雅——饮食中的节气与情谊 宋人的饮食文化，远非粗粝的果腹之物，而是渗透着对时令、地域和技艺的极致追求。本书不涉猎宫廷御膳，而是聚焦于中上层士大夫的日常“食谱”与“茶道”。 节气饮食的实践： 结合宋代的《岁时记》、《梦粱录》，复原了不同节气应时而食的细节。例如，春日的新茶配以腌制的嫩笋，夏日解暑的“冰雪冷元子”，以及秋季的蟹宴礼仪。 点茶法的兴盛与变迁： 详细描述了点茶的过程，从水温的控制到击拂的技巧，探讨了“斗茶”背后的社交意义。茶不仅仅是饮品，更是一种判断个人修养与品位的试金石。 宴饮的礼数与情趣： 宋代文人宴会并非只为大醉，更多是借由美食和器皿，营造一种共同的审美体验。我们分析了宴席上对酒器的选择（如温酒器的精巧），以及“行酒令”中蕴含的文学趣味。 --- 第四章：山水之间与友朋之间——游历与交游的叙事 “读万卷书，行万里路”在宋代有了新的诠释。他们的游历，往往是带着明确的审美目的，或为访古，或为寻幽。 本章梳理了宋代士人“出游”的装备与心态。一把折扇，一卷行囊，一块奇石，以及随身携带的笔砚，构成了他们介入自然的方式。我们对比了士人游历于名山大川（如岳阳楼）与城市园林（如西园）时的心境差异。 在社交层面，本书着重探讨了“唱和”与“雅集”的机制。 酬唱的艺术： 分析了士人之间如何通过诗歌、书信进行情感的往来，这种“精神契约”比血缘关系有时更为紧密。 闲暇的分配： 考察了他们如何安排“半日之闲”。例如，共同赏玩新得的古董，互相点评新写的文章，或是共同在郊外听一出民间戏曲，展现了他们对“闲暇”的极度珍视与高效率的利用。 --- 第五章：一室独处与内省的深度——黄昏与夜阑的沉思 当喧嚣褪去，独处的时光变得尤为珍贵。本章是全书最内向和哲学性的部分。 我们探究了宋代文人如何面对“无聊”。在他们看来，无聊并非负面情绪，而是心性得以沉淀的契机。他们会进行哪些“无用之用”的活动： 抚琴与对弈： 分析了古琴在宋代如何从宫廷走向文人士大夫阶层，以及围棋在布局与应变中对人生哲理的投射。 赏玩旧物： 对传世古玩的摩挲、对旧信的重温，是他们梳理生命轨迹的方式。 灯下写作与起夜的记录： 记录了他们如何在油灯或蜡烛微光下完成那些传世之作，以及半夜被梦境或灵感惊醒时的所思所感。 --- 结语：回到此刻，重拾那份内敛的自洽 《窗外风物与案头墨痕》并非一本工具书，它拒绝给出任何标准答案。它呈现的是一种生活的方式、一种对时间流逝的温柔态度，以及一种将审美融入呼吸间的智慧。宋人的生活哲学，在于他们能在极致的内敛中，找到与世界和谐共处的自洽之道。通过这些细微的观察，我们试图邀请读者，在当下的快节奏中，为自己也布置一个精神上的“清雅书斋”，重新校准生命的韵律。 本书适合对宋代社会史、日常生活史、以及中国古典文人生活美学感兴趣的读者。

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《色彩的几何学》这本书对我来说是一次关于视觉认知的颠覆性体验。我本来以为这会是一本关于艺术史或者色彩理论的教科书，结果它更像是一场跨学科的思维游戏。作者从数学和物理学的角度切入色彩的本质，但他的表达方式却充满了实验性和直觉引导。比如，他并非直接告诉你红色和蓝色的波长是多少，而是通过一系列精心设计的文字描述，让你“感受”到不同波段光线在人眼中的物理反应。书中探讨了“不可见光”在艺术创作中的潜在影响，以及人脑如何主动地“填补”色彩信息，以构建我们所认为的现实世界。最引人入胜的部分是作者对“禁忌色”的研究，即那些在特定文化或认知结构中被排斥或无法准确命名的颜色。这种深入到认知底层的探讨，极大地拓展了我对“看”这个行为的理解。它不像传统美学书籍那样评判好坏，而是像一个引导者，邀请你质疑你所看到的一切。文字的组织结构非常跳跃和非线性，仿佛跟随作者的思维在不同维度间穿梭，需要读者保持高度的专注力，但一旦跟上节奏，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。这本书彻底改变了我对待日常色彩的随便态度，每一抹颜色背后都潜藏着复杂的物理和心理机制。

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阅读《星尘的低语》这本书，给我的感受如同在浩瀚的宇宙中进行了一场私人导览，但导游的讲解方式却极其颠覆。它没有抛出深奥的物理公式，也没有描绘壮丽的星云图景，而是将那些遥远、冰冷的星体，通过极其人性化的方式重新引入读者的视野。作者似乎总能找到一个独特的角度来切入宏大的主题，比如他将黑洞的引力描述为宇宙对“渴望回归中心”的物质施加的一种永恒的、温柔的束缚，这种拟人化的手法瞬间拉近了与读者的距离。我曾对天文学抱有敬畏但又感到疏离，觉得那是个充满计算和精确性的领域，但这书却让我看到了浪漫和哲学。书中大量运用了历史典故和神话传说来佐证天文现象，比如讲述某个星座的形成时，总会穿插一段古希腊或古代东方关于英雄与命运的传说，使得那些冰冷的恒星仿佛都染上了鲜活的情感色彩。我特别喜欢其中一章，作者探讨了人类对于“外星生命”的恐惧与向往，他没有给出明确的答案，而是引导读者去思考：如果我们在宇宙中是唯一的，那份孤独感将如何定义我们的存在？如果存在着无数文明，我们又将如何定位自身的价值？这种开放式的探讨，让这本书的价值远远超出了科普的范畴，更像是一部关于人类自身在宏大尺度下的存在主义思考录。

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我最近翻阅的《镜面迷宫》是一部风格极其大胆和前卫的小说，它完全打破了传统叙事的三幕结构。这本书的叙事者极其不可靠，甚至可以说，故事的主角在不同的章节中似乎都拥有不同的身份和记忆，这使得读者从一开始就处于一种持续的迷失状态。书中最具特色的手法是“文本嵌套”，即故事中人物阅读的文本，其内容又反过来影响了他们当前的行为，形成了一种无限循环的自我指涉结构。我花了大量的精力试图理清谁是谁，哪个事件是真实的，哪个是叙事者臆想的，但最终我放弃了这种徒劳的努力，转而沉浸在那种纯粹的、意识流的混乱美感中。作者对语言的掌控达到了近乎残忍的程度，他频繁地使用长句和复杂的从句，仿佛在模仿大脑高速运转时的思维噪音。书中几乎没有传统意义上的“情节”，有的只是情绪的剧烈波动和对“自我”概念的反复解构与重塑。这种阅读体验对体力消耗很大，但其带来的智力上的刺激也是空前的。它更像是一次对阅读者心智边界的极限测试，挑战了我们对“故事”的固有期望。读完后，我感觉自己像是刚从一场高强度的智力搏击中抽身而出，虽然疲惫，但对文本的结构性问题产生了全新的敬畏感。

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这本书的书名是《漫步林间》，初翻开时，我本以为会是一本关于植物学或森林生态的严谨著作，但很快我就意识到自己错了。作者的笔触细腻得像清晨的露珠，描绘的不是树木的结构，而是光影穿过枝叶时洒在地上的斑驳光斑，以及空气中弥漫着的泥土和苔藓混合的独特气息。我仿佛真的走进了那片幽深的林地，每一步都小心翼翼，生怕惊扰了那些沉睡的精灵。最让我印象深刻的是他对于“寂静”的理解，那不是声音的缺失，而是一种饱和的、充满生命力的低语，是风拂过松针的沙沙声、远处不知名鸟类的鸣叫，以及内心深处自我对话的回响。他用近乎诗歌的语言，将原本抽象的自然体验具象化，让我这个常年困居城市的人，重新找回了对“慢下来”的渴望。书中穿插了几幅手绘的速写，虽然技巧上并不算专业，但那份对瞬间灵感的捕捉，却比任何精美的摄影作品都要动人。这本小册子，与其说是阅读，不如说是一种沉浸式的冥想体验，每一次翻阅，都像是进行了一次精神上的“排毒”。它成功地避开了枯燥的知识灌输，转而用一种近乎哲学的视角，探讨人与自然之间那层若有似无的联系。我尤其欣赏作者对于“季节更迭”的观察，那种细微到近乎偏执的记录，让我对秋天落叶的红色有了全新的认识。

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我最近读了《旧时光的缝隙》，老实说，这本书的装帧设计就充满了怀旧感，那种略带泛黄的纸张和朴实的字体，已经先声夺人地把我拉回了上个世纪中叶。这本书并非严格意义上的回忆录，它更像是一系列生活片段的碎片集合，围绕着作者童年在某个南方小镇的成长经历展开。吸引我的是其对日常琐事的执着描摹，比如一家人围坐在老式收音机旁听戏曲的场景，小巷里卖糖炒栗子的吆喝声，甚至是自家院子里那棵老榕树上蝉鸣的高低起伏。这些细节的堆砌，构建了一个无比真实且温暖的“场域”。与其他怀旧题材的作品不同，作者没有美化贫瘠的物质生活，而是坦诚地记录了那个年代特有的幽默感和坚韧精神。他对于人物的刻画尤为精妙，比如那个沉默寡言却总能在关键时刻递来一颗糖的邻居大伯，他的形象跃然纸上，仿佛我与他曾在那个窄小的弄堂里擦肩而过。阅读过程中，我常常会停下来，陷入一种集体记忆的共鸣中，仿佛也在寻找自己记忆中那些被时间磨损的角落。这本书的叙事节奏非常舒缓，像一部老电影的慢镜头，不追求情节的跌宕起伏，只专注于捕捉生活气息中最本质的那部分质地，让人读完后，心中久久无法散去一种淡淡的、甜美的忧伤。

评分☆☆☆☆☆

我向来对“快速xx”没有抵抗力，总想一口吃个大胖子，前段时间看baccono时还暗暗称赞了吸收这种知识获取方式。好吧扯远了，其实这本书只是简略地介绍了几个17世纪到20世纪的油画大师，并选取他们的几件作品进行赏析，对我这种艺术欣赏方面的小白来说，真的能学得很多东西。当然仅仅是粗略的介绍只是授人以鱼，你可以滔滔不绝地谈论《花园中的女人》的光之影美，但换个没见过的作品可能就直接哑火了。并且，我怀疑这书根本没有校对，错别字，左右不分，标点混淆……不过总体观感还是挺不错的。

评分☆☆☆☆☆

达芬奇，最后的晚餐、抚貂夫人；拉斐尔，西斯廷圣母；委拉斯贵兹，照镜的维纳斯；雷诺阿，伞；梵高，星月夜；达利，十字圣约翰的基督，永恒的记忆。

评分☆☆☆☆☆

达芬奇，最后的晚餐、抚貂夫人；拉斐尔，西斯廷圣母；委拉斯贵兹，照镜的维纳斯；雷诺阿，伞；梵高，星月夜；达利，十字圣约翰的基督，永恒的记忆。

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我向来对“快速xx”没有抵抗力，总想一口吃个大胖子，前段时间看baccono时还暗暗称赞了吸收这种知识获取方式。好吧扯远了，其实这本书只是简略地介绍了几个17世纪到20世纪的油画大师，并选取他们的几件作品进行赏析，对我这种艺术欣赏方面的小白来说，真的能学得很多东西。当然仅仅是粗略的介绍只是授人以鱼，你可以滔滔不绝地谈论《花园中的女人》的光之影美，但换个没见过的作品可能就直接哑火了。并且，我怀疑这书根本没有校对，错别字，左右不分，标点混淆……不过总体观感还是挺不错的。

评分☆☆☆☆☆

达芬奇，最后的晚餐、抚貂夫人；拉斐尔，西斯廷圣母；委拉斯贵兹，照镜的维纳斯；雷诺阿，伞；梵高，星月夜；达利，十字圣约翰的基督，永恒的记忆。