前言 ／ 1
第一章　音樂與聲音
聲音的想象 ／ 9
浪漫音樂的悖論：不在場的鏇律 ／ 16
古典與浪漫時代的踏闆 ／ 22
構思與實現 ／ 37
音色與結構 ／ 49
第二章　斷片
更新 ／ 53
作為浪漫形式的斷片 ／ 60
開放與封閉 ／ 64
語詞與音樂 ／ 72
音樂語言的解放 ／ 81
實驗性結尾與循環形式 ／ 92
廢墟 ／ 107
無序 ／ 109
引用與記憶 ／ 113
缺席：被抑製的鏇律 ／ 128
第三章　山嶽與聲樂套麯
號角 ／ 133
風景與音樂 ／ 142
風景與雙重時間尺度 ／ 151
作為廢墟的山嶽 ／ 156
風景與記憶 ／ 163
音樂與記憶 ／ 175
風景與死亡：舒伯特 ／ 185
往昔的未竟之事 ／ 217
無詞的聲樂套麯 ／ 235
第四章　形式間奏
中音調性關係 ／ 253
四小節樂句 ／ 274
第五章　肖邦：對位與敘事形式
詩性靈感與寫作技藝 ／ 297
對位與單綫條 ／ 304
敘事形式：敘事麯 ／ 322
調式的變化 ／ 365
意大利歌劇與J. S. 巴赫 ／ 367
第六章　肖邦：炫技的轉型
鍵盤練習麯 ／ 385
炫技與裝飾（沙龍音樂？） ／ 410
病態的強度 ／ 425
第七章　肖邦：從微型體裁到崇高風格
民間音樂？ ／ 437
彈性速度 ／ 441
調式和聲？ ／ 444
作為浪漫形式的瑪祖卡 ／ 448
晚期瑪祖卡 ／ 468
自由與傳統 ／ 483
第八章　李斯特：論作為錶演的創造
聲名狼藉的偉大性 ／ 503
《洛雷萊》：影響的乾擾 ／ 505
奏鳴麯：名望的乾擾 ／ 512
浪漫鋼琴音響的創意：練習麯 ／ 524
構思與實現 ／ 541
李斯特的多重麵具 ／ 547
再創作：《彼特拉剋十四行詩第104號》 ／ 553
作為唐璜的自畫像 ／ 565
第九章　柏遼茲：擺脫中歐傳統
盲目的崇拜者與背信棄義的批評傢 ／ 579
傳統與反常：固定樂思 ／ 584
和弦色彩與對位 ／ 588
長時段和聲與對位節奏：“愛情場景” ／ 595
第十章　門德爾鬆與宗教刻奇的創造
精通貝多芬 ／ 609
轉型古典主義 ／ 623
古典形式與現代感受 ／ 627
音樂廳裏的宗教 ／ 631
第十一章　浪漫歌劇：政治、糟粕與高藝術
政治與情節劇 ／ 641
通俗藝術 ／ 645
貝利尼 ／ 651
邁耶貝爾 ／ 684
第十二章　舒曼：浪漫理想的成敗
非理性 ／ 693
貝多芬與剋拉拉·維剋激發的靈感 ／ 708
E. T. A. 霍夫曼激發的靈感 ／ 719
錯位 ／ 734
抒情的強度 ／ 740
失敗與成就 ／ 751
人名與作品索引 ／ 763
· · · · · · (收起)