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出版者:第1版 (2001年1月1日)

作者:吴少华

出品人:

页数:142 页

译者:

出版时间:2001年1月1日

价格:40.0

装帧:精装

isbn号码:9787806222638

丛书系列:

图书标签:

• 古董家具
• 家具
• 收藏
• 艺术
• 设计
• 装饰
• 精装
• 历史
• 文化
• 工艺

古董家具 一部跨越时空的家居美学探索之旅 本书并非一本简单的家具图录，而是一次深入探索人类文明进程中家居美学演变的详实记录。它以“古董家具”为核心，却将视角投射到更广阔的历史、文化、艺术以及生活方式的维度，旨在呈现家具作为物质载体，如何承载并反映着不同时代、不同地域人们的审美情趣、社会阶层、宗教信仰、技术发展以及生活哲学。 第一章：文明的基石——家具的源起与早期演变 本章将追溯家具的起源，从史前时代简陋的石制或木制“坐具”开始，勾勒出家具在早期文明中的最初形态。我们将聚焦古埃及、古希腊、古罗马等古典文明，探讨他们如何将家具从纯粹的实用工具提升到艺术品的高度。例如，古埃及家具中精美的雕刻、象牙镶嵌以及对神圣符号的运用，不仅体现了其独特的宗教观念，也展现了高超的手工艺。古希腊家具则以其简洁、流畅的线条和对人体工学的初步关注而著称，为后世的家具设计奠定了基础。而古罗马家具则在吸收希腊艺术的基础上，加入了更为奢华的装饰和更为多样的器型，以满足其庞大帝国日益增长的物质需求。我们还将提及早期中国家具的雏形，例如先秦时期的席地而坐以及简易的几案，为之后中国家具的独立发展埋下伏笔。 第二章：东方韵致与西方回响——中古时期家具的多样性 本章将深入探讨中古时期，即大约从公元5世纪到15世纪，家具在东西方不同文化背景下的独特发展脉络。在东方，中国家具在唐宋时期迎来了重要的发展，开始出现腿部结构更为稳定的桌椅，并逐渐形成了榫卯结构这一独特的工艺，为后世的“明式”和“清式”家具奠定了基础。木材的选择、雕刻技艺以及装饰图案都开始展现出鲜明的民族特色。在西方，尽管经历了所谓的“黑暗时代”，但教会艺术和贵族生活仍然对家具产生了重要影响。罗马式和哥特式家具以其厚重、庄严的风格，以及宗教题材的雕刻而闻名，主要服务于教会和城堡。例如，哥特式家具中高耸的拱形设计、繁复的花纹以及大量的宗教象征，都反映了当时的社会精神风貌。 第三章：文艺复兴的辉煌——家具与艺术、科学的交融 文艺复兴时期是欧洲艺术和文化史上的一个重要转折点，家具设计也随之发生了革命性的变化。本章将重点分析家具如何与当时蓬勃发展的绘画、雕塑、建筑以及科学思想相结合。意大利的家具设计引领潮流，艺术家们将古典美学元素重新解读并融入家具创作，如大量运用卷草纹、狮头、人像等装饰。家具的比例、结构和装饰都追求和谐与平衡，体现了人文主义精神。同时，随着透视学和人体解剖学的研究深入，家具的设计也更加注重舒适性和人体工程学。我们将回顾美第奇家族等赞助人的作用，以及像安德烈亚·德尔·萨托等艺术家对家具设计的影响。与此同时，我们也会触及同一时期在中国，家具在继承宋代风格的基础上，进一步发展出更为精巧和典雅的造型，但与西方在艺术与科学的直接融合上有所不同，更多地体现了中国传统哲学和文人雅趣。 第四章：巴洛克与洛可可的繁盛——奢华、精致与情感表达 本章将聚焦17世纪和18世纪，巴洛克和洛可可风格家具的兴盛。巴洛克家具以其宏伟、夸张、富有动感的造型，以及大量的镀金、雕刻和描金装饰而著称，旨在展现王室和贵族的权力和财富，如法国国王路易十四时期的凡尔赛宫家具。我们会深入分析其不对称、曲线运用以及戏剧性的视觉效果。随后，洛可可风格则在巴洛克的基础上，发展出更为轻巧、精致、充满女性化气息的特点。其特点包括不对称的植物卷曲图案、贝壳纹、花卉纹等，色彩也更为明亮、柔和，营造出一种优雅、浪漫的氛围。我们将探讨这些风格如何反映当时的宫廷生活、社交习俗以及人们对享乐的追求。 第五章：新古典主义的回潮与工业革命的冲击 18世纪后期，随着对古希腊罗马艺术的重新兴趣，新古典主义风格应运而生，对家具设计产生了深远影响。本章将探讨新古典主义家具如何回归理性、简洁的线条，以及对古典柱式、回纹、月桂叶等元素的运用，体现了对秩序、对称和庄重的追求。这一时期的家具设计，如由乔治·休伊特等设计的作品，以其典雅、隽永而备受推崇。同时，19世纪的工业革命对家具生产方式和风格带来了前所未有的冲击。机器生产的普及，使得家具的生产效率大大提高，也催生了新的材料和工艺。然而，这也带来了工艺衰退、风格混乱的问题。本章将分析工业革命如何改变了家具的面貌，以及对后世设计产生的深远影响，包括对标准化、批量生产的初步尝试。 第六章：走向现代——风格的演变与设计理念的革新 本章将引领读者进入19世纪末和20世纪初，探索家具设计如何摆脱历史风格的束缚，走向现代。我们将审视新艺术运动（Art Nouveau）对自然形态的模仿和有机线条的运用，以及工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）对传统手工技艺的回归和对工业化生产的反思。然后，我们将重点探讨包豪斯（Bauhaus）等现代设计运动的兴起，它们如何以功能主义、简洁主义和对新材料（如钢管、玻璃）的应用，重塑了家具的设计理念。马歇·布劳耶的钢管椅、密斯·凡·德罗的“巴塞罗那椅”等标志性作品，将成为我们分析的重点。我们将探讨这些设计如何与工业化生产相结合，并服务于更广泛的社会群体。 第七章：地域风情与文化传承——中国古董家具的独特魅力 本章将独立聚焦中国古董家具的独特魅力。我们将从材料、工艺、造型、装饰等多个维度，深入解读中国古董家具的精髓。从黄花梨、紫檀等名贵木材的选择，到榫卯结构这一精妙的工艺，再到明式家具的简洁、典雅，和清式家具的繁复、华丽，我们将展现中国家具师们高超的智慧和精湛的技艺。我们还将探讨中国古董家具如何与中国传统文化、哲学思想（如天人合一、阴阳五行）以及文人生活方式紧密相连，例如屏风、书案、太师椅等器型所蕴含的文化意义。本章将通过丰富的案例，展现中国古董家具作为东方美学的重要代表，其无可替代的艺术价值和收藏价值。 第八章：收藏与鉴赏——古董家具的价值判断与未来趋势 本书的最后一章将聚焦古董家具的收藏与鉴赏。我们将探讨如何判断一件古董家具的真伪、年代、材质和工艺价值。我们将介绍一些重要的家具流派、代表性设计师和拍卖市场动态。同时，我们也将对当前古董家具市场的趋势进行分析，包括人们对可持续性、个性化以及跨文化交流在家具设计中的日益增长的关注。本书旨在通过一次全面的、深入的家居美学探索，让读者不仅欣赏古董家具的物质之美，更能理解其背后所承载的丰富历史文化内涵，并引发对未来家居生活方式的思考。 贯穿全书的理念： 家具是历史的见证者： 每一件家具都凝聚着其所处时代的工艺、审美、技术和生活方式。 风格是文化的映射： 不同地域、不同时期的家具风格，是该文化群体价值观、审美取向和精神追求的直观体现。 设计是思想的载体： 优秀的家具设计，不仅是物质的堆砌，更是设计者理念、哲学观的表达。 美学是永恒的追求： 无论时代如何变迁，人们对舒适、美观、有意义的家居环境的追求从未停止。 通过本书，您将不仅仅了解“古董家具”的造型和材质，更将开启一场穿越时空的家居美学发现之旅，深刻理解家具在人类文明发展史中的独特地位和深远影响。

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我最近沉迷于研究某个特定历史时期的工艺发展，这本书的视角和深度让我感到非常惊喜。它并非仅仅停留在对器物进行简单的罗列和年代划分，而是深入探讨了不同地域、不同社会阶层对审美取向的影响，这一点非常难得。作者在分析一件作品时，总是能巧妙地将当时的社会背景、材料的稀缺性以及工匠的技术限制等因素串联起来，形成一个完整的逻辑链条。尤其让我印象深刻的是其中对于“地方特色与宫廷影响”之间互动关系的论述，观点新颖且论据扎实，打破了我之前的一些固有认知。阅读过程中，我不得不经常停下来做笔记，因为其中一些理论性的阐述和比较分析，非常有助于我构建更全面的知识体系。这本书在学术严谨性和可读性之间找到了一个绝佳的平衡点，既能满足专业人士的求证需求，也能让普通爱好者在阅读时感到津津有味，而不是被晦涩的术语所困扰。

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我是一位对文物修复和保存充满热忱的人，这本书在材料科学和年代鉴定方面的论述，对我来说简直是如获至宝。它详尽地描述了过去使用的特定粘合剂、涂层和着色剂的化学成分，甚至提到了不同地区因水土差异导致的自然老化模式。这种级别的细节披露，是普通普及读物根本无法企及的。我记得其中有一段关于木材纤维结构稳定性的分析，对照我正在进行的一个修复项目中的老旧构件，提供了非常宝贵的参考意见。更重要的是，作者在介绍鉴定方法时，总是强调其局限性和潜在的误差范围，这体现了一种科学研究者应有的审慎态度，而不是武断地下结论。阅读这本书，就像是获得了一位经验丰富的老匠人倾囊相授的秘籍，让我对这个领域的理解深度又上了一个台阶。

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这本书的装帧实在让人眼前一亮，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下了本钱的。我本来是抱着随便翻翻的心态买的，没想到内页的纸张质感也这么好，摸上去细腻光滑，即便是长时间阅读也不会觉得累眼睛。而且印刷色彩非常饱满，那些器物和场景的图片细节处理得极其到位，即便是很微小的纹理和色差也能清晰地展现出来，这对于研究和欣赏类书籍来说简直是加分项。我特意对比了一下其他一些同类书籍，这本书的排版布局也显得更为讲究，疏密有致，不会让人感到信息拥堵，阅读起来非常舒适流畅。特别是那些章节的过渡和目录的设计，都体现出一种古典的韵味，让人在翻阅的过程中就能感受到一种仪式感。这样的品质，即便是放在书架上，也是一件非常赏心的陈设，体现出一种主人的品味和对知识的尊重。我真心觉得，对于那些追求高品质阅读体验的爱书人来说，光是冲着这个制作水准，这本书就已经值回票价了。

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说实话，我一开始对“精装本”的认知还停留在“贵”和“重”的阶段，但这本书带来的体验完全颠覆了我的看法。我发现它在实用性上也做了很多细致的考虑。比如，内页的装订方式非常牢固，无论我怎么用力翻开看那些跨页的精美大图，书脊都不会出现任何松动的迹象，这对于经常需要参考大图的读者来说太重要了。而且，书本的整体尺寸设计得也比较适中，虽然内容厚重，但放在图书馆的书桌上或者茶几边，都不显得过于笨拙。最让我惊喜的是，随书附带的索引系统做得极其详尽，它不仅仅按照器物名称排序，还根据材质和制作工艺进行了多维度交叉索引，这极大地提高了我在需要查找特定信息时的效率。这种注重用户体验的设计，往往是很多普通书籍所忽略的细节，但它却体现了出版方对读者需求的深度洞察。

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这本书的内容组织逻辑简直是教科书级别的典范，它没有采用时间线性叙事，而是构建了一个非常巧妙的专题模块体系。例如，某一章节专门聚焦于“光影与材质的对话”，深入剖析了不同打磨技术如何改变了视觉效果，这与后面探讨“功能性设计如何融入装饰美学”的章节形成了完美的递进关系。我感觉作者像是带着读者进行了一场精心策划的展览导览，每走一步都有清晰的主题和明确的侧重点。我特别欣赏它对于“风格演变中的不变量”的探讨，这是一种非常宏观和哲学的视角，它让我开始思考，在快速的时代变迁中，哪些核心的审美偏好是人类一直坚守的。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的训练，它鼓励读者跳出单一的观察角度，去构建更复杂的关联网络。

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