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出版者:明天出版社

作者:寇天 编文

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1989年10月

价格:0.95

装帧:平装

isbn号码:9787533208066

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 米芾
• 宋代书法
• 书法技法
• 书法理论
• 艺术史
• 中国书法
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• 书法学习
• 鉴赏

《米芾学书》：笔墨之间，探寻书法艺术的真谛 引言 书法，作为中华民族一项古老而精深的艺术，承载着千年的文化积淀与审美情趣。它不仅仅是书写文字的工具，更是情感的表达、精神的寄托、思想的载体。在浩瀚的书法史长河中，涌现出无数名家巨匠，他们的笔墨丹青，至今仍是后人学习与景仰的楷模。而米芾，这位宋代书坛上的“书痴”，以其独特的艺术风格和不懈的学书精神，在书法史上留下了浓墨重彩的一笔。 本书《米芾学书》，并非是一本简单的米芾生平传记，也非仅是临摹米芾作品的图册。它旨在深入探讨米芾的学书历程、艺术思想、以及他对后世书法发展的深远影响。我们将从多个维度，拨开历史的迷雾，拂去尘埃，带领读者走进米芾的书法世界，感受他如何从模仿到创新，如何将个人情感与时代精神融入笔端，最终成就一代宗师的传奇。 第一章：时代背景下的书法思潮 要理解米芾，首先需要了解他所处的时代。宋代，是中国历史上一个文化高度繁荣的时期，尤其在书法艺术上，呈现出百花齐放、推陈出新的局面。 唐代的尚法与宋代的尚意： 唐代书法以法度严谨、气势磅礴著称，如颜真卿、柳公权等大家，确立了楷书的典范。而宋代，则在继承唐代法度的基础上，更加注重个人情感的抒发和意趣的表达。苏轼的“尚意”理论，倡导在法度之内，融入书写者的个性和情怀，使书法更具生命力。这种思潮为米芾的艺术探索提供了理论支持和创作空间。 帖学的兴盛与碑学的萌芽： 宋代文人崇尚魏晋以来的法帖，认为法帖是晋唐以来书法艺术的精华，通过临摹法帖可以掌握书法技法。同时，随着金石学的兴起，对古代碑刻的认识也逐渐深入，虽然碑学在宋代尚未形成气候，但已为后世碑学的勃兴埋下了伏笔。米芾本人对魏晋名家墨迹的狂热喜爱，以及其对古法帖的精研，正是这一时期帖学盛行的缩影。 文人雅士的艺术追求： 宋代文人阶层壮大，他们不仅是政治家、文学家，更是重要的艺术鉴赏者和实践者。书法成为他们抒发情怀、交流思想的重要方式。这种社会文化氛围，鼓励了书法家在技法之外，更加注重作品的审美意趣和艺术内涵。 第二章：米芾的“痴”与“狂”——学书之路的起点 米芾的书名，很大程度上来源于他“米颠”、“米痴”的称号，这背后隐藏着他非同寻常的学书经历。 “集古字”的勤勉： 米芾早年并没有得到系统的科班训练，他的书法启蒙很大程度上来自于对前代名家法帖的勤奋临摹。他家中珍藏大量名家墨迹，常常“搜尽奇书、借遍名画”，日夜研习。尤其对晋唐名家，如王羲之、王献王献之、钟繇、二王等，用功至深。他并非简单地照猫画虎，而是通过反复揣摩，理解笔法的奥妙，字的结构，以及情感的流露。 “拓本”与“真迹”的辨别： 米芾对书法作品的鉴赏能力极高，他对真迹与伪迹的辨别有着惊人的敏锐度。他甚至会为了辨别某件法帖的真伪，而不惜跋涉千山万水，求助于当时的名家。这种对“真”的执着，也是他学书过程中对书法本体的高度尊重。 “痴”的背后： “痴”不仅仅是对书法的热爱，更是对书法艺术的一种近乎偏执的投入。他常常因为沉浸于书法创作或临摹，而忽略了现实的事务，甚至做出一些在常人看来“癫狂”的行为。但正是这种“痴”，让他能够超越名利，专注于笔墨的锤炼，对书法艺术进行深度挖掘。 第三章：形、势、韵——米芾书法艺术的核心 米芾的书法，以其“芾（fú）体”独树一帜，尤其在行书和草书方面，成就斐然。他的艺术风格，可以用“形、势、韵”三个字来概括。 “形”：独特的结构与笔画： 米芾的字，结构上常有奇崛之处，收放有度，有时显得疏朗，有时又显得紧凑。他的用笔，尤其体现在“刷”字和“点”上，笔画的起收干净利落，转折处干净利落，线条的粗细变化富有弹性，充满了力量感。他善于运用“八面出锋”，使笔画的形态更加丰富多变，富于立体感。例如，他的“横画”多有悬针或垂露之势，而非简单的平直。 “势”： dynamism and flow: “势”是米芾书法最突出的特点之一。他的字，仿佛都在运动，充满了动感和生命力。这种“势”体现在笔画与笔画之间的呼应，字与字之间的连贯，以及整幅作品的节奏感。他善于制造“险绝”之势，但这种险绝并非杂乱无章，而是建立在对传统笔法的深刻理解之上。他的行书，如《蜀素帖》、《苕溪诗帖》等，更是将“势”发挥到了极致，给人以跌宕起伏、行云流水般的感受。 “韵”：雅趣与个性： “韵”是书法艺术的灵魂，是书写者内在精神的体现。米芾的书法，既有晋唐书法的典雅，又不乏宋人尚意的风骨。他的字，在豪放中透着雅致，在沉着中蕴藏着洒脱。他的个性，他的才情，他的情感，都融入在笔墨之中，使他的作品具有独特的艺术魅力和感染力。他笔下的点画，看似随意，却处处透着匠心；他结构的疏密，看似不经意，却恰到好处。 第四章：碑帖结合的先声——米芾的创新探索 虽然米芾以临摹晋唐法帖著称，但他并非拘泥于此。他对碑刻的重视，以及对“古意”的追求，使他的学书之路，已然有了碑帖结合的早期探索。 对“古意”的渴求： 米芾认为，晋唐书法才是书法真正的正宗，是“古意”的集大成者。他一方面深入临摹，一方面又通过与当时的金石学家交流，接触到大量的古代碑刻。他对北朝碑刻的认识，虽然不像后来的赵之谦、康有为那样深入，但已开始关注碑版文字的古朴、雄强之气。 “刷”字法的灵感来源： 有研究认为，米芾独特的“刷”字法，可能受到了当时出土的某些北朝碑刻的启发。碑刻文字，由于刻凿的工艺，以及材料的限制，往往呈现出雄强、古朴、方折的特点，与帖学细腻婉转的线条有所不同。米芾将这种雄强古朴的视觉感受，巧妙地融入到自己的笔法中，形成了独具一格的“刷”字。 “集贤”与“集古”： 米芾不仅“集古字”，更“集贤”。他热衷于搜集各种古代的艺术品，包括碑帖、印章、古董等，并在其中汲取养分。这种广博的涉猎，使他的艺术视野更加开阔，也为他的书法创新提供了丰富的素材。 第五章：米芾的“风”与“骨”——对后世书法的启迪 米芾的书法，对后世产生了巨大的影响，尤其是在行书和草书领域。他的“风”与“骨”，激励了一代又一代的书法家。 “芾体”的传承与发展： 元代的鲜于枢、赵孟頫，明代的文征明、王铎，清代的傅山、邓石如等，都不同程度地受到米芾书风的影响。他们学习米芾的结构、笔法、章法，并在自己的创作中融入个人特色，使得“芾体”得以不断传承和发展。 “狂”与“逸”的精神： 米芾的“狂”和“逸”，不仅仅是书写上的放纵，更是一种艺术精神的体现。这种精神，鼓励后世书家打破陈规，勇于创新，在书法中抒发个性，表达真我。尤其是在明末清初，当传统书法面临危机时，米芾的书法精神，为书法家们提供了重要的精神支撑。 “尚意”的深化： 米芾的书法，是宋代“尚意”理论在实践中的杰出代表。他通过笔墨，将个人的情感、学识、品格融为一体，使书法艺术更具人情味和生命力。他的作品，不仅仅是优美的线条组合，更是书写者心灵的呐喊和情感的流淌。 结语 《米芾学书》一书，希望通过对米芾学书历程、艺术思想、以及其书法作品的深入剖析，让读者更深刻地理解这位伟大书法家的艺术成就。我们并非旨在提供一套简单的临摹范本，而是希望引领读者走进米芾的心灵世界，感受他笔墨间的“痴”与“狂”，领悟他“形、势、韵”的艺术精髓，体味他“风”与“骨”的独特魅力。 通过学习米芾，我们不仅能提升书法技艺，更能从中汲取关于艺术创作、人生态度、以及对传统文化传承的深刻启示。愿本书能成为您通往书法艺术殿堂的一扇窗，为您打开一幅更广阔的书法画卷。

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这本关于米芾书法学习的书，确实让我这个书法初学者感到既兴奋又有些手足无措。我一直对宋代的文人气息和那种洒脱不羁的笔意心生向往，而米芾的“刷字”风格无疑是最具代表性的一种。然而，这本书在深入讲解其用笔技巧时，似乎更侧重于理论的阐述，而非手把手的示范。比如，关于“八面出锋”的描述，书中引用了大量的古代文献和理论家的见解，分析得头头是道，从历史脉络到哲学意涵都有涉及，读起来很有学术深度。但当我真正拿起毛笔试图模仿时，却发现那些文字描述与手中笔触的实际感受之间存在着巨大的鸿沟。我期待看到更多关于如何控制笔锋在行进中产生的微妙变化，比如在提按顿挫时，墨色的浓淡如何与速度产生关联。书中的例字排版清晰，但多是高清的碑帖局部放大，对于初学者来说，如何将这些点状的、孤立的技法融入到连贯的章法结构中去，依然是个谜。整体感觉，这本书更像是一部米芾书法的“学术鉴赏指南”，而非一本“实用技能速成手册”，对于那些渴望快速上手、掌握其神韵的读者来说，可能需要结合其他更侧重实践操作的教材一同研读。它成功地提升了我的理论素养，但在实操层面，我还需要更多的指引和反复的练习来消化这些高深的理论。

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这本书的视角非常独特，它几乎没有像传统书法教材那样，一开始就铺陈大量的字帖临摹指导。相反，它花了大篇幅去探讨米芾在当时的社会身份——他既是官员又是鉴藏家，这种多重身份如何影响了他的审美取向和书写状态。这种跨学科的分析角度，极大地拓宽了我对米芾的认识，让我明白他的书法并非空中楼阁，而是根植于他所处的时代背景和个人经历之中。我特别喜欢其中对米芾与古人“唱和”的描述，那种在与古人对话中自我超越的精神，读来令人振奋。然而，这种偏重文化和社会背景的叙述，对我当前最迫切的需求——如何把字写得更像米芾——的帮助是间接的。当我想知道如何控制飞白和连带时的笔锋回转时，我不得不从厚厚的文本中去寻找那些散落在理论分析中的零星线索。这本书更像是邀请读者进行一次深度访谈，了解米芾这个人，而非提供一套可供复制的学习路径。对于已经有一定基础，想要在米书上寻求突破，或者对书法文化史感兴趣的读者，这本书无疑是极佳的读物。

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老实说，我购买这本书是冲着“学书”两个字去的，希望能系统地学习米体的精髓。这本书的装帧设计非常考究，纸张的厚度和墨色的还原度都属上乘，看得出出版方在制作上的用心。从内容上看，它在引经据典方面做得非常扎实，对于米芾所师从的颜真卿、徐浩等人的影响分析得鞭辟入里，构建了一个清晰的师承谱系。但是，一旦进入到具体技法讲解部分，我就开始感到有些力不从心。书中对“结字”的讨论非常细致，分析了米芾如何打破常规，将字形拉长或压缩，以适应行笔的速度和气韵。但这些分析大多停留在“是什么”和“为什么”，对于“怎么做”的指导显得相对单薄。比如，在处理连带关系时，究竟是笔断意连，还是笔势相接，书中的描述略显模糊，不同章节间也存在细微的差异，让我有点无所适从。我希望能看到更多的“对比练习”，比如将米芾的字与颜体的字并置，用箭头或标记清晰地指出关键的笔法差异点，这样实践起来会更有效率。这本书更像是一本高水平的“米芾书法鉴赏与理论深度解析”，而非一本面向大众的书法教材。

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我拿到这本书时，首先注意到的是其在内容组织上的大胆创新。它摒弃了传统的“按帖”分类法，而是依据米芾的不同“心境”来组织章节，如“从容闲雅”、“勃发恣肆”、“沉郁内敛”等。这种以情感为纲的编排方式，让读者在阅读过程中能感受到米芾书法风格的流变，极富画面感和情感张力。作者的文字功力深厚，描述力极强，能用非常凝练的语言勾勒出某一时期米芾书风的特征。例如，描述他晚年行书的笔势时，用了“如疾风扫落叶，不留一丝牵连”这样的比喻，非常生动。但问题恰恰出在这个“生动”上。这种高度概括性的描述，对于初学者来说，转化成具体的运笔动作实在太难了。我尝试着去寻找关于“起笔的轻重”、“收笔的回锋”这类硬核技巧的详细图解或步骤分解，但发现书中提供的更多是宏观的审美指导，而非微观的操作指南。它成功地“教”会了我如何欣赏米芾，如何理解米芾的伟大，但在“如何写出米芾”这个层面上，我感觉自己像是一个旁观者，对关键的“技术细节”仍然隔着一层纱，需要更多的实践反馈和更具操作性的指导才能真正入门。

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翻开这本书，我立刻被那种扑面而来的、对书法精神的虔诚所打动。作者似乎将自己对米芾的推崇融入了每一个字句之中，行文之间充满了对宋人雅致生活的向往。这本书的结构安排非常巧妙，它不是简单地按照楷、行、草的顺序来铺陈，而是以“意境”为核心，将米芾一生中不同阶段的作品进行主题性的串联。比如，有一个章节专门探讨了米芾在宦游途中，面对不同自然景物时所激发出的“险绝”之态，这种叙事方式极大地增强了阅读的代入感。我尤其欣赏作者对于米芾“不安分”性格的解读，认为他的书法风格正是其复杂心性的外化，这让冰冷的笔画仿佛有了生命和故事。然而，这种高度浓缩的意境描述，对于我这种刚刚接触米芾不久的人来说，消化起来颇为吃力。很多时候，我读完一段关于“风神气骨”的论述，转头去看附带的图片，却难以将那种磅礴的气势与书家在纸上的具体动作联系起来。它更像是一本给已经“入门”的书法爱好者准备的“精神补给站”，能让人在迷茫时找到方向，但对于初学者而言，可能需要反复阅读，才能捕捉到隐藏在优美文字背后的具体方法论。

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