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出版者:中华书局

作者:叶佩蘭 主编

出品人:

页数:287

译者:

出版时间:2007年一月

价格:港币 198元

装帧:

isbn号码:9789628930036

丛书系列:

图书标签:

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古瓷的千年流韵：探寻中华文明的陶瓷之美 中国，一个拥有悠久陶瓷历史的国度，其出产的瓷器，早已成为连接过去与现在、东方与西方的文化使者。从远古的陶片，到宋代汝窑的釉色，再到明清景德镇的精工细作，每一件瓷器都承载着时代的印记、民族的智慧以及无数匠人的心血。本书并非一本详尽的古瓷收藏鉴赏手册，它更像是一次穿越时空的文化之旅，旨在引领读者走进中国古瓷的迷人世界，体会其背后蕴含的深厚历史底蕴、精湛工艺以及独特审美价值。我们将一同探寻瓷器的起源与发展，领略不同朝代瓷器在造型、釉色、纹饰、胎质上的独特风貌，并尝试理解古人对于“美”的理解如何体现在这些温润如玉的器物之上。 第一章：文明的曙光——陶瓷的肇始与早期发展 人类对泥土的认识与利用，是文明史上一项伟大的飞跃。早在新石器时代，中国的先民们就已经掌握了制陶技术。这些早期陶器，虽然粗糙，却承载着先民们对于实用功能和初步审美的追求。仰韶文化、龙山文化等遗址出土的彩陶、黑陶，以其独特的纹饰和造型，展现了早期中国社会的面貌。这些器物上的几何纹样、动物图案，不仅是装饰，更是先民们对自然、对宇宙的理解和表达。 随着社会的发展，制陶技艺也在不断进步。夏商周时期，青铜器达到鼎盛，但陶瓷的生产也未曾停滞。灰陶、红陶的出现，标志着烧成温度的进一步提高。到了春秋战国，陶瓷的发展呈现出区域特色，如越窑的青瓷，已经初具雏形，预示着中国瓷器即将迈入一个崭新的时代。战国时期的釉陶，更是将烧成温度推向了一个新的高度，为瓷器的诞生奠定了基础。 第二章：青出于蓝——瓷器的成熟与辉煌（汉至唐） 真正的瓷器，是在汉代逐渐形成的。汉代的原始瓷，在胎质、釉料、烧成温度上都达到了接近瓷器的标准。虽然早期瓷器多为仿制青铜器或漆器的造型，但其坚硬的质地和初步的釉色，已经展现出超越陶器的优越性。东汉时期，成熟的青瓷终于问世，以其温润的质感和青翠的釉色，赢得了人们的喜爱。此时的瓷器，开始走向实用与装饰并重。 魏晋南北朝时期，瓷器的生产虽然受到战乱的影响，但却为南北方的瓷器发展带来了交流融合的机会。北方地区的白瓷开始出现，南方青瓷的技艺也在不断完善。到了隋唐，中国陶瓷进入了一个全盛时期。唐三彩，以其鲜艳的色彩、丰富的造型和精美的雕塑感，成为唐代对外交流的重要名片。而越窑秘色瓷的出现，更是将青瓷的烧制技艺推向了极致，其釉色如“雨过天青云破处”，成为后世无数瓷器追求的典范。此时，陶瓷的造型也日益丰富，从日用器皿到艺术陈设，无不展现出大唐盛世的恢宏气度。 第三章：君子之风——宋代瓷器的典雅与内敛 宋代，是中国陶瓷史上的一个高峰，被誉为“瓷器时代”。宋代瓷器以其简约的造型、内敛的釉色和精湛的工艺，展现了中国传统审美中“清水出芙蓉，天然去雕饰”的境界。五大名窑——汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑，更是代表了宋代瓷器艺术的最高成就。 汝窑的青瓷，釉色单一而高雅，如天青、卵青，釉面开片极少，素有“雨过天青”之称，其温润的质感仿佛凝固了的玉石。官窑瓷器，专为宫廷烧造，造型规整，釉色纯净，釉层肥厚，常有“蟹爪纹”开片。哥窑瓷器，以其独特的“金丝铁线”开片纹著称，黑褐色的纹片与浅褐色的纹片交织，如行云流水，别具韵味。定窑，以白瓷为主，其雕塑、刻划、印花技艺尤为精湛，器型秀美，釉色白中泛黄，被称为“象牙白”。钧窑，则以其变幻莫测的窑变釉色闻名，釉色呈现出海棠红、月白、天蓝等多种色彩，交融辉映，如同燃烧的火焰或是静谧的星空。 除了五大名窑，宋代还有许多具有地域特色的瓷器，如龙泉窑的青瓷，磁州窑的白地黑花，吉州窑的木叶纹、剪纸贴花等，都展现了宋代瓷器丰富多彩的面貌。宋代瓷器，不再仅仅是满足实用功能，更是文人雅士手中赏玩的艺术品，承载着他们对于自然、对于人生的理解与感悟。 第四章：华彩乐章——元明清瓷器的创新与繁荣 元代，虽然时间短暂，但却在陶瓷史上留下了浓墨重彩的一笔。景德镇成为全国的制瓷中心，青花瓷在此时得到了突破性的发展。元青花，以其钴蓝色纹饰，大胆奔放的构图，成为中国陶瓷史上的瑰宝。其纹饰内容丰富，有龙凤、花鸟、人物故事等，充满异域风情和艺术张力。 明代，瓷器生产进入了新的高峰。景德镇的青花瓷继承了元代的优良传统，并在器型、纹饰、釉色等方面不断创新。永乐、宣德年间的青花瓷，以其浓郁的青色、精细的笔触和饱满的器型，成为青花瓷的代表。洪武年间，青花瓷的色彩更为淡雅。成化年间的青花，则以“斗彩”闻名，将釉下青花和釉上彩结合，色彩淡雅柔和。除了青花，明代还有许多著名的瓷器品种，如祭红、霁蓝、粉彩等，都取得了极高的艺术成就。洪武青花、永宣青花、成化斗彩，以及嘉靖、万历时期的大器，都留下了深刻的印记。 清代，是中国瓷器生产的又一鼎盛时期。景德镇的制瓷工艺达到了前所未有的高度。康熙、雍正、乾隆三朝，被称为“康乾盛世”，也是瓷器发展的黄金时代。此时的瓷器，造型多样，釉色丰富，纹饰精美，技艺精湛。青花瓷在继承前代的基础上，色彩更为鲜艳，纹饰更为细腻。珐琅彩，更是将西方传入的珐琅彩料与中国传统绘画技艺相结合，创造出色彩浓烈、画面精美的艺术品。粉彩，以其柔和的色彩和细腻的层次感，深受人们喜爱。此外，还有各种釉下彩、釉上彩，以及单色釉瓷器，如豇豆红、郎窑红、茶叶末釉等，都达到了极高的艺术水准。清代瓷器，不仅在国内受到追捧，更是远销海外，成为世界陶瓷艺术的典范。 结语：瓷韵悠长，世代相传 中国古瓷，是一部浓缩的史书，是一曲流传千年的歌谣，是一幅描绘着中华民族智慧与审美的画卷。从粗朴的陶器到精美的瓷器，从简单的造型到繁复的纹饰，无不凝聚着古人的巧思与匠心。每一件瓷器，都诉说着一个时代的故事，承载着一段历史的记忆。 虽然本书未能详尽阐述每一件瓷器的收藏价值与鉴赏技巧，但我们希望通过此次“云游”，能让读者对中国古瓷有一个初步的认识，激发起探索其背后更深层次文化的兴趣。古瓷的魅力，在于其永恒的艺术生命力，在于它所代表的东方美学理念，更在于它所连接的、跨越时空的中华文明。愿这份对古瓷的初步品鉴，能成为您探索中华陶瓷文化的起点，去发现更多属于您的“宝典”与惊喜。

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这本书，拿到手沉甸甸的，光是封面那精美的图版设计，就让人心生欢喜。我特地找了个周末的下午，泡了壶茶，打算好好钻研一下。这本书的排版真是没话说，字体大小适中，纸张的质感也很好，阅读起来非常舒服，长时间看也不会觉得眼睛累。内容上，我最欣赏它对不同时期、不同窑口瓷器纹饰的细致入微的解读。比如，它对宋代定窑的刻花和印花技法区分得极为清晰，还配有大量高清的细节放大图，这对于我们这些业余爱好者来说，简直是福音。以前总是在网上看一些模糊的图片，很多细微的差别看不真切，这本书直接把那种温润如玉的质感都仿佛呈现在眼前了。特别是关于釉色变化的描述，简直是诗意的表达，比如形容某种青釉“如雨后初晴，带着淡淡的哀愁”，这种文学性和专业性的完美结合，让人在学习知识的同时，也享受了一场视觉盛宴。我感觉，光是把里面的图片都研究透彻，我的眼力都能提升一大截。

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这本书的结构安排非常巧妙，我喜欢它采取的“主题式”而非完全的“编年史”叙事方法。它没有强行把所有朝代串联起来，而是选择了几个对中国陶瓷史影响至深的“热点”进行深度剖析。例如，关于明代青花的“苏麻离青”和“平等青”的对比分析，就占据了整整一个章节，配图之丰富，连不同光照条件下不同款识的细微区别都囊括进去了。对我个人而言，我更偏爱研究官窑体系之外的民间瓷器，而这本书并没有偏废这部分，它对景德镇民窑和龙泉窑等地方特色窑口的介绍，同样详尽且充满敬意。特别是对民窑器物上那些充满生活气息的绘画题材，作者的评论充满了人文关怀，让人感觉到，这些不仅仅是商品，更是那个时代普通百姓生活的缩影。阅读的过程，仿佛进行了一次跨越时空的对话。

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说实话，我本来对这类“宝典”式的书籍有点抗拒，总觉得它们要么内容过于陈旧，要么就是泛泛而谈，没什么干货。但《古瓷鉴赏指南》彻底颠覆了我的看法。它最厉害的地方在于它的“实战性”。作者似乎不是躲在象牙塔里写理论，而是真真切切地参与过无数次拍卖会和古玩市场。书中关于“如何辨识现代仿品”的部分，简直是教科书级别的。它没有简单地说“什么样的是真的”，而是深入分析了新老器物在胎土的淘洗程度、气泡的分布规律、底足的处理方式等方面的微妙差异。我记得有一段特别提到，晚清时期模仿明代永乐甜白釉时，由于釉料配方的细微调整，导致在特定光线下，釉面会呈现出一种“乳光感”的缺失，这个细节我以前从未留意过，但经过作者的指点，我在自己收藏的一件清早期仿品上果然发现了这种“平淡感”。这本书的价值，不在于告诉你哪些瓷器值多少钱，而在于让你拥有判断真伪的底层逻辑和鉴赏思维。

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坦白讲，这本书的篇幅不小，内容密度也相当高，刚开始翻阅时确实需要一定的耐心。但我发现，它最吸引我的地方在于它对“审美”的探讨。很多瓷器书籍只会告诉你“对”在哪里，但这本书更进一步，试图解释“为什么”我们会觉得它美。它会从当时的哲学思想、社会审美倾向，甚至是当时的烧瓷技术所能达到的极限来分析美感是如何产生的。比如，论述到清雍正时期的粉彩，它不仅分析了色彩的艳丽，更探讨了这种追求精细、工整的风格，是如何反映了那个时期高度集中的皇权审美导向。这种深层次的文化解析，让原本冰冷的器物拥有了鲜活的灵魂和厚重的历史背景。对我来说，这本书已经超越了一本单纯的鉴赏工具书，更像是一本深入理解中国古代物质文明和精神世界的钥匙。我现在已经开始计划，准备带着这本书去博物馆，用新的视角重新审视那些陈列品了。

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这本书的学术严谨性毋庸置疑，但最让我感到惊喜的是，它在严肃的学术论述之外，穿插了一些非常人性化的“藏家故事”或“考古发现轶闻”。这让整本书的阅读体验变得活泼起来，不至于像阅读一本枯燥的学术专著。比如，书中提到某件著名瓷器的流传经过，其中涉及到的家族变迁和历史波折，读起来比小说还精彩。这让我想起自己第一次淘到一件“老物件”时的那种激动心情，感同身受。此外，它对于一些术语的解释也做得极其到位，比如“鸡头壶”、“梅瓶”这些器型名称的由来和演变，它不仅给出了定义，还追溯了它们在不同历史时期的形态变化，甚至联系到了当时的生活习俗，比如某些器型是为适应特定饮酒文化而生的。这种多维度的解读，极大地丰富了我对古代器物的理解层次。

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其实叶老师也不见得是全对的，我师傅在这本书上写了可多批注。。。

评分☆☆☆☆☆

图鉴式科普 很正统也够全面 相对同类的来说 文字说明也比较详细了~

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其实叶老师也不见得是全对的，我师傅在这本书上写了可多批注。。。

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其实叶老师也不见得是全对的，我师傅在这本书上写了可多批注。。。